声楽 の記事

アンナリーザ・ストロッパ、ラヴェンナで『カルメン』出演50回を達成

Annalisa Stroppa to Celebrate 50th Performance ‘Carmen’ in Ravenna

メゾソプラノ歌手のアンナリーザ・ストロッパが、ラヴェンナのアリギエーリ劇場にて、自身のキャリアにおける『カルメン』出演50回という節目を迎えた。10年以上にわたりこの役を演じ続けてきたストロッパは、この役がもたらす情熱や自由、真実といった感情に深く感動していると語った。これまでヴェネツィアのフェニーチェ劇場やブレゲンツ音楽祭など、国内外の主要な劇場で同役を演じてきた彼女。今回のラヴェンナ公演はオードリー・サン＝ジル指揮、ステファノ・ヴィツィオーリ演出により、4月24日と26日に上演される。

アーツ・プレイリスト：オペラ・デラウェアが『アンドレア・シェニエ』を上演 - デラウェア・パブリック・メディア

Arts Playlist: Opera Delaware presents Andrea Chenier - Delaware Public Media

デラウェア・パブリック・メディアの「アーツ・プレイリスト」にて、オペラ・デラウェアによるウンベルト・ジョルダーノ作曲のオペラ『アンドレア・シェニエ』の上演が紹介されています。フランス革命を背景に、詩人アンドレア・シェニエの愛と悲劇を描いたこの名作オペラについて、公演の見どころや背景に触れています。オペラ・デラウェアは、地域社会に質の高いオペラ体験を提供することを目指しており、本作を通じて歴史的なドラマと情熱的な音楽の魅力を伝えています。

マイケル・ティルソン・トーマス（1944-2026）：生きた声とともに

Michael Tilson Thomas (1944-2026), de vive voix

2026年4月22日に81歳で逝去した指揮者マイケル・ティルソン・トーマス（MTT）を追悼する記事。多くの指揮者にとって声は楽器の一つに過ぎないが、MTTにとって声は音楽の重心であり、言葉、呼吸、音色、感情が交差する重要な要素であった。彼の音楽的ルーツは、アメリカにおけるイディッシュ劇場の創設者である祖父母に遡る。語りと歌の境界がないイディッシュ劇場の伝統は、MTTの音楽観に深く根ざしており、彼がオペラ指揮者としてだけでなく、音楽家としていかに「声」を重視していたかを浮き彫りにしている。

南フロリダ・ゲイ男性合唱団、パルス・ナイトクラブ銃乱射事件から10年を記念する合唱レクイエムを世界初演

Gay Men’s Chorus of South Florida to Present World Premiere of Choral Requiem Marking 10 Years Since Pulse Nightclub Shooting

南フロリダ・ゲイ男性合唱団は、2026年6月19日、パルス・ナイトクラブ銃乱射事件の10周年を記念し、サンダー・チョイ作曲の合唱作品『Amor Eterno: A Requiem for Pulse』を世界初演する。ブラームスの『ドイツ・レクイエム』に着想を得たこの45分間の作品は、死者の追悼だけでなく、遺された人々への慰めに焦点を当てている。LGBTQ+の詩人の言葉を紡ぎ、バス・バリトンのエンリコ・ラガスカやソプラノのエリス・アルビアンらが参加。当日はフロリダ州の複数の合唱団とアメリカ交響楽団が共演し、総勢200名を超える大規模な追悼コンサートとなる。

アーツ・プレイリスト：オペラ・デラウェアが『アンドレア・シェニエ』を上演 - デラウェア・パブリック・メディア

Arts Playlist: Opera Delaware presents Andrea Chenier - Delaware Public Media

デラウェア・パブリック・メディアの「アーツ・プレイリスト」にて、オペラ・デラウェアによるウンベルト・ジョルダーノ作曲のオペラ『アンドレア・シェニエ』の上演が紹介されています。フランス革命を舞台に、詩人アンドレア・シェニエの愛と悲劇を描いたこの名作オペラについて、公演の見どころや背景が語られています。オペラ・デラウェアは、地域におけるオペラ芸術の普及と質の高い上演を目指しており、本作を通じて観客にドラマチックな音楽体験を提供します。

