現代音楽フランス語 の記事

セリア・オネト・ベンサイドによるフィリップ・グラス『Echoes』

Philip Glass en écho par Célia Oneto Bensaid

ピアニストのセリア・オネト・ベンサイドによる、現代音楽の巨匠フィリップ・グラスの作品集『Echoes』の紹介。本作には『オープニング』や『マッド・ラッシュ』、『めぐりあう時間たち』のテーマなど、グラスの代表的なピアノ曲が収録されています。2024年3月にラ・フェルム・ド・ヴィルファヴァールで録音され、Mirareレーベルからリリースされました。現代音楽のミニマリズムを象徴する楽曲群を、ベンサイドが繊細かつ力強く描き出しています。

アンリエット・ルニエとクレール＝メラニー・シンユベール：アンサンブル・デ・ゼキリーブルによる演奏

Henriette Renié et Claire-Mélanie Sinnhuber par l’ensemble Des Équilibres

アンサンブル・デ・ゼキリーブルによる、ハープをフィーチャーした室内楽アルバムの紹介記事。20世紀のハープ奏者・作曲家アンリエット・ルニエと、現代作曲家クレール＝メラニー・シンユベールの作品を収録している。ヴァイオリン、チェロ、ハープという編成で、ルニエの『三重奏曲』や『宗教的アンダンテ』、シンユベールの『Renouée des oiseaux』『Héliotrope』が演奏されている。2024年11月に録音され、Klartheレーベルよりリリースされた。

バーゼルでの『終局』：サミュエル・ベケットの脳内へ

Fin de partie à Bâle : dans le cerveau de Samuel Beckett

2026年4月12日、バーゼル劇場にて、ジェルジ・クルターグ作曲のオペラ『終局』（サミュエル・ベケット原作）が上演された。ダヴィッド・マルトン演出、ガボール・カーリ指揮、バーゼル交響楽団の演奏による本作は、ベケットの不条理劇を現代音楽の精緻な響きで描き出した。ネイサン・バーグ、マイケル・ボースらが出演し、人間の孤独と終焉をテーマにしたクルターグ唯一のオペラ作品を鮮烈に表現した。ResMusicaに掲載された本記事は、この注目の舞台の概要を伝えている。

ルーヴル美術館オーディトリアムにて：ロダンとミケランジェロの狭間で彫り出された声

Les voix sculptées entre Rodin et Michel-Ange à l’Auditorium du Louvre

2026年4月15日、パリのルーヴル美術館オーディトリアムにて、展覧会「生ける身体、ミケランジェロ／ロダン」に関連したコンサート「彫り出された声（Voix sculptées）」が開催される。レオ・ヴァリンスキ指揮、合唱団レ・メタボールが出演。ルネサンス期のラッススやアレグリから、グノー、サン＝サーンス、ドビュッシー、そして現代のフランチェスコ・フィリデイまで、彫刻と身体をテーマにした多様な声楽曲や編曲作品が披露される。美術と音楽が交差するユニークなプログラムである。

作曲家グラシアーヌ・フィンジ、シャルル・クロ・アカデミーより栄誉を受ける - ResMusica

La compositrice Graciane Finzi honorée par l’Académie Charles Cros - ResMusica

現代フランスを代表する作曲家の一人であるグラシアーヌ・フィンジが、その長年の功績を称えられ、シャルル・クロ・アカデミーから栄誉を授与されました。彼女は1945年カサブランカ生まれで、パリ国立高等音楽院で学び、数多くの管弦楽曲や室内楽曲を手掛けてきました。今回の受賞は、彼女の音楽界における多大な貢献と、その独創的な創作活動が改めて高く評価されたことを示しています。ResMusicaは、彼女のこれまでの歩みと今回の受賞の意義について伝えています。

パリのカルティエ現代美術財団にて、孤独をテーマにした分類不能な創作『The Alonetimes』が上演

A la Fondation Cartier, à Paris, « The Alonetimes », création inclassable sur la solitude

