Visionen am Bühnenrand

『ローエングリン』の幕開けは本来冗談めいたものではない。それだけに、マインツ州立劇場のインテンダント（総監督）マルクス・ミュラーが初日前、急な配役変更の告知ではなく、「デア・テアターフェアラーク」の専務取締役トルステン・クチュケと共に舞台に登場した際の喜びは大きかった。同社の刊行物には専門誌『Opernwelt』が含まれており、同誌の批評家アンケートでマインツ州立劇場が直前に「年間最優秀オペラハウス2026」に選出され、その念願の賞が劇場へと手渡されたからである。劇場をこよなく愛するマインツの観客にとって計り知れない喜びであり、州立劇場のなかで最も職員数が少ない複合型劇場にとって当然のことではない。ミュラーはこの受賞に目に見えて感激し、自分は歌うことも踊ることも演技もできないが、劇場の素晴らしい集団的成果の邪魔をしなくてよかったと冗談交じりに述べた。

クチュケによれば、選出の決定的な要因は、音楽的モダニズム、とりわけ忘れられた作品や弾圧された作品に賭ける劇場のリスクを恐れない姿勢であったという。具体的には、ユダヤ系作曲家による3作品『死の都』、『Der Chronoplan』、『アトランティスの皇帝』を指している。シーズンの幕開けに、反ユダヤ主義者として知られる作曲家による救済の物語『ローエングリン』が上演されることは、このテーマ性にさらなる緊張感をもたらしている。同時にこの公演は、新音楽総監督（GMD）ガブリエル・ヴェンツァーゴによる指揮の最高峰への情熱的な取り組みの表れでもある。

【音楽における大作】

ヴェンツァーゴは実に壮大な音楽的形象の嵐の中で総譜を掌中に収めており、ここでは音楽が前景に立つ。前奏曲の大胆で爽快な雰囲気は、往年の巨匠クナッパーツブッシュやフルトヴェングラーを想起させる大きな身振りを持ち、繊細にオーケストレーションされた弦楽器の澄んだ息づかいが、木管楽器の透明なヴェール、すなわち偏在する聖杯の後光の中を進んでいく。

この結晶のようで脆く、それゆえに誠実な指揮と対をなすのは、挫折と陰謀の真実で満たされた第2幕前半である。オルトルートとテルラムントの相互の軽蔑は権力への野望によって凌駕されるが、ヴェンツァーゴはこの退廃した精神の暗い嵐も劇的な鋭さで描き出している。

【幅広いシンフォニックな筆致】

これと完全に対照的なのが豪壮な合唱の場面である。マインツのGMDはシンフォニックな色彩に筆を浸し、ソリストの明瞭な輪郭をぼかすことなくキャンバスを輝かせる。エルザの純潔さを前にブラバントの貴族たちが彼女の罪を疑う慎ましさは、ローエングリンへの盲従から戦争への歓喜、そして救済者の欺瞞とされるものへの打ちひしがれた動揺へと至る巨大な弧を描く。ヴェンツァーゴが作品の合唱過多の中で節度を失い、比較的小規模なマインツの劇場で120パーセントに達した合唱が完全に地に足の着いた響きではなくなったとしても、この感動の前ではほとんど問題にならない。

【見事なフレージングと感情的な劇的さ】

ヴェンツァーゴは合唱・管弦楽の密林の中に明確な道筋を切り開いており、ソリストたちが取り残されることはない。表題役を除いてすべての主要キャストが劇場のアンサンブルから起用され、それぞれがロールデビューを果たしている。軍触れ役のティム＝ルーカス・ロイターは冒頭から前奏曲の緊張を解きほぐす。テルラムント役のブレット・カーターは福音史家のように極めて明瞭な言葉の聞き取りやすさで見事に告発を歌い、比類のないフレージングを披露する。マインツ出身のシュテファン・ボーツは老いた国王ハインリヒの姿で登場し、モニュメンタルな存在感でオーケストラを越えて響き渡る。ユリヤ・ヴァシリイェヴァは張りのあるスピント・ソプラノで、魅力と軽蔑を併せ持った見事なオルトルート像を演じた。

【舞台上のドリームチーム】

昨秋『死の都』でマリエッタを演じたナディア・ステファノフは、エルザ役としてマインツのアンサンブルにおける貴重な存在であることを再び証明した。オルトルートの対抗軸として、明るく誠実なソプラノを響かせた。『死の都』でパウル役を務めた客演テノールのコービー・ウェルチはローエングリンとしてマインツに戻ってきたが、白鳥の騎士のテッシトゥーラは狂信的な夢想家ほどには完全には合致していないように見受けられる。