リヒャルト・シュトラウス室内楽 の記事

Der Rosenkavalier, Garsington Opera review - dream trio of cast, conducting and production - The Arts Desk

ブルーノ・ラヴェッラ演出によるガーシントン・オペラでの『ばらの騎士』再演のレビュー。ニアム・オサリヴァンのオクタヴィアン、マティルダ・ステルビーの元帥夫人、アンドレアス・バウアー＝カルナバスのオックス男爵らが出演し、フィンガン・ダウニー・ディアがフィルハーモニア管弦楽団を指揮した。コロナ禍での初演を経て、キャストの充実と演出の完成度が高く評価されている。

Der Rosenkavalier, Garsington Opera review - dream trio of cast, conducting and production - The Arts Desk

ブルーノ・ラヴェッラ演出によるガーシントン・オペラでの『ばらの騎士』再演のレビュー。ニアム・オサリヴァンのオクタヴィアン、マティルダ・ステルビーの元帥夫人、アンドレアス・バウアー＝カルナバスのオックス男爵らが出演し、フィンガン・ダウニー・ディアがフィルハーモニア管弦楽団を指揮した。コロナ禍での初演を経て、キャストの充実と演出の完成度が高く評価されている。

The Grand Salzburg Hotel

ザルツブルク音楽祭の芸術監督マルクス・ヒンターホイザーが、運営委員会との対立により3月に実質的な指導権を剥奪された。音楽祭は現在、大規模な改修計画と夏のシーズン運営という難題に直面している。一方、ザルツブルク復活祭音楽祭ではキリル・ペトレンコ指揮ベルリン・フィルによる『ラインの黄金』が上演され、聖霊降臨祭音楽祭ではバリー・コスキー演出のロッシーニ『ランスへの旅』が上演された。

Domenica 31 maggio concerto per la Festa della Repubblica con l'Orchestra Santa Cecilia - La Nazione

5月31日、アレッツォのペトラルカ劇場にて、共和国記念日を記念したコンサートが開催される。ヴァイオリニストのジョヴァンニ・アンドレア・ザノンを迎え、ヨハン・セバスティアン・グスマン指揮、サンタ・チェチーリア音楽院室内管弦楽団がモーツァルトの作品を演奏する。本公演は「アレッツォ・コンサート・シーズン」の閉幕を飾るイベントである。

LA Phil welcomes dynamic new music director - Beverly Press & Park Labrea News

ロサンゼルス・フィルハーモニック（LAフィル）は、2027-28シーズンよりダニエル・ハーディングが音楽監督に就任すると発表した。ハーディングはオーケストラのプログラム編成、YOLA（ユース・オーケストラ・ロサンゼルス）の監督、新作委嘱やツアー、メディアプロジェクトを統括する。就任初年度は8週間、翌年以降は12週間のプログラムを指揮する予定である。

Daniel Harding, chef d'orchestre et pilote Air France, nommé directeur musical du Philharmonique de Los Angeles - Radio Classique

ロサンゼルス・フィルハーモニックは、2027/2028シーズンよりダニエル・ハーディングが音楽監督に就任すると発表した。2009年から務めるグスターボ・ドゥダメルから引き継ぐ。ハーディングは6年間の任期で、ウォルト・ディズニー・コンサートホール、ハリウッド・ボウル、ザ・フォードでのプログラムやYOLAを統括する。ローマのサンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団の音楽監督も継続する。

Let’s hear it for the refugee from Naxos

ラトビアのメゾソプラノ歌手エリーナ・ガランチャが、ザルツブルク音楽祭の『ナクソス島のアリアドネ』への出演を辞退した。彼女は、役の心理的・感情的な深みを十分に表現できると確信できないことを理由に、この役をレパートリーに加えないと述べた。代役にはスウェーデン出身のクリスティーナ・ニルソンが起用される。

Da Mozart Alle Alpi Di Strauss - Notizie in Controluce

本記事は、モーツァルトの作品からリヒャルト・シュトラウスの交響詩『アルプス交響曲』に至るまでの、クラシック音楽の広範なレパートリーに焦点を当てた音楽コラムです。音楽史における古典派から後期ロマン派への変遷を辿りつつ、それぞれの作品が持つ芸術的意義や、自然描写としての音楽の役割について考察しています。特定の演奏会や録音に留まらず、音楽が聴衆に与える情緒的な影響や、作曲家が自然をどのように音で表現したかというテーマを軸に、クラシック音楽の魅力を再確認する内容となっています。