パリのカルティエ現代美術財団で、新作パフォーマンス『The Alonetimes』が上演された。本作は「孤独」という普遍的なテーマを掘り下げた作品であり、音楽、演劇、視覚芸術の境界を曖昧にするような、既存のジャンルに当てはまらない実験的な試みである。4月15日に行われたゲネプロでは、その独特な世界観が披露された。現代音楽や前衛的な舞台芸術の文脈で語られるべき本作は、観客に対して孤独という感情との新たな対峙を促す内容となっている。カルティエ財団という現代アートの殿堂において、クラシック音楽の枠組みを超えた現代的な表現の可能性を提示する重要な公演である。

ヴィドマン、メンデルスゾーン、コルンゴルト：ヴィドマンの指揮による意外な組み合わせ - ResMusica

Widmann, Mendelssohn et Korngold : associations improbables sous la baguette de Widmann - ResMusica

作曲家であり指揮者でもあるイェルク・ヴィドマンが、自身の作品とメンデルスゾーン、コルンゴルトの楽曲を組み合わせたコンサートのレビュー。一見すると異質なこれら3人の作曲家を、ヴィドマンは指揮者としての手腕で一つのプログラムとしてまとめ上げました。本稿では、現代音楽とロマン派、そしてコルンゴルトの映画音楽的要素が交錯する演奏会の模様を、ResMusicaが分析しています。ヴィドマンの多才さと、プログラム構成の妙が光る興味深い演奏会となりました。

ビエンナーレ・エクスプロール：シテ・ド・ラ・ミュジークで目と耳を堪能する

Biennale Explore : plein les yeux et les oreilles à la Cité de la Musique - ResMusica

パリのシテ・ド・ラ・ミュジークで開催された「ビエンナーレ・エクスプロール」についてのレポート。本イベントは、音楽と視覚芸術、テクノロジーを融合させた革新的な試みであり、聴衆に多感覚的な体験を提供しました。現代音楽や実験的なパフォーマンスを中心に、クラシック音楽の枠組みを超えた新しい表現の可能性を探求する場として、音楽ファンや芸術愛好家から注目を集めています。ResMusicaによる本記事では、会場の熱気や展示・演奏の様子が詳細に伝えられています。

リエージュ2026-27シーズン：「権力と欲望」をテーマに

Liège 2026-27, sous le signe du pouvoir et du désir

ワロニー王立歌劇場の2026-27シーズンは「権力と欲望」をテーマに掲げ、10の演目が上演されます。ステファノ・パーチェ芸術監督のもと、8つの新制作と1つの世界初演を含む充実したラインナップです。ヴェルディの『マクベス』で幕を開け、ドニゼッティの『ロベルト・デヴェリュー』やプッチーニの『トゥーランドット』といった名作が並びます。特に『トゥーランドット』ではアンドレア・バッティストーニによる新フィナーレが披露されるほか、同氏による世界初演作『ゾンビ・オペラ』も注目を集めています。19世紀から20世紀初頭の作品を中心に、イタリア、フランス、ドイツ、チェコのレパートリーを網羅する華やかなシーズンとなります。

ベルリン・ドイツ・オペラ 2026-27シーズン：かつてないほど控えめなラインナップ

Deutsche Oper Berlin 2026-27 : on a connu plus flamboyant

ベルリン・ドイツ・オペラが2026-27シーズンのプログラムを発表した。テーマは「Make love…」で、ウェブサイトも刷新されたが、新制作はわずか4本と、ベルリン国立歌劇場同様に大幅な削減が目立つ。新制作にはシュトックハウゼンの『光』より「水曜日」、ミロ・ラウ演出の『さまよえるオランダ人』、エルザ・ドライジヒ出演の『コジ・ファン・トゥッテ』、ナジミディン・マヴリャノフ主演の『オテロ』が並ぶ。一方で、再演作品は22本と充実しており、『ルチア』や『トスカ』、『運命の力』、『スペードの女王』、『ニクソン・イン・チャイナ』などが上演予定である。

ジョゼフ・コスマ「星空の下で」

Joseph Kosma, « À la belle étoile »