BRクラシックがエレオノーラ・ブラットとジョージ・ペテアン出演の『シモン・ボッカネグラ』を放送

BR Klassik to Broadcast ‘Simon Boccanegra’ with Eleonora Buratto & George Petean

バイエルン放送（BR）クラシックは、イヴァン・レプシッチ指揮、バイエルン放送合唱団およびミュンヘン放送管弦楽団によるヴェルディのオペラ『シモン・ボッカネグラ』のコンサート形式公演を放送する。タイトルロールのジョージ・ペテアンをはじめ、エレオノーラ・ブラット、ファビオ・サルトーリらが出演。マリア（アメーリア）役を演じるブラットは、本作の政治的な重厚さと、愛や許しといった普遍的なテーマを音楽が鋭く描き出していると語った。本公演はミュンヘンでの上演後、5月2日にブダペストのMüpaでも再演される予定である。

変わらぬ魅力：ロイヤル・オペラ『リゴレット』でのハンソン・ユウ、ロビン・アレグラ・パートン、リパリット・アヴェティシャン

Still handsome: Hansung Yoo, Robyn Allegra Parton & Liparit Avetisyan in Verdi's Rigoletto at Covent Garden

ロイヤル・オペラ・ハウスで上演されたオリバー・ミアーズ演出によるヴェルディ『リゴレット』の最終公演のレビュー。代役を含むキャストで上演された本作は、ハンソン・ユウ（リゴレット役）、ロビン・アレグラ・パートン（ジルダ役）、リパリット・アヴェティシャン（公爵役）らが熱演。また、指揮者サー・マーク・エルダーがロイヤル・オペラでの指揮活動50周年を迎え、その功績が称えられた。ミアーズによるルネサンス期と現代を融合させた演出は、初演から変わらぬ高い評価を維持している。

深紅の花びらは眠りにつき

Now sleeps the crimson petal

本投稿は、アルフレッド・テニスンの詩『Now sleeps the crimson petal』をタイトルに冠した写真作品を紹介するものです。この詩は、ブリテンやクィルターなど多くの作曲家によって歌曲として作曲されており、クラシック声楽のレパートリーとして非常に有名です。ジェイソン・アルディゾーネ＝ウェストによる写真が、この詩が持つ静謐でロマンティックな雰囲気をどのように視覚的に表現しているのか、あるいは詩の世界観を想起させる芸術的なスナップショットとして共有されています。

ウィーンの歌手エージェント、マリオ・シュテッケル氏が40歳で急逝

Sudden death of Vienna singers’ agent, 40

ウィーンを拠点とするアーティスト・エージェンシー「コン・ブリオ（Con Brio）」のマネージング・ディレクター、マリオ・シュテッケル氏が急逝したことが報じられた。享年40歳。同氏は多くの歌手のマネジメントを手掛けていたが、現時点で死因などの詳細は明らかにされていない。クラシック音楽業界において、若くしての突然の訃報に悲しみが広がっている。

ファビオ・アルミリアート『もし私がモルガーナだったら』：オペラ、魔法、そして女性性が交差する音の寓話 - Ottiche Parallele magazine

Fabio Armiliato, “Se fossi Morgana”: una fiaba sonora tra lirica, magia e femminilità - Ottiche Parallele magazine

著名なテノール歌手ファビオ・アルミリアートが、自身の芸術的探求として発表したプロジェクト『もし私がモルガーナだったら』を紹介する記事。本作は、アーサー王伝説に登場する魔女モルガーナをモチーフに、オペラの伝統と現代的な感性を融合させた「音の寓話」です。アルミリアートは、オペラ歌手としての卓越した技術を背景に、女性性の深淵や魔法的な世界観を音楽で表現。クラシック音楽の枠組みを超え、物語性と演劇的要素を強調した本作は、彼の多才な芸術性を象徴する作品となっています。