【連載】音符の向こう側／城所孝吉 第20回

音楽評論家・城所孝吉氏による連載第20回。リヒャルト・シュトラウスの交響詩《英雄の生涯》と《ドン・キホーテ》を対比させ、作曲家が両作を通じてどのように自己アイロニーを表現し、自身のナルシシズムを相対化したかを考察する。また、ドイツ音楽における「悲劇性」という伝統的な価値観に対し、ブルジョワ的で非悲劇的なシュトラウスの立ち位置を問い直す内容となっている。

RT by @Japanphil: サンダーシートありますが、R.シュトラウスでは使いません⚡️

日本フィルハーモニー交響楽団が、今週末に開催される東京定期演奏会に向けたリハーサル2日目の様子をSNSで報告しました。今回のリハーサルでは、チェリストの佐藤晴真氏をソリストに迎え、三善晃の「谺つり星（チェロ協奏曲第2番）」の練習から開始されたことが明かされています。また、投稿内ではリハーサルで使用する楽器に関するユーモアを交えた言及もあり、オーケストラの舞台裏の雰囲気が伝わる内容となっています。（未確認情報）

STRAUSS, Der Rosenkavalier – Baden-Baden

バーデン＝バーデンの聖霊降臨祭音楽祭にて、リヒャルト・シュトラウスのオペラ『ばらの騎士』が上演された。今回は本格的な舞台演出ではなく、ベンジャマン・ラザールによる「演出付きコンサート形式（mise en espace）」での上演となった。金属的で冷たい舞台セットや、18世紀風ではなくマレーネ・ディートリヒを彷彿とさせる現代的なパンツスーツを纏った元帥夫人の衣装など、ミニマルかつ現代的な解釈がなされている。限られたリソースの中でホーフマンスタールの劇作の真髄をいかに表現するかが焦点となり、演出の創意工夫が光る公演となった。

ハイドン：交響曲第44番《悲しみ》のリハーサルより。 弦楽器は2nd VnとVaを入れ替えた変則的な対向配置で、人数をぐっと絞った8型(8-8-6-5-3)で演奏致します。大編成のR.シュトラウス《死と変容》とのコントラストもお楽しみに 5月22日(金)19時、23日(土)14時、サントリーホール。チケット販売中！

サントリーホールで開催されるオーケストラ公演の告知。ハイドンの交響曲第44番《悲しみ》では、第2ヴァイオリンとヴィオラを入れ替えた変則的な対向配置を採用し、8型（8-8-6-5-3）の小編成で演奏される。対照的なプログラムとして、大編成のR.シュトラウス《死と変容》も演奏される予定。公演は5月22日（金）19時と23日（土）14時の2回行われ、現在チケットが販売されている。（未確認情報）

Vacchi e Strauss: le diverse visioni del Sacro - Rivista Musica

本記事は、現代イタリアの作曲家ファビオ・ヴァッキと、ドイツの巨匠リヒャルト・シュトラウスの作品を比較し、「聖なるもの」という概念が両者の音楽においてどのように解釈され、表現されているかを考察する論考です。ヴァッキの現代的なアプローチと、シュトラウスが後期ロマン派からモダニズムへと至る過程で描いた宗教的・精神的な深淵を対比させることで、クラシック音楽における超越的なテーマの変遷を浮き彫りにしています。

Chicago City Opera to Present ‘Der Rosenkavalier’

シカゴ・シティ・オペラ（CCO）は、リヒャルト・シュトラウス作曲のオペラ『ばらの騎士』を上演する。公演は6月5日にDANKハウス・ドイツ系アメリカ人文化センター、6月7日にフルトン・ストリート・コレクティブにて行われる。芸術監督のアレクサンドラ・エニャートが指揮を務め、演出はローズ・フリーマンが担当。キャストにはアラーナ・スペンサー（元帥夫人役）、モリー・クレメンツ（オクタヴィアン役）らが名を連ねる。ピアノ伴奏による親密なプロダクションを通じて、シュトラウスの傑作の魅力を届ける。CCO芸術監督のエニャートは、本作が持つ喜劇性とドラマ性の両立を強調し、新たな会場での上演に期待を寄せている。