トーマス・タケとディミトリ・マリニャンによるプロジェクト「抑圧された声（Voix étouffées）」は、ナチズム等の全体主義の犠牲となった作曲家たちの作品を蘇らせる重要な試みです。2024年のシェーンベルクに続き、2026年は映画音楽やプレヴェールとの共作で知られるジョゼフ・コスマに焦点を当てます。一般的に知られるコスマの側面を超えた未知の作品群に光を当てるこのプロジェクトは、歴史によって抹殺されかけた芸術家の功績をCDという形で後世に残し、音楽史の不当な空白を埋める意義深い活動となっています。

ルーヴル美術館でミケランジェロとロダンを巡る：彫刻と響き合う音楽の春

Michel-Ange et Rodin au Louvre : un printemps musical sculpté dans le vif

ルーヴル美術館は2026年4月15日から5月30日まで、特別展「ミケランジェロとロダン：生ける身体」の開催に合わせ、両者の芸術世界を音楽で表現するコンサートシリーズを開催します。ラッススからドビュッシー、ブリテン、モンテヴェルディ、そして現代のオルガ・ノイヴィルトまで、彫刻の「未完（ノン・フィニート）」や身体性をテーマにしたプログラムが展開されます。レオ・ヴァリンスキ率いるレ・メタボール、テノールのシリル・デュボワ、指揮者のジュリアン・マスモンデらが出演し、彫刻と音楽が融合する特別な体験を提供します。

ラジオ・フランスの新しい音楽シーズンにおける課題

Les enjeux de la nouvelle saison musicale de Radio France

ラジオ・フランスの音楽・創作部門ディレクターであるミシェル・オリエ氏が、2026-2027年シーズンの展望と自身の10年間の任務について語った。主な焦点は、フランス国立管弦楽団とラジオ・フランス・フィルハーモニー管弦楽団という二つの主要オーケストラ、合唱団、少年少女合唱団（メトリーズ）の発展と地位向上である。かつて会計検査院から提案された二つのオーケストラの統合案は現在否定されており、各団体の独自性を維持しつつ、5世紀にわたるクラシック音楽および現代音楽を最高水準で広く聴衆に届けることが、ラジオ・フランスの芸術的使命であると強調されている。

ガンディーは脇役に：パリ・オペラ座におけるフィリップ・グラスの『サティヤグラハ』

Gandhi fait de la figuration : Satyagraha de Philip Glass à l’Opéra de Paris

パリ・オペラ座でフィリップ・グラスのオペラ『サティヤグラハ』が上演され、観客から熱狂的な喝采を浴びた。同劇場がグラスのオペラ作品をレパートリーに加えるのは今回が初となる。演出は振付家のボビー・ジェーン・スミスとオール・シュライバーが担当したが、演出の焦点がダンスに置かれたことで、主人公であるはずのガンディーが単なる「脇役」に追いやられているという批判も出ている。植民地主義への言及を排した舞台美術の中で、ガンディーや彼に並ぶ歴史的偉人たちは、物語の主導権を失い、舞台上の無言の証人として扱われている。

🖼️ソネット、シビュラ、そして牧神：「ミケランジェロ／ロダン」展（ルーヴル美術館）

🖼️Des sonnets, des sibylles et des faunes : « Michel-Ange / Rodin » au musée du Louvre

ルーヴル美術館で開催中の特別展「ミケランジェロ／ロダン」に合わせ、同館オーディトリアムにて5世紀にわたる音楽を網羅するコンサートシリーズが開催される。4月から5月にかけて、ルネサンスから現代音楽まで、彫刻の巨匠二人の芸術世界と響き合う多彩なプログラムが組まれている。レ・メタボール（指揮：レオ・ヴァリンスキ）によるアレグリの『ミゼレーレ』やドビュッシーの編曲作品を皮切りに、ジョセフ・モーグ（ピアノ）、シリル・デュボワ（テノール）、マリー＝ロール・ガルニエらが出演。モンテヴェルディからオルガ・ノイヴィルトまで、彫刻の「未完（ノン・フィニート）」の概念を音楽で探求する意欲的な企画となっている。

