現代音楽 の記事

Q&A：ウィル・リヴァーマンが語る、ガバナーズ・スクール・フォー・ジ・アーツでの『ファクトタム：ザ・グルーム＆グロウ・ラウンジ』

Q&A: Will Liverman on ‘Factotum: The Groom & Glow Lounge’ at Governor’s School for the Arts

メトロポリタン・オペラなどで活躍するバリトン歌手ウィル・リヴァーマンが、自身の創作オペラ『ファクトタム』について語るインタビュー。ロッシーニの『セビリアの理髪師』に着想を得た本作は、現代の黒人理髪店を舞台に、オペラとヒップホップ、ゴスペル、R&Bなどを融合させた作品です。今回は、リヴァーマンと共同制作者DJキング・リコの母校であるガバナーズ・スクール・フォー・ジ・アーツの学生向けに、60〜70分版として再構成された経緯や、作品の今後の展望について明かしています。

ヴァイオリニストのシモーネ・ラムスマがKDシュミットと契約

Violinist Simone Lamsma Signs with KD Schmid

オランダの著名なヴァイオリニスト、シモーネ・ラムスマが、ドイツの有力マネジメント事務所「KDシュミット」と新たに契約を結んだ。ラムスマはこれまでハリソン・パロットに所属していたが、今後はフィオナ・クサウスとソフィア・ヘルツ＝グレーヴェスミュールが担当する。彼女はニューヨーク・フィルやロンドン響など世界的なオーケストラと共演を重ねるほか、現代音楽の録音にも意欲的で、ラウタヴァーラやアーゲルフェルト・オーレセンの作品などを手掛けている。KDシュミットのマネージング・ディレクター、クリストフ・ドレッシャーは、彼女の20年以上にわたる芸術的誠実さと深い音楽性を高く評価し、今回の契約を歓迎している。

サンタクルーズ交響楽団、ベートーヴェン、ドヴォルザーク、マルチメディア作曲家ジャロン・ラニエの作品でシーズンを締めくくり

Santa Cruz Symphony Wraps Up Season with Works by Beethoven, Dvořák, and Multimedia Composer Jaro Lanier

サンタクルーズ交響楽団は、5月2日と3日に今シーズンの最終公演を開催する。ダニエル・スチュワート指揮のもと、ドヴォルザークの『謝肉祭』序曲、ベートーヴェンの交響曲第9番という名曲に加え、テクノロジーの先駆者であり作曲家のジャロン・ラニエによる、ラオスの伝統楽器ケーンを用いた現代作品を上演する。カブリロ交響合唱団と4名のゲストソリストを迎え、伝統的なオーケストラ作品と、テクノロジーと音楽を融合させた現代音楽を組み合わせた、冒険的なプログラムとなっている。

クラシックCD評：ガラスの靴、詰め合わせ、そして地に足のついた低音 - The Arts Desk

Classical CDs: Glass slippers, grab-bags and grounded basses - The Arts Desk

The Arts Deskによる最新のクラシックCDレビュー。フィリップ・グラスのピアノ作品集、バロック音楽のアンソロジー、そして低音域の響きに焦点を当てたアルバムなど、多岐にわたる新譜を紹介しています。現代音楽から古楽まで、演奏の解釈や録音の質を専門的な視点で評価しており、クラシック音楽ファンに向けて、聴き応えのあるアルバムの魅力を掘り下げています。多様なジャンルを横断する選曲を通じて、現在のクラシック音楽シーンのトレンドと、個々の演奏家が持つ独自の音楽的アプローチを浮き彫りにする内容となっています。

元サンフランシスコ交響楽団音楽監督、マイケル・ティルソン・トーマス氏が死去 - ベイエリア・レポーター

Gay former SF Symphony music director Michael Tilson Thomas dies - Bay Area Reporter

著名な指揮者であり、サンフランシスコ交響楽団の音楽監督を長年務めたマイケル・ティルソン・トーマス氏が死去した。彼は同楽団の芸術的評価を世界的な水準に引き上げた功労者であり、現代音楽の普及や教育活動にも多大な貢献をした。また、公然と同性愛者であることを公表し、LGBTQ+コミュニティの象徴的な存在としても尊敬を集めていた。彼の死はクラシック音楽界にとって大きな損失であり、その音楽的遺産は今後も長く語り継がれるだろう。

