現代音楽 の記事

ローラン・ルフランソワ：音楽創造、バッハ、そしてレオ・フェレ

Laurent Lefrançois, la création musicale, Bach et Léo Ferré

現代音楽作曲家ローラン・ルフランソワが、自身のオリジナル作品と編曲作品を収録した新作アルバムについて語るインタビュー。彼は、過去の音楽遺産と現代音楽を対立させるのではなく、開かれた姿勢で融合させる重要性を説いています。アルバムは、レオ・フェレの『タンゴの時代』を軸に、自身の作品と編曲をアーチ状に構成。収録曲『北・南』は、オーストラリアのアンサンブル「オメガ」からの委嘱作品であり、ブラームスやドホナーニの室内楽作品と共にシドニー・オペラハウス等で初演されました。ジャンルの垣根を超えた音楽的対話を目指す彼の創作哲学が垣間見える内容です。

ジムノペディ：サティが時間を停止させるとき

Les Gymnopédies : quand Satie suspend le temps

1888年にエリック・サティが発表した『ジムノペディ』は、当時のワーグナー的な壮大で劇的な音楽潮流とは対極にある、静謐で革新的な作品でした。技巧や物語性を排除し、テンポの指示や繊細な音の配置によって「時間を停止させる」という音楽的革命を成し遂げました。本稿では、モンマルトルの象徴主義的な空気の中で生まれたこの作品が、いかにして従来の音楽の枠組みを解体し、独自の空間を作り出したのかを解説しています。

サティがすでに発明していた「現代的な聴取」

Quand Satie inventait déjà l’écoute moderne

エリック・サティが提唱した「家具の音楽」は、音楽を鑑賞対象ではなく、空間に溶け込む背景の一部として捉える先駆的な試みでした。1920年のパリでの公演で、サティは観客に「聴かないでほしい」と懇願しましたが、これは現代のBGMや環境音楽の概念を数十年も先取りするものでした。ブライアン・イーノのアンビエント音楽にも通じるこの思想は、音楽が空間と共存するあり方を問い直し、コンサートという神聖化された形式に対する鋭い批評となっています。

エリック・サティ、マニフェストとしての沈黙

Erik Satie, le silence comme manifeste

ロマン派の過剰な表現とは対照的に、抑制と沈黙を重んじた作曲家エリック・サティの美学に迫る。1925年の死後、30年間誰も立ち入らなかったアルクイユの狭い部屋から発見されたのは、二台のピアノや大量の未開封の手紙、そして奇妙な収集品の数々だった。世俗から距離を置き、自身の内面世界を厳格に守り抜いたサティは、「古すぎる世界に若くして生まれた」と自称した。ワーグナー的な劇的表現が支配した当時の音楽界に対し、1886年の『オジーヴ』や『サラバンド』から一貫して独自の静謐な道を歩んだ彼の音楽は、現代においても極めて先鋭的で特異な輝きを放っている。

ライン国立オペラの2026-2027シーズン：20世紀音楽に焦点

2026-2027 à l’Opéra national du Rhin : le XXe siècle à l’honneur - diapasonmag.fr

ライン国立オペラが発表した2026-2027シーズンのプログラム概要。今回のシーズンは、20世紀の音楽作品に重点を置いた構成となっており、同時代の芸術的遺産を再評価し、観客に届けることを目的としている。フランスのクラシック音楽誌「ディアパソン」が報じた本ニュースは、同オペラ座が現代音楽や20世紀の重要作品をどのようにレパートリーに取り入れ、次世代へと繋いでいくかという戦略的な方向性を示唆している。

ララ・バルサック、新作『Kassia Undead』でセーヌ＝サン＝ドニ国際振付フェスティバルを開幕

Avec Kassia Undead, Laure Barsacq lance les Rencontres chorégraphiques du 93

モントルイユ公共劇場にて、ララ・バルサックによる新作『Kassia Undead』が上演された。本作は、セーヌ＝サン＝ドニ国際振付フェスティバルの開幕を飾る作品である。中世の作曲家カッシア・ド・コンスタンティノープルの音楽を題材に、現代的な視点から再構築された舞台芸術作品であり、音楽、ダンス、美術が融合した多角的なアプローチが特徴。カッシアの音楽とサリム・バリの楽曲を組み合わせ、歴史的背景と現代の身体表現を交差させることで、失われた女性作曲家の声を現代に蘇らせる試みとなっている。