Felicity Lott s’en est allée

英国出身の著名なソプラノ歌手、フェリシティ・ロットが亡くなった。ロイヤル・アカデミー・オブ・ミュージックで学び、その繊細な解釈で世界的な評価を確立。グラインドボーンやメトロポリタン歌劇場など主要な歌劇場で活躍し、特にモーツァルトやR.シュトラウスの役柄で高い称賛を受けた。また、フランス音楽への深い愛着を持ち、プーランクやシャブリエ、オッフェンバックの解釈においても比類なき存在として知られた。音楽とテキストを融合させる卓越した表現力で、多くの聴衆を魅了し続けた偉大な歌手の生涯を振り返る。

Silent Woman doesn’t pull in Berlin

ベルリン国立歌劇場で上演されたリヒャルト・シュトラウスのオペラ『沈黙の女』が、空席の目立つ厳しい状況となっている。クリスティアン・ティーレマン指揮のもと、オーケストラや歌手陣は素晴らしいパフォーマンスを見せたものの、4時間という長尺や、時代錯誤な台本の内容などが影響した可能性がある。ベルリーナー・ツァイトゥング紙によると、休憩を挟むごとに客席を離れる観客も多く、劇場側は「多くの要因が絡んでいる」とコメントしている。作品自体の音楽的評価は高いものの、現代の観客を動員する難しさが浮き彫りとなった。

Nous l’orchestre : nous aussi

フィリップ・ベジア監督によるドキュメンタリー映画『Nous l’orchestre』が2026年4月22日に公開される。本作は、パリ管弦楽団を軸に、クラウス・マケラ、ヘルベルト・ブロムシュテット、ダニエル・ハーディング、エリム・チャンといった著名な指揮者たちが登場し、ストラヴィンスキーからモーツァルト、現代音楽に至るまで多彩な楽曲を演奏する様子を追う。オーケストラという組織の在り方や音楽家たちの情熱を映し出す90分の作品であり、音楽専門誌ResMusicaがその詳細を報じている。

🏔️🌲With Eine Alpensinfonie, Richard Strauss takes us on a journey through the Alps, beginning in darkness before dawn and ending only with the return of night. https://www.digitalconcerthall.com/concert/55651?utm_medium=social&utm_source=twitter Watch the full performance from last year with Klaus Mäkelä in the Digital Concert Hall.

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のデジタル・コンサートホールが、クラウス・マケラ指揮によるリヒャルト・シュトラウスの交響詩『アルプス交響曲』の演奏映像を紹介しています。本作は、夜明け前の暗闇から始まり、山々の情景を描き出し、再び夜が訪れるまでの壮大なアルプスの旅路を音楽で表現した傑作です。昨年収録されたこの公演の全編が、デジタル・コンサートホールにて視聴可能です。（未確認情報）

Kampf der Königinnen

バイエルン州立歌劇場で、ブレット・ディーン作曲の新作オペラ『Of One Blood』が世界初演され、熱狂的な喝采を浴びた。本作はエリザベス1世とメアリー・スチュアートという二人の女王の確執と血縁の絆を描いた作品である。リヒャルト・シュトラウスやストラヴィンスキー、アルバン・ベルクの初演時を彷彿とさせるような圧倒的な成功を収め、その劇的な完成度とリブレットの質の高さが観客を魅了した。歴史的背景と権力の論理が交錯する中で、二人の君主の複雑な心理が見事に音楽化されている。

Critic’s Notebook: New Production of the Rosenkavalier in Graz

オーストリアのグラーツ歌劇場で上演されたリヒャルト・シュトラウスのオペラ『ばらの騎士』の新制作に関する批評家によるレビュー記事。本作は、ウィーンの貴族社会を舞台にした華麗で官能的な音楽と、複雑な人間模様が織りなす名作である。本稿では、演出の解釈や歌手たちのパフォーマンス、オーケストラの演奏など、今回のプロダクションが持つ芸術的価値や演出上の特徴について詳細に分析・評価が行われている。伝統的なウィーンの雰囲気を保ちつつ、現代的な視点をどのように取り入れたかが焦点となっている。