【レビュー】韓国国立オペラ団が新たな視点で『ウェルテル』を再構築 - The Korea Times

[REVIEW] Korea National Opera reimagines ‘Werther' through new lens - The Korea Times

韓国国立オペラ団によるマスネのオペラ『ウェルテル』の公演レビュー。演出家のファビオ・チェレサは、原作のロマン主義的な情熱を現代的な視点で再解釈し、象徴的な舞台美術と照明を用いて、主人公の心理的な葛藤と孤独を鮮烈に描き出した。特に、ウェルテル役のテノール歌手とシャルロット役のメゾソプラノによる感情豊かな歌唱と演技が、悲劇的な愛の物語に深い説得力を与えている。伝統的なオペラの枠組みを尊重しつつも、現代の観客に響く普遍的な孤独と絶望を浮き彫りにした、芸術的完成度の高い舞台であると評価されている。

ジェイミー・バートンが選ぶお気に入りの歌曲演奏

A favorite art song performance from Jamie Barton

メゾソプラノ歌手ジェイミー・バートンが、「お気に入りの歌曲の演奏」という問いかけに対し、その難しさと自身の見解を語る。彼女は、この質問を「画家にお気に入りの色を尋ねるようなもの」と例え、音楽における多様な表現や文脈の重要性を強調している。特定の作品や演奏を一つに絞ることの不可能性を示唆しつつ、芸術歌曲というジャンルが持つ奥深さと、演奏家として抱く葛藤や情熱を垣間見せる内容となっている。

CDレビュー：シャルル・シルヴェール ― 再発見された叙情的な魔法の魅力

CD – Charles Silver ou le charme retrouvé de la féerie lyrique - Première Loge

フランスの作曲家シャルル・シルヴェールの作品に焦点を当てたCDのレビュー。19世紀末から20世紀初頭にかけて活躍したシルヴェールは、当時高い評価を得ながらも長らく忘れ去られていた存在です。本盤では、彼のオペラや声楽曲における繊細で色彩豊かな管弦楽法と、叙情的な旋律の美しさが再評価されています。批評家は、彼の音楽が持つ「魔法のような」魅力と、フランス音楽の伝統における重要な位置づけを強調しており、埋もれた名作を現代に蘇らせる貴重なリリースとして高く評価しています。

オペラ界の重鎮たちが、ポップスターのロザリアによる芸術形式への「支持の急増」を評価

Opera bosses credit pop star Rosalía for artform's 'surge of support' - AOL.com

オペラ界の指導者たちが、スペインの世界的ポップスターであるロザリアの影響力を高く評価しています。彼女が自身の音楽やパフォーマンスにオペラの要素を取り入れたことで、若い世代を中心にオペラという芸術形式への関心と支持が劇的に高まっていると分析されています。伝統的なオペラ界にとって、彼女のような現代のアイコンがクラシック音楽の魅力を再発見させる架け橋となっており、観客層の拡大や芸術の現代的価値の再定義に大きく貢献しているという見方が広がっています。

BRクラシックがジョージ・ペテアンら出演の『シモン・ボッカネグラ』を放送

BR Klassik to Broadcast ‘Simon Boccanegra’ with George Petean & George Petean

バイエルン放送（BRクラシック）は、イヴァン・レプシッチ指揮、ミュンヘン放送管弦楽団とバイエルン放送合唱団によるヴェルディのオペラ『シモン・ボッカネグラ』のコンサート形式公演を放送する。タイトルロールのジョージ・ペテアンをはじめ、エレオノーラ・ブラット、ファビオ・サルトーリらが出演。ブラットは、自身のキャリア初期から大切にしてきたマリア（アメーリア）役を演じる喜びと、ヴェルディが描く権力、憎しみ、そして愛と平和という普遍的なテーマについて語った。本公演は5月2日にブダペストのMüpaでも再演される予定である。