素晴らしき新世界

Schöne neue Welt

ドルトムント劇場が、エヴゲーニイ・ザミャーチンのディストピア小説『われら』を原作としたサラ・ネムツォフ作曲の新作音楽劇『We』を初演した。本作は、個性が排除され数字で管理される社会を描いた原作に基づき、9人の独唱、合唱、オーケストラ、エレクトロニクスで構成されている。物語は、宇宙船の設計者である主人公D-503が、自身の内面に「魂」という病を抱え、管理社会の中で葛藤する姿を描く。ザミャーチンがかつて予見した全体主義の恐怖を、現代の作曲家が音楽劇として再構築した注目の舞台である。

イアン・ベル作曲『メドゥーサ』のライブ配信

Live transmission of Ian Bell’s Medusa

ギリシャ神話のメドゥーサを題材にした、イアン・ベル作曲、リディア・スタイアー演出・台本による新作オペラ『メドゥーサ』が、ベルギーのラ・モネ王立歌劇場よりライブ配信される。ソプラノ歌手クラウディア・ボイルがメドゥーサを演じ、神話の怪物としてではなく、一人の複雑で深い人間性を持つ女性として描き出す。ポセイドンによる陵辱とアテナによる呪いという悲劇的な背景を持つメドゥーサの物語を、現代の視点から再構築した作品。2026年5月15日20時（中央ヨーロッパ時間）より、OperaVisionの協力のもとSlippediscにて配信予定。

福岡雄大、木村優里らが出演するコンテンポラリーダンスプロジェクト『Crossing』チケット先行販売開始

5月15日（金）15:00～チケット先行販売開始！ 国内外で活躍する福岡雄大、木村優里らバレエダンサーとヴァイオリニスト・映像作家が“交差” コンテンポラリーダンスプロジェクト『Crossing』上演 - 時事ドットコム

国内外で活躍するバレエダンサーの福岡雄大、木村優里らが参加するコンテンポラリーダンスプロジェクト『Crossing』のチケット先行販売が、5月15日15時より開始される。本作は、バレエダンサーとヴァイオリニスト、映像作家が“交差”をテーマに共演する意欲的な舞台である。クラシックバレエの枠を超え、音楽と映像、身体表現が融合する新たな芸術体験として注目を集めている。公演詳細やチケット購入については時事ドットコム等の情報を参照のこと。

グスターボ・ヒメノ指揮によるルトスワフスキ：協奏曲集 - concerti.de レビュー

Rezension Gustavo Gimeno – Lutosławski: Konzerte - concerti.de

ルクセンブルク・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督グスターボ・ヒメノによる、ヴィトルト・ルトスワフスキの協奏曲集（チェロ、ピアノ、オーケストラのための協奏曲）のレビュー。ヒメノは、ポーランドの巨匠ルトスワフスキの複雑で色彩豊かなスコアを、極めて精緻かつダイナミックに描き出している。ソリストたちの卓越した技術と、オーケストラとの緊密なアンサンブルが、現代音楽の傑作を鮮やかに蘇らせた。録音の音質も高く、ルトスワフスキの音楽的構造を深く理解した、現代の演奏解釈として非常に評価の高い一枚である。

世界初演：Hear Us Now - Limelight magazine

World Premiere: Hear Us Now - Limelight magazine

オーストラリアの音楽雑誌『Limelight』が報じる、新作プロジェクト「Hear Us Now」の世界初演に関する記事。本プロジェクトは、現代の作曲家や演奏家が参加し、新たな音楽的対話を創出することを目的としています。クラシック音楽の枠組みの中で、現代的な感性や社会的なメッセージをどのように音楽へと昇華させるかに焦点を当てており、現代音楽シーンにおける重要な試みとして注目されています。初演の詳細は、今後の音楽界の動向を占う上でも重要なトピックとなるでしょう。

耳が目覚める！頭に響く！圧倒的ナナメ上 音楽フェス サントリーホール サマーフェスティバル 2026

耳が目覚める！頭に響く！圧倒的ナナメ上 音楽フェス サントリーホール サマーフェスティバル 2026 | ニュースリリース - サントリーホールディングス

サントリーホールは、現代音楽の祭典「サントリーホール サマーフェスティバル 2026」の開催を発表しました。本フェスティバルは、既存の枠組みにとらわれない独創的なプログラムを展開し、聴衆に新たな音楽体験を提供することを目的としています。現代音楽の最前線を紹介するだけでなく、五感を刺激するような「圧倒的ナナメ上」の企画を多数用意しており、クラシック音楽の可能性を広げる場として注目されています。世界的な作曲家や演奏家を招聘し、現代音楽の魅力を多角的に発信する、国内最大級の現代音楽イベントです。

