Элина Гаранча: Век оперного певца стал длиннее, чем полвека назад

世界で最も著名なメゾソプラノの一人であるエリーナ・ガランチャが50歳を迎えた。今後数か月間に派手なガラ公演は予定されておらず、夫である指揮者のカレル・マーク・シションとともに、シュトラウスやファリャの音楽を携えてスペインや日本を巡るエレガントなツアーのみが予定されている。ガランチャ（EG）はウラジーミル・ドゥジン（VD）に対し、過去の役への別れやレパートリーの限界の見直しについて語った。

VD：かつてあなたはロシアの読者に向けて「キャリア30周年となる52歳まで歌う」と語っていました。しかし、現在のあなたの素晴らしい声のコンディションを見る限り、ファンには少なくともあと10年は喜ばしい公演が待っているように思えます。

EG：はい、私の経歴にまた新たな数字が加わりました。しかし体調は非常に良く、地位を譲る気は全くありません。歌うことは今でも私に計り知れない喜びをもたらし、舞台に出るたびに何物にも代えがたい高揚感を覚えます。唯一、もう我慢ならなくなったのは許しがたい無駄なことなので、私のスケジュールには新演出の舞台がごくわずかしかありません。事前にすべての条件を細かく精査し、誰と、いつ、どのように仕事をするかを考え、リハーサル期間を最小限に抑えています。演出家が何かを思いつき、考え直し、また変更するのを待つために座り続けることがないよう、素早く仕事をする術を身につけました。

VD：演出家たちを「愛して」いらっしゃるようですね…あなたに好かれる演出家とはどのような人でしょうか？

EG：対話と共同の探求に対してオープンな演出家に親近感を覚えます。登場人物が舞台上で運命を生きるのを助け、出演者に対して登場の仕方、テキスト、そして音楽に対する身体の表現を細部まで考え抜くよう求める人たちです。そうした演出家はごく少数しか残っていません。現在、他の誰かの模倣にならない形でオペラを上演することは困難です。私が懐古主義者だとは思わないでください。私にとって、演出が超現代的か古典的かは関係ありません。ジーンズでも美しいドレスでも舞台に立つことができます。私にとって重要なのは、演出家が私の演じるヒロインたちの内面的な状態の深い分析に関心を持っているかどうかです。

VD：その優れた本物の演出家として、ドミトリー・チェルニャコフを念頭に置いていたのでしょうか？

EG：ドミトリー・チェルニャコフとはまだ一緒に仕事をする機会に恵まれていませんが、ベルリオーズの『トロイアの人々』でその可能性はありました。しかし「絶対ないとは言えない」と言うように、いつか実現するかもしれません。ヒロインの興味深いキャラクターを見出すために、演出家が私を窮地に追い込み、反発を引き出してくれるような仕事が好きです。かつてメトロポリタン歌劇場で演出家のボブ・ウィルソンと仕事をする機会がありました。彼に会う前、私は非常に緊張していました。残念ながら、ルネ・フレミングがその時『ノルマ』を歌うことに決めたため、その公演はキャンセルされました。正直に言えば、最初はとても恥ずかしかったのですが、自分が何ができるかを試してみようと決心しました。私は動くことが好きな歌手であり、舞台上での身体表現は性格を明かし、完全な像を作り上げる上で信じられないほど重要だと確信しています。聴衆にとって、ソリストの動きのダイナミズムを観察することは面白いはずです。ボブ・ウィルソンは静的な動きを好むため、私は固定観念を打破し、困難な演出に身を委ねるためにその様式に挑戦する準備ができていました…しかし、先ほど言ったように公演はキャンセルされました。

VD：少し前、あなたはザルツブルク音楽祭でデビューするはずだったシュトラウスの『ナクソス島のアリアドネ』のアリアドネ役を自ら辞退しました。あんなに準備をしていたのに、なぜそのようなことになったのですか？

EG：はい、私は辞退を決めました。なぜなら、その役柄に数か月取り組んだ後、アリアドネのキャラクターをより興味深い側面から解き明かすための鍵を見つけることができなかったからです。ワーグナーやシュトラウスの音楽は非常に複雑で、その本質を捉えて理解するには多くの時間が必要であると改めて実感しました。ワーグナーの『パルジファル』でクンドリを学んでいた時も、ある時点で「なぜ引き受けてしまったのだろう」と強く疑い始めました。しかし時間が経つにつれ、すべてが収まるべき場所に収まり、感情とともに、そして感情の中の思考とともに旋律が見つかりました。しかしアリアドネにおいては役の糸口を見つけることができず、確信が持てないまま感情を失って舞台に立ちたくはないと判断しました。指導者と数か月学んだ後、この役は自分向けではないと悟りました。

VD：しかし少し前、あなたはチューリヒ歌劇場でカルメンを再び演じました。愛するヒロインに完全に別れを告げるためにそのステップを踏んだのですか？

EG：クラシックカーが新型のメルセデスやフェラーリほど速くないのはご存知の通りですが、そうです、私はビゼーに戻り、ヴェローナ野外劇場に至るまで最高の劇場で20年近く歌ってきたカルメンと別れる時が来たと確信しました。私の記憶には最も美しい思い出が残っています。この年月を通じて、背の高い人、低い人、太った人、痩せた人、詩的な人、ラテン系のマッチョなど、最高のテノール歌手たちに恵まれました。彼らとともに、私は様々な色合いや響きでカルメンを試してきました。この役はただ舞台に出て歌うだけでは不可能です。演じ、生きなければならず、常に動き続け、生き生きとし、踊っていなければなりません。そうした人物像は、現在の私の人生に対する姿勢とはもはや完全には一致しません。私は以前と少し変わりました。カルメンにおいて言いたいことはすべて語り尽くしたので、別れを告げる時です。現在、私は1月にアテネで歌う予定の、自身初となるトスカの準備をしています。

VD：ここ数十年間、多くの女性歌手たちがリスクを冒しながら声域の枠組みを破り、他人の領域へと足を踏み入れています。これをどう説明しますか？

EG：ええ、現在私たちは皆入り混じっています。まず言えるのは、現代のオペラ歌手の寿命は、半世紀前の先人たちよりも長くなっているということです。カラスが最後の役を歌ったのは42〜43歳の時でしたし、テバルディは48〜50歳だったと思います。私たちは今日、過去の同僚たちよりもほぼ10〜15年長く歌っています。『椿姫』を200回、あるいは『カルメン』やその他の役を100回歌った後は、自分自身への挑戦を促し、声の可能性を見直させてくれるような、インスピレーションを与える新たなキャラクターを見つけることが面白くなります。そして、「メゾソプラノ」という定義には「ソプラノ」が含まれていることを忘れないでください。したがって、私たちにはソプラノのレパートリーというドレスを試着してみる十分な権利があります。2014年のあなたとのインタビューで、私はかつて夢見ていた『トスカ』を歌いたいと語っていました。