Voices of Ascensionが5月に「Choral Visionaries Initiative」を始動

Voices of Ascension to Launch Choral Visionaries Initiative this May

ニューヨークの合唱団「Voices of Ascension」は、5月21日に新プロジェクト「Choral Visionaries Initiative」を立ち上げる。この取り組みは、著名な合唱指揮者を招き、ニューヨークの聴衆に新たなレパートリーを紹介することを目的としている。記念すべき初回は、Lorelei Ensembleのベス・ウィラーを迎え、ソフィア・グバイドゥーリナ、エレン・リード、セレステ・オラムによる初演作品を中心に構成される。また、メシアンのスペシャリストであるジョン・ギロックも出演し、オルガン作品を演奏する。今後も定期的にゲスト指揮者を招き、合唱音楽の発展を目指す。

メゾソプラノ歌手アニー・テルンストレムが第12回エリザベス・コンネル賞を受賞

Mezzo-Soprano Annie Ternström Wins 12th Elizabeth Connell Prize

スウェーデンのメゾソプラノ歌手アニー・テルンストレム（27歳）が、ロンドンで開催された第12回エリザベス・コンネル賞で優勝し、賞金15,000ポンドを獲得した。同コンクール史上、メゾソプラノ歌手の優勝は今回が初めてとなる。決勝ではワーグナーの『ワルキューレ』よりフリッカのアリアと、ビゼーの『カルメン』より「カードの歌」を披露した。審査員からは、その力強くドラマチックな声と、誠実で強烈なキャラクター表現力が高く評価された。テルンストレムは現在ウィーン国立音楽大学で研鑽を積んでおり、今後の活躍が期待される若手歌手である。

ローザ・フェオラ、イヴァン・アヨン＝リヴァス、ニコラ・アライモ、ヘルマン・エンリケ・アルカンタラがオペラ・ララの第56シーズンを牽引

Rosa Feola, Iván Ayón-Rivasm, Nicola Alaimo, Germán Enrique Alcántara Headline Opera Rara’s 56th Season

オペラ・ララが第56シーズンを発表した。注目はオッフェンバックのオペラ・ブッフェ『バルクーフ』の英国初演（ポール・ダニエル指揮）や、プッチーニ『つばめ』1921年版の世界初録音のリリースである。また、カルロ・リッツィ指揮ロンドン・フィルによるメルカダンテ『十字軍の陣営』の現代初演や、ニコラ・アライモを迎えたドニゼッティ歌曲プロジェクトの完結編など、希少なオペラ作品の蘇演と録音に重点を置いた充実したラインナップとなっている。

シモン＝ピエール・ベスティオンとラ・タンペートによる「ボンバ・フラメンカ」

Simon-Pierre Bestion et la Tempête, « Bomba Flamenca »

1558年、隠遁生活を送っていた神聖ローマ皇帝カール5世が自らの葬儀を先取りして執り行ったという伝説に基づき、指揮者シモン＝ピエール・ベスティオンとアンサンブル「ラ・タンペート」が「架空のレクイエム」を構築した。ベスティオンは、皇帝が聴いたであろう楽曲を束ね、精神的かつ感情的な没入体験を創出。コンサートでは、空間を巧みに利用した音響演出や、合唱と器楽奏者によるプロセッション（行列）を交え、聴衆を独自の音楽的儀式へと誘う。

現代のヴォカリテを聴く／読む：口承と書承の交差点で

Écouter/lire les vocalités contemporaines à l’intersection de l’oral et de l’écrit

本書『現代のヴォカリテ。詩と音楽の間の声（1947-2024）』は、ローレ・ゴーティエとアンヌ＝クリスティーヌ・ロワイエールによる共著で、2025年後半にPUR（レンヌ大学出版局）より刊行予定です。本書は、戦後から現代に至るまでの「声」の表現を、詩と音楽の境界領域から探求する学術的な試みです。口承（オーラル）と書承（エクリチュール）が交差する現代のヴォカリテ（声の表現性）を多角的に分析し、音楽と文学の融合点における新たな聴取と読解の可能性を提示しています。ResMusicaに掲載された紹介記事です。