メルニエ／プーランク『バートルビー』／『人間の声』 – リエージュ

MERNIER/POULENC, Bartleby/La Voix humaine – Liège

リエージュで上演されたメルニエの『バートルビー』とプーランクの『人間の声』の二本立て公演に関する批評。メルヴィルの小説を現代の労働環境に置き換えた『バートルビー』は、主人公の「純粋な存在」が周囲を困惑させる様を描き出す。シルヴァン・フォールによる台本とヴァンサン・ブサールによる演出は、原作の持つ曖昧さや沈黙を巧みに保持し、意味の喪失ではなく、存在そのものが持つ不安をオペラとして見事に昇華させている。

ピエール・ブーレーズ礼讃②

ピエール・ブーレーズ礼讃②

音楽評論家・八木宏之氏による連載「名演奏家再批評」の第2回。今回は20世紀を代表する指揮者・作曲家ピエール・ブーレーズを取り上げる。記事では、ブーレーズの録音キャリアをソニー・クラシカル時代の尖鋭的な演奏と、ドイツ・グラモフォンを中心とした後年の録音に大別し、その変遷を分析。特にソニー時代の『幻想交響曲』やベートーヴェンの交響曲第5番を例に、作曲家の視点からスコアを解剖するような当時のアプローチの特異性と、その評価について考察している。

ルクセンブルクからの素晴らしい贈り物

Großartiges aus Luxemburg

グスターボ・ヒメノ指揮ルクセンブルク・フィルハーモニー管弦楽団による、ルトスワフスキとブロッホの作品を収めたCDのレビュー。ルトスワフスキの『管弦楽のための協奏曲』では、その色彩豊かでリズム感あふれる演奏が高く評価されています。また、チェリストのジャン＝ギアン・ケラスをソリストに迎えたルトスワフスキの『チェロ協奏曲』とブロッホの『シェロモ』では、ケラスの圧倒的な表現力と音色の想像力が際立っています。全体として、現代音楽の深淵を鮮やかに描き出した模範的なアルバムです。

2026年9月の海外公演情報〈ドイツ〉

2026年9月の海外公演情報〈ドイツ〉

2026年8月28日から9月23日まで開催される「ムジークフェスト・ベルリン」の公演スケジュールが発表されました。本記事では、9月上旬の主要なプログラムを掲載しています。N.コロン指揮によるリゲティのオペラ開幕公演をはじめ、J.サヴァール、S.ラトル、K.ナガノ、A.パッパーノ、C.ティーレマン、T.ソヒエフら世界的な指揮者がベルリンに集結。メンデルスゾーン、ブルックナー、ヘンツェ、シュトックハウゼンなど、古典から現代音楽まで多彩な演目が予定されています。

2026年9月の海外公演情報

2026年9月の海外公演情報

『ぶらあぼ』2026年6月号掲載の海外公演情報。9月は欧州の劇場が新シーズンを迎える時期であり、ケルン歌劇場の14年ぶりの再開場や、ジュネーヴ大劇場の改修に伴う会場変更などのトピックが紹介されている。音楽祭では「ムジークフェスト・ベルリン」や「ルツェルン音楽祭」などが注目され、ウィーン・フィル、ベルリン・フィルといった主要オーケストラの公演や、サイモン・ラトル、イザベル・ファウストらによる豪華なプログラムが予定されている。

ウンスク・チン、2026年度大元音楽賞大賞を受賞 - The Violin Channel

Unsuk Chin Wins Grand Prize at the 2026 Daewon Music Awards - The Violin Channel

現代音楽界を牽引する作曲家ウンスク・チンが、2026年度大元音楽賞の大賞を受賞しました。大元音楽賞は、韓国のクラシック音楽界において最も権威ある賞の一つであり、チンの長年にわたる卓越した作曲活動と、世界的な音楽シーンへの多大な貢献が高く評価されました。彼女はこれまでにもグロマイヤー賞やシベリウス賞など数々の国際的な賞を受賞しており、今回の受賞は彼女の輝かしいキャリアにおける新たなマイルストーンとