Slippediscインタビュー の記事

オーケストラでの人生がいかに人を幸せにするか

How orchestral life can make you happy

ロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団で計80年ものキャリアを積み、引退を迎える二人のヴァイオリニスト、レイチェル・ブラウンとフランク・デ・グロートへのインタビュー。オーケストラという環境で共に過ごす仲間との深い絆、ベルナール・ハイティンクやサイモン・ラトルといった巨匠との共演、そして音楽そのものが持つ力について語られています。厳しい側面が強調されがちなオーケストラでのキャリアですが、彼らは音楽を通じて得られる感動や、仲間との対話、そして演奏に没頭できる喜びこそが、人生を豊かにするかけがえのない財産であると振り返っています。

ドイツ初の女性指揮者、50年の歩み

Germany’s first woman conductor, 50 years on

ドイツ初の女性指揮者ロメリー・プフントのインタビュー記事。東ドイツ時代の指揮者フォーラムでのクルト・マズアやイゴール・マルケヴィチら巨匠との研鑽、タングルウッド音楽祭への招待に至る経緯を振り返る。当時を「スポーツのように楽しんでいた」と語る彼女のキャリアは、冷戦下の東ドイツから国際的な舞台へと広がった。ドレスデンでピアノと指揮を学んだ彼女は、ジュネーブ国際音楽コンクールでの入賞など、女性指揮者のパイオニアとして道を切り拓いてきた。本記事は、彼女の半世紀にわたる音楽活動の軌跡を辿る記念インタビューである。

両手首を骨折したことがきっかけでコントラバスを始めた

I broke both wrists so I took up the double-bass

フランスの若きコントラバス奏者マルク・アンドレが、自身のキャリアの原点について語った。幼少期にヴァイオリンやチェロを学んでいたが、10歳の時に両手首を骨折し、長期間演奏ができなくなった。その際、叔父から「あらゆる可能性を秘めた楽器」としてコントラバスを勧められたことが転機となった。クラシックからジャズまで幅広いジャンルに対応できるコントラバスの多様性に魅了され、現在の道へ進むことになったという。怪我という予期せぬ出来事が、結果として彼の音楽的才能を開花させる運命的な出会いをもたらした。

「ラフマニノフは、深く誠実で感情的な必然性である」

‘Rachmaninoff is a deeply sincere emotional necessity’

ラフマニノフの最後の弟子であり、100歳を超えたピアニスト、ルース・スレンチェンスカへのインタビュー後編。ラフマニノフ自身が自分の作品からお気に入りを選ばなかった理由や、スレンチェンスカが考えるラフマニノフ作品の魅力について語られる。彼女にとってラフマニノフは「音楽を書く友人」のような存在であり、その音楽には脆弱さと強さ、闇と光が共存する人間味があると述べている。特定の作品への愛着や、演奏家としてラフマニノフの音楽とどう向き合ってきたかという貴重な証言が収められている。

ラフマニノフはチャイコフスキーの死に深く影響を受けていた

Rachmaninoff was deeply affected by Tchaikovsky’s death

ラフマニノフの最後の弟子である100歳のピアニスト、ルース・スレンチェンスカへのインタビュー。彼女は師から学んだ「非常にゆっくりと練習すること」の重要性について語る。ゆっくり弾くことは単なる譜読みではなく、音楽に深く入り込み、音の響きやフレーズの方向性を探求するプロセスであると説く。また、現代の演奏における技巧偏重の傾向に対し、ラフマニノフ自身が音楽を固定化せず、常に生きたものとして進化させることを望んでいたというエピソードを明かしている。

「ラフマニノフは私の音の色が間違っていると言った」

‘Rachmaninoff said my sound had the wrong colour’

100歳で逝去した伝説的なピアニスト、ルース・スレンチェンスカの訃報を受け、音楽学者のイリーナ・ソリアーノが2年前に実施したインタビューを公開。ラフマニノフの最後の弟子であった彼女は、師から受け継いだ「すべての音には色がある」という教えの重要性を語っていた。スレンチェンスカの死により、ラフマニノフの音楽的伝統を直接継承する最後のリンクが失われたことになる。本記事は、彼女がピアノ演奏において音に命を吹き込み、個性を与えることの重要性を説いた貴重な証言を記録したものであり、クラシック音楽史における彼女の計り知れない功績を改めて浮き彫りにしている。