インディアナ州エヴァンズビル・フィルハーモニー管弦楽団、音楽監督との契約を延長

Indiana's Evansville Philharmonic Extends Music Director Contract

インディアナ州のエヴァンズビル・フィルハーモニー管弦楽団は、音楽監督ロジャー・カリアとの契約を3年間更新し、2029年5月まで延長することを発表した。2020年に就任したカリアは、過小評価されている作曲家の作品を取り上げる「ニュー・トラディションズ・シリーズ」や若手作曲家コンクールの創設など、革新的な取り組みを主導してきた。また、マーラーの交響曲第5番の30年ぶりの演奏や、大学との連携によるセミステージ形式のオペラ上演、ポッドキャストの配信など、地域に根ざした多様なプログラムを展開。映画音楽やボリウッド音楽を取り入れた公演でも高い集客を記録し、オーケストラの活性化に大きく貢献している。

ナショナル・ソダストが「ヒルデガルト・コミッション」の楽譜募集を開始

National Sawdust Opens Hildegard Commission Call For Scores

ブルックリンのナショナル・ソダストは、若手女性・ノンバイナリー・トランスジェンダーの作曲家を支援する「ヒルデガルト・コミッション」の第8回公募を開始した。中世の作曲家ヒルデガルト・フォン・ビンゲンにちなんで名付けられたこの賞は、4名の受賞者に各5,000ドルの賞金と、メンターシップ、演奏、録音の機会を提供する。2026年のテーマは、フォン・ビンゲンの遺産を多感覚的な音楽体験として探求することであり、受賞者は視覚デザイナーと協力して映像演出を伴う新作を制作する。審査員にはパオラ・プレスティニらが名を連ね、応募締め切りは5月18日となっている。

第9回国際ハンス・アイスラー奨学金の公募について

Ausschreibung des 9. Internationalen Hanns-Eisler-Stipendiums

ライプツィヒ市は、将来有望な若手作曲家を支援するため「第9回国際ハンス・アイスラー奨学金」の公募を開始しました。この奨学金は、20世紀の最も重要な作曲家の一人であるハンス・アイスラーの功績を称え、彼を記念する目的で設立されました。音楽の街ライプツィヒに若手作曲家を招き、創作活動を促進することで、現代音楽の発展とアイスラーの遺産の継承を目指しています。

シカゴ交響楽団の奏者たちがMusicNOWの空白を埋める

CSO Players Fill the MusicNOW Gap

シカゴ交響楽団（CSO）の現代音楽シリーズ「MusicNOW」が休止となる中、楽団員たちが自発的に新たな室内楽コンサートシリーズを立ち上げました。この取り組みは、現代音楽のレパートリーを維持し、聴衆との繋がりを保つことを目的としています。奏者たちは、既存の枠組みに頼らず、自分たちの手でプログラムを編成し、現代作曲家の作品を積極的に紹介することで、シカゴの音楽シーンにおける現代音楽の灯を絶やさないよう尽力しています。この自発的な動きは、オーケストラメンバーによる自主的な芸術活動の重要性を示す好例となっています。

2026-27年シーズン：フランクフルト歌劇場、方針を維持

Saison 2026-27 : Francfort maintient le cap

ドイツの文化状況が停滞する中、フランクフルト歌劇場は2026-27年シーズンも、充実した専属アンサンブルと、大作に頼らない幅広いレパートリーという基本方針を堅持する。新制作は11作品を数え、チャイコフスキーの『マゼッパ』やレスピーギの『炎』などのレパートリー入りに加え、セバスティアン・シュヴァープやルチア・ロンケッティによる世界初演作品も予定されている。スター歌手の不在は目立つものの、意欲的なプログラムで存在感を示している。

