Wagner-Würfeln mit KI

リヒャルト・ワーグナーは時間をかけることを好んだ。彼の壮大な音楽は「遅さのドラマツルギー」の典型である。彼の緊張感の弧は場面や幕全体を覆い、「無限の旋律」という概念は音楽を有機的な連続体として流動させる。ライトモティーフは変容し、回想や予兆によって多重的な参照と意味論的な厳密さを生み出し、知覚を導き、ドラマの複雑な織物の中での感情の道しるべとなる。時間は基本的なドラマツルギーの手段であり、美学的な原則となる。その減速は、心理的プロセスの深化と知覚のために機能する。ワーグナーにおいて、客観的には短い行動の瞬間が大きく引き伸ばされ、持続となる時、時間は溶解しているかのようにさえ見える。少なくとも、その知覚は根本的に変化する。この経験をバイロイト音楽祭ほど強烈に味わえる場所はない。祝祭劇場の覆われたオーケストラピットは、歌声と完璧に混ざり合った響きを、神秘的な空間体験として創出する。これを禅仏教の瞑想と結びつけるのはエソテリックに思えるかもしれない。しかし、台本の中で時間の空間への変容が誓われる「パルジファル」だけでなく、四部作「ニーベルングの指環」の極めて広大な次元も、この驚くべき現象を生み出している。

ティーレマンのワーグナーの魔法

指揮者は必ずしも決定的に遅いテンポをとる必要はない。各幕の開始時間と終了時間を記録すれば、驚くべきことに、2026年の記念の夏にこの「指環」を指揮するクリスティアン・ティーレマンは、例えば最近のベルリン国立歌劇場での上演よりも、ワーグナーの作品に対してはるかに速く、流動的で、前進的であることがわかる。調和の転換点を示したり、感情の頂点を準備したりするために、時折、ほとんど気づかないほどの小さな遅延が必要なだけであり、それによって大きな緊張の弧に再び推進力を与えることができる。ティーレマンは他の音楽的パラメータも時間構成のために活用している。「ワルキューレ」第1幕では、ジークムントとジークリンデが再会するまで、祝祭管弦楽団に非常に繊細なピアノとピアニッシモで演奏させている。この室内楽的なアプローチは、ドラマから前進的な鋭さをいくらか奪うものの、その代わりに、ワルズング族の互いの語りを、あたかも時間から解き放たれたかのような強烈な内面的な独白へと昇華させている。クラウス・フローリアン・フォークトとエルザ・ファン・デン・ヒーヴァーは、この精緻に織りなされた絨毯を、高貴な歌唱的叙情性のために利用しており、それは「ワーグナーは常に大音量である」という偏見を覆すだけでなく、頂点の引き延ばしを、広大な音楽劇的プロセスを構成する手段としている。クリスティアン・ティーレマンがこれらすべてを統合し、結びつける方法は、ワーグナーの理想的な実現に非常に近い。さらに、彼はソリストや歌手の可能性と限界を自身のコンセプトに取り入れている。彼にとっての「ワーグナーの魔法」はコインの片面に過ぎず、舞台とピットの間で呼吸を合わせ、エネルギーを循環させるという伝統的なカペルマイスターの美徳を、同じ献身をもって実践している。

演出なき演出におけるイラスト的なヒット

このエネルギーの流れは、当然ながら観客（特にこの祝祭劇場では熱狂を求める人々）をも巻き込むが、今回の記念「指環」では著しく阻害されている。「ラインの黄金」の序盤で示唆されたことは、「ワルキューレ」以降、徐々に、そして部分的にしか変化しなかった。各幕の冒頭シーンは、1876年のオリジナルの舞台美術案をAIチームが意図的に配置したもの（「ワルキューレ」のフンディングの小屋や「ジークフリート」のミーメの鍛冶場など）で描かれるが、数秒のリズムで切り替わる、目と脳を苦しめる画像の洪水は、当初はわずかに減速したように見えた。AI、あるいはマーカス・ロベスとニルス・コルテを中心とする芸術技術コンセプトチームは、ワーグナーにおける「遅さのドラマツルギー」の意味を一夜にして学んだのだろうか？ところどころで、あるショットから次のショットへの意味のあるオーバーラップが起こっていたのではないか？というのも、この3つの「指環」サイクルの最初のサイクルにおいて、AIは単なる装飾ではない、イラスト的なヒットを生み出しているように見えることもあったからだ。例えば「ワルキューレ」第1幕でジークムントが愛と春を呼び起こす場面では、最初は「ブルーアワー」の光に包まれるが、その後、無意味な廃墟や破壊された産業建築の画像が粗いカットで重ねられる。その前に、トーマス・マンが知的に皮肉な表情を浮かべる写真がフラッシュバックするが、彼は短編「ワルズングの血」で音楽劇のパロディを試みた人物であり、これをAIのアイロニーの稀な閃きと解釈することもできるが、結局のところ、それは芸術の断片を詰め込まれた機械による計算の偶然の結果に過ぎない。

AIはドラマツルギー的に思考するのではなく、サイコロを振る。歴史的な歌手の人物像や、現代史のあまり好ましくない代表者が映し出される際、彼らの顔は歪められ、変形されており、歴史的な文脈というよりは、アウクスブルクの人形劇から飛び出してきたかのように見える。「ジークフリート」第2幕のように、作品の大部分が自然現象を扱う場合、AIの計算ミスははるかに少なくなる。ファフナーとしてのドラゴンや、ジークフリートにブリュンヒルデへの道を教える森の小鳥、あるいは弦楽器が紡ぎ出す森の描写などはその例である。