クナッパーツブッシュ

Eloquence Classics: del pasado menos efímero

1999年にオーストラリアで始まったユニバーサル・ミュージックの「Eloquence」シリーズは、DeccaやDeutsche Grammophonの貴重な録音を復刻している。近年ではハンガリーの音源を集めた『Hungarian Pictures』や、ピアニストのジュリアス・カッチェンによるブラームス作品集などがリリースされた。同シリーズは、過去の優れた演奏を現代に伝える役割を果たしている。

Comment of the day: On Trump’s new toilet

ハンス・クナッパーツブッシュが音楽祭で、トイレに「カラヤン専用」という貼り紙を見つけ、もう一方のトイレに「その他のクソ野郎ども用」と貼り紙をしたという逸話が紹介されている。この出来事はバイロイトで起きたとされる。

【誌上模擬シンポジウム】ワーグナー/バイロイトの過去・現在・未来（全4回）最終日　3人の “ワーグナーの達人” への5つの質問状

ワーグナーの《ニーベルングの指環》初演およびバイロイト祝祭創始150年を記念したシンポジウムの最終回。新野見卓也、吉田真、光野正幸の3氏が、理想の《指環》全曲盤やその他のワーグナー作品のディスクについて、自身のこだわりや見解を語った。

Theo Adam, 100 ans

ワーグナー歌手として名を馳せたテオ・アダムの生誕100年を記念する記事。ドレスデン出身のアダムは1949年にキャリアを開始し、バイロイト音楽祭で28年間にわたり活躍。バスからバリトンまで幅広い役柄をこなし、1970年代からは演出も手掛けた。80歳で引退し、2019年に死去した。

【誌上模擬シンポジウム】ワーグナー/バイロイトの過去・現在・未来（全4回）序夜　3人の “ワーグナーの達人” への5つの質問状

ワーグナーの専門家3氏（新野見卓也、吉田真、光野正幸）が、バイロイト祝祭の歴史や自身の体験について語る全4回の誌上シンポジウム。序夜となる今回は、各氏が最も印象深いバイロイト体験を披露した。

【連載】プレルーディウム 第21回／舩木篤也

音楽評論家・舩木篤也氏による連載。2026年に開場150年を迎えるバイロイト祝祭劇場をテーマに、ワーグナーが意図した劇場建築の特殊性と、現代の演出（バウムガルテン、AI演出等）との乖離について考察する。また、同劇場の音響的特徴を、1962年録音のサヴァリッシュ指揮《ローエングリン》を例に解説する。

Vom Gesamtkunstwerk zum Sängerfest – ­Die Solisten übertrumpfen die Bilderflut im Bayreuther „Siegfried“

バイロイト音楽祭の『ジークフリート』上演において、マーカス・ロベスによる映像演出は、AIを用いたとされる視覚効果が多用されたものの、音楽的・演劇的な深みに欠けるものとなった。一方で、クリスティアン・ティーレマン指揮の祝祭管弦楽団による演奏は卓越しており、クラウス・フロリアン・フォークトやカミラ・ニールンドらソリストたちの歌唱が、演出の単調さを凌駕する輝きを放った。

もう一つのワーグナー録音史——巨匠指揮者でたどる「管弦楽曲集」の銘盤たち

ワーグナーのオペラ全曲盤とは異なる、序曲や前奏曲を収めた「管弦楽曲集」の歴史と意義を解説。フルトヴェングラーやクナッパーツブッシュら往年の巨匠から、ストコフスキーやマゼールによる交響的合成、ノリントンらによるピリオド奏法まで、多様な録音の系譜を辿る。

150年目の “ワーグナー・ヒロイン” ——イゾルデとブリュンヒルデの名唱史

バイロイト音楽祭創設150年を機に、ワーグナーの二大ヒロインであるブリュンヒルデとイゾルデを歌い継いできたソプラノたちの歴史を振り返る。ビルギット・ニルソンら往年の名歌手から、現代の歌い手まで、バイロイトの変遷とヒロイン像の変化を音楽評論家・堀内修氏が解説する。

【編集部員のレコード帖より】お聴き忘れはございませんか？　20世紀の名匠100傑ブラームス1000本ノック

編集部員Y.F.による、20世紀の物故名指揮者100人による2000年までのブラームス交響曲録音の個人コレクションリスト。非正規盤を除外した聴き物備忘録として、ヴァインガルトナーからホーレンシュタインまで、指揮者ごとの録音データがまとめられている。

Facetten-Fülle und Gesamtkunstwerk

シュテファン・メッシュ著『バイロイトとしての劇場：音楽祭の歴史への道』（2026年刊）の書評。本書は1876年から近年に至るバイロイト音楽祭の歴史を、政治的背景や演出、指揮者、歌手の変遷を交えて詳細に分析している。特に2016年以降公開された資料やパトリス・シェローの作業記録を活用し、音楽祭の構造と美学的経験を多角的に考察した一冊である。

読者アンケート企画 第11弾「私だけのブラームス交響曲全集」結果発表！

5月30日から6月15日にかけて実施された「私だけのブラームス交響曲全集」アンケートの結果が発表された。投稿者によるブラームスの交響曲4曲の愛聴盤セレクトとお好きな順位が集計され、第4番が最も人気を集めた一方、第1番は1位に挙げる人が最も少ない結果となった。

Horst Stein, un grand musicien à redécouvrir

Deccaから発売されたアンソロジーを機に、メディアの寵児となることを避け、オーケストラから深い尊敬を集めた指揮者ホルスト・シュタインのキャリアを振り返る。ハンブルク、ウィーン、バンベルク、バイロイト音楽祭などで活躍し、特にワーグナー作品で確固たる地位を築いた彼の、妥協なき職人気質と音楽的軌跡を辿る。

【必聴名盤20】ブラームス：交響曲第3番　これを聴かなきゃはじまらない！

音楽評論家・中村孝義氏が選ぶ、ブラームス「交響曲第3番」の必聴名盤20選。特別企画シリーズ「ブラームス 4つの交響曲」の第4回配信として、旧『レコード芸術』2019年3月号の内容を再掲。規範となる5つの名盤と、あわせて聴くべき15の名盤を紹介する。

【連載】プレルーディウム 第20回／舩木篤也

音楽評論家・舩木篤也氏による連載第20回。指揮者ミシェル・タバシュニクが新日本フィルを指揮したブラームス交響曲第2番の演奏を軸に、自身の転居体験と重ね合わせながら「再現部」の音楽的意義について考察する。

必聴！巨匠指揮者で辿る　モノラル～ステレオ初期のベートーヴェン名録音アラカルト

音楽評論家の増田良介氏と吉田真氏が、1950年代を中心としたモノラル録音期のベートーヴェン名盤を厳選して紹介する企画。交響曲全集には至らなかった指揮者や、特定の協奏曲・声楽曲で独自の解釈を示した指揮者など、全集とは異なる「一品料理」としての魅力を掘り下げる。記事では増田氏による必聴盤10点と次点1点がリストアップされており、エーリヒ・クライバー、フルトヴェングラー、クレンペラーら巨匠による歴史的録音が、録音年やレーベル情報と共に解説されている。