詩は哀れみの中にあり

The poetry is in the pity

クリーヴランド管弦楽団によるベンジャミン・ブリテンの『戦争レクイエム』公演において、指揮者のクラウス・マケラが急遽代役として参加することが発表されました。この作品は、第一次世界大戦の詩人ウィルフレッド・オーウェンの詩を歌詞に引用し、戦争の悲劇と平和への祈りを描いた20世紀を代表する合唱と管弦楽のための傑作です。若き俊英マケラが、この重厚で精神性の高い大作をどのように指揮するのか、音楽界から大きな注目が集まっています。

ヴロツワフ・オペラ 2025-26シーズン評：『ジュリエッタ（夢の鍵）』

Wrocław Opera 2025-26 Review: Juliette (‘The Key to Dreams’)

チェコの作曲家ボフスラフ・マルティヌーのオペラ『ジュリエッタ』のヴロツワフ・オペラでの上演評。現実と夢の境界が曖昧な世界で、過去の記憶を失った人々が暮らす海辺の町を舞台に、かつて聞いた声の主ジュリエッタを探し求める主人公ミシェルの物語が描かれる。物語は論理的な進行ではなく、夢のような断片的なエピソードの連鎖として展開する。最終的にミシェルは現実世界への帰還を拒み、夢の世界に留まることを選択する。マルティヌーは、解決ではなく、切望の中に消えていく男の姿を描き出し、観客を夢幻的な音楽世界へと誘う。

音楽のコルクが弾ける時：ヴィースバーデン五月音楽祭

Musikalisches Korkenknallen

ヴィースバーデン五月音楽祭が開催され、ヘッセン州立劇場を舞台にオペラ、演劇、ダンス、コンサートが繰り広げられます。今年の目玉はプラシド・ドミンゴの出演や、リヒャルト・ワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』による開幕です。また、ヴィクトリア・カルカチェヴァやレイチェル・ウィリス＝ソレンセンらによるガラ公演も予定されています。さらに、ミュンヘン・ビエンナーレとの共同制作として、南アフリカの作曲家モンタティ・マセベによる新作音楽劇『Isithunzi』が上演され、西洋楽器とアフリカの演奏技法を融合させた現代的な視点も提供されます。伝統的なオペラから現代音楽まで、多彩なプログラムが揃う芸術の祭典です。

エマニュエル・リモルディ＆沼沢淑音が織りなす、華麗な2台ピアノの世界

エマニュエル・リモルディ＆沼沢淑音が織りなす、華麗な2台ピアノの世界

室内楽コンサート・シリーズ「日経ミューズサロン」に、ヴィルトゥオーゾ・ピアニストのエマニュエル・リモルディと沼沢淑音が登場する。モーツァルトのソナタからガーシュウィン、ラヴェルといった管弦楽作品の2台ピアノ版、さらに久保哲朗の新作世界初演まで、精緻さと知性が交差する刺激的なプログラムが展開される。2026年5月27日に日経ホールで開催される本公演は、二人のピアニストが織りなす奥行き豊かな響きと、対話のようなアンサンブルを堪能できる貴重な機会となる。

【CD】アルペジョーネ・ソナタ／田原綾子＆實川風

【CD】アルペジョーネ・ソナタ／田原綾子＆實川風

ヴィオラ奏者・田原綾子のデビュー10年を記念する初のアルバム評。シューベルトの「アルペジョーネ・ソナタ」をはじめ、コダーイやエネスクの小品、西村朗の現代作品までを収録。田原の深くつややかな音色と、實川風の清らかなピアノが織りなすアンサンブルが高く評価されている。特にシューベルトの緩徐楽章は出色の出来栄えであり、奏者の10年間の研鑽とヴィオラという楽器の可能性を存分に堪能できる、貴重な記録となっている。

著名な指揮者・作曲家マイケル・ティルソン・トーマス氏、81歳で死去 - コロラド・パブリック・ラジオ

Michael Tilson Thomas, renowned conductor and composer, dies at 81 - Colorado Public Radio

アメリカを代表する指揮者であり作曲家のマイケル・ティルソン・トーマス氏が81歳で逝去した。サンフランシスコ交響楽団の音楽監督を長年務め、同楽団を世界的な水準へと引き上げた功績は極めて大きい。また、ロンドン交響楽団やマイアミのニュー・ワールド・シンフォニーの創設にも深く関わり、教育者としても次世代の育成に尽力した。マーラーや現代音楽の解釈で高い評価を得ており、クラシック音楽界に多大な足跡を残した巨匠の訃報に、世界中から追悼の声が寄せられている。

