Vom Gesamtkunstwerk zum Sängerfest – ­Die Solisten übertrumpfen die Bilderflut im Bayreuther „Siegfried“

バイロイトの舞台上のガーゼ幕には、それ以上のものはほとんど映し出されなかった。これらすべてが、「キュレーター」であるマーカス・ロベスに対する疑問を膨らませた。彼のAIへの入力には、クナッパーツブッシュ、フルトヴェングラー、ベーム、カラヤン、サヴァリッシュ、ブーレーズといった、際立った『指環』の指揮者たちのデータも含まれていたのだろうか？ さまざまな場面におけるテンポの違いは、デジタル上でどのように処理されたのか？ 彼のデジタル計算機は、フォルテからピアノに至る全音域に対してどのように反応しているのか？

総合芸術から歌手の祭典へ ― バイロイト音楽祭『ジークフリート』で歌手たちが映像の氾濫を圧倒する。

これらの問いに対する答えが映像の氾濫の中に見て取れることも理解できることもなかったため、テキストをなぞるだけの、むしろ期待外れな映像の重複が見られた。例えば第1幕のジークフリートの熊や、第2幕の歌唱と並行して流れる色とりどりの小鳥などである。さらに、過去のバイロイトの『ジークフリート』上演時の古い舞台写真が挿入されたほか、ニュルンベルク裁判の被告席や、加工されたヤルタ会談の写真も映し出された。ギュンター・グラスやヴィリー・ブラント、1970年代の「Sorry, no gas today」というポスター、さらには暗殺直前のダラスの車に乗ったJ・F・ケネディなども登場した。結局のところ、視覚的には革新性がなく、音楽劇としては恣意的で、解釈としては無意味なものに終わった。

バイロイトの『指環』についてこれ以上報じる価値はあるだろうか？ やはりある。そこには特別なオーケストラピットがあるからだ。「神秘の深淵」と称されるこのピットは、通常の演奏の様子を隠すが、そこから立ち上る唯一無二の音響の中で、指揮者クリスティアン・ティーレマンは、精緻に練習された祝祭管弦楽団を率い、ミーメの心配げな呟き（ゲルハルト・ジーゲルが説得力を持って演じた）と、若きジークフリートの果敢な勢いを音楽劇として対比させた。チューバは巨人ファフナー（ペーター・ローゼ、声量不足）を、音響的に鈍重に、そして聴覚的・視覚的にのたうち回るように表現した。ワーグナーの壮大なドラマである二大勢力ヴォータンとエルダ（クリスタ・マイヤー、音色は美しいが歌詞の明瞭さに欠ける）の対立は、ミュンヘン国立劇場の競合上演の記憶を呼び起こすほど、もっと轟かせることができたかもしれない。しかし、ティーレマンは、ただ並んでいるだけのソリストたちに過度な要求はしなかった。ワーグナーがオペラのスターの慣習を超えて求めた「観客に語りかけるな、常に相手に語りかけよ！」という原則を、キュレーターのロベスは一掃してしまった。歌手たちは、相変わらず絶妙に醜いファンタジー衣装で画一的に見せられ、舞台美術の中に埋没し、ほぼ終始正面を向いて歌わされた。これが「総合芸術」の新しい解釈だというのだろうか？

しかし、この単調さは、ヴィクトリア・ランデムの森の小鳥（歌詞の明瞭さ不足）やヨッヘン・シュメッケンバッハーのアルベリヒ（暗さが不足）を除けば、非常に優れた歌唱がなされることを妨げなかった。ミヒャエル・フォレは、ミーメとの謎解きを、細部まで描き込まれた見事な回想ドラマへと昇華させ、終盤にはエルダや生意気な若者ジークフリートに対して圧倒的な存在感を示し、槍を砕くことなくとも、声の演技で音色を枯らして去っていった。対照的なドラマ性によって「完全に」納得させられたのは、ローゲやジークムントを経て、今や自身の当たり役である若きジークフリートとして、現代のヘルデンテノールの中で比類なき頂点に達したクラウス・フロリアン・フォークトである。彼は体力を温存し、剣を鍛える演技やその他のアクションをする必要もなかったため、今や声で誇示することができた。そこに休息十分なカミラ・ニールンド演じるブリュンヒルデが加わると、ティーレマンの完璧なクレッシェンドの下、二人の間で歌声の火花が散るような、歌う人間が他の芸術形式よりも我々や愛について多くを語りうる、あの至福の瞬間が生まれた……まさに、祝祭の音響魔法である。