ビエンナーレ・エクスプロア：シテ・ド・ラ・ミュージックで目と耳を堪能する

Biennale Explore : plein les yeux et les oreilles à la Cité de la Musique

2026年4月13日、パリのフィルハーモニー・ド・パリ（シテ・ド・ラ・ミュージック）にて開催された「ビエンナーレ・エクスプロア」の模様。本公演では、現代音楽の先鋭的な作曲家や演奏家が集結し、コントラバス、ピアノ、ヴァイオリン、クラリネット、電子楽器、パーカッションなどを駆使した実験的なプログラムが披露されました。ラディーグやフェラーリといった現代音楽の重要作家の作品を中心に、即興や電子音響、身体表現を融合させたパフォーマンスが展開され、聴衆に視覚と聴覚の両面から刺激的な体験を提供しました。

フィリップ・グラスの『サティヤーグラハ』、パリ・オペラ座のレパートリーに衝撃的なデビュー

Avec « Satyagraha », Philip Glass fait une entrée fracassante au répertoire de l’Opéra de Paris

ミニマル・ミュージックの巨匠フィリップ・グラスの代表作であるオペラ『サティヤーグラハ』が、パリ・オペラ座のレパートリーに初めて加わりました。2026年4月4日、ガルニエ宮にてボビ・ジェーン・スミスとオール・シュライバーの演出によるプレ・ジェネラル（最終リハーサル）が行われました。マハトマ・ガンディーの精神的・政治的形成期を描いたこの作品は、その瞑想的かつ反復的な音楽構造で知られており、今回のパリ・オペラ座での上演は、同劇場の現代オペラ上演史における重要なマイルストーンとして注目を集めています。

【CDリリース】セリア・オネト・ベンサイド - フィリップ・グラス：エコーズ - ラジオ・フランス

[SORTIE CD] Célia Oneto Bensaid - Philip Glass Echoes - Radio France

ピアニストのセリア・オネト・ベンサイドによる、現代音楽の巨匠フィリップ・グラスの作品集『Echoes』がラジオ・フランスよりリリースされました。本作は、ミニマル・ミュージックの旗手であるグラスのピアノ作品に焦点を当てたアルバムです。ベンサイドは、グラスの音楽が持つ反復的かつ瞑想的な美しさを繊細かつ力強く表現しており、現代ピアノ音楽の新たな解釈として注目を集めています。ラジオ・フランスのレーベルから発表された本作は、作曲家の世界観を深く掘り下げた意欲作です。

トーマス・アデスとフィルハーモニア管弦楽団、自然の諸要素との対話

Thomas Adès et le Philhar' en dialogue avec les éléments - Bachtrack

トーマス・アデスが指揮を務め、フィルハーモニア管弦楽団と共演したコンサートのレビュー。プログラムは、シベリウスの交響曲第4番、アデス自身の作品『テ・ラ・マタ』、そしてドビュッシーの『海』で構成されました。アデスは、シベリウスの冷徹な響きからドビュッシーの色彩豊かな波の描写まで、オーケストラの多彩な音色を巧みに引き出し、自然界の諸要素を音楽的に描き出しました。特にアデス自身の作品における複雑なリズムと色彩の融合は、現代音楽の新たな地平を示すものとして高く評価されています。

オペラ・バスティーユで上演されたエロイーズ・ジョクヴィエルの『SVEN』：解き放たれる白鳥

SVEN d’Héloïse Jocqueviel à l’Opéra Bastille, le cygne qui se délivre - ResMusica

エロイーズ・ジョクヴィエルによる新作『SVEN』が、パリ・オペラ座のバスティーユで上演された。本作は、チャイコフスキーの『白鳥の湖』の物語を現代的な視点から再構築し、抑圧からの解放と自己のアイデンティティを追求する「白鳥」の姿を描き出している。伝統的なバレエの枠組みを超え、現代音楽と身体表現を融合させた本作は、観客に深い洞察と感動を与えた。ResMusicaによる本記事は、この野心的な舞台の芸術的価値と、演出が持つ象徴的な意味合いについて詳細に分析している。