マホガニー・オペラとブリテン・ピアーズ・アーツ、エロリン・ウォレン作曲『クリスマス・ミラクル』を世界初演へ

Mahogany Opera & Britten Pears Arts to World Premiere Errollyn Wallen’s ‘A Christmas Miracle’

英国王室音楽師範（マスター・オブ・ザ・キングズ・ミュージック）を務めるエロリン・ウォレンの新作コミュニティ・オペラ『クリスマス・ミラクル』が、11月に世界初演を迎える。本作はベンジャミン・ブリテンがかつて構想した未完のコミュニティ・オペラに着想を得ており、チェスター・ミステリー・プレイズのテキストや観客参加型のクリスマス・キャロルを取り入れた21世紀版のクリスマス物語である。11月20・21日にサフォークのオーフォード教会で初演され、12月4・5日にはウォレンの拠点であるオークニーのセント・マグナス大聖堂でも上演される。ジョン・アンドリュース指揮、アンサンブルXの演奏により、地域に根ざした音楽体験を提供する。

サン・リー・ピアースがミュージック・アカデミー・オブ・ザ・ウェストの2026年度同窓生パフォーマンス賞を受賞

Sun-Ly Pierce Receives Music Academy of the West's 2026 Alumni Performance Award

メゾソプラノ歌手のサン・リー・ピアースが、ミュージック・アカデミー・オブ・ザ・ウェストの2026年度同窓生パフォーマンス賞を受賞した。この賞の一環として、彼女は2027年4月15日にカーネギーホールのワイル・リサイタル・ホールでデビュー公演を行う。プログラムにはカルロス・サイモンによる委嘱新作の世界初演が含まれ、ピアニストのビン・ユー・サンフォードと共演する。ピアースはメトロポリタン・オペラをはじめ、LAオペラ、ゼンパー・オーパー・ドレスデンなど世界的な歌劇場で活躍しており、今回の受賞は彼女のさらなるキャリアの飛躍を支援するものとなる。

ロイヤル・フェスティバル・ホールにおけるフォトノベルとしての『ヴォツェック』

Wozzeck as Photonovel at the Royal Festival Hall

ベルリンでの初演から101年を経た今も、アルバン・ベルクの『ヴォツェック』は現代オペラの金字塔として驚異的な輝きを放っている。無調音楽とロマン派、伝統的形式、大衆音楽の要素を融合させた音楽的洗練と、ゲオルク・ビューヒナーの原作が持つ残酷な現実と形而上学的な深淵を両立させた表現は、オペラ史上最も胸を締め付ける瞬間を生み出している。サウスバンク・センターの芸術祭「Multitudes」の一環として上演された本作は、『ヴォツェック：我らのような哀れな人々』と題され、コンサートホールでの上演を前提とした演出が試みられた。しかし、舞台上の演奏と投影された静止画の組み合わせは、音楽と物語の衝撃をかえって分散させる結果となった。

レビュー：バーバラ・ハンニガンがニューヨーク・フィルで『人間の声』を指揮し歌う

Review: Barbara Hannigan Conducts and Sings “La Voix Humaine” at New York Philharmonic - symphony.org

現代音楽のスペシャリストとして名高いソプラノ歌手兼指揮者のバーバラ・ハンニガンが、ニューヨーク・フィルハーモニックの公演でプーランクのオペラ『人間の声』を披露した。本作は、別れ話をする女性の電話での会話を描いた一人芝居のオペラである。ハンニガンは、指揮台に立ちながら同時に主役を演じるという極めて難易度の高いパフォーマンスを敢行。彼女の卓越した音楽性と演劇的な表現力は、孤独と絶望に満ちたヒロインの心理を鮮烈に描き出し、聴衆を圧倒した。指揮と歌唱を融合させた彼女の独自のスタイルが、現代のクラシック音楽シーンにおいていかに異彩を放っているかを証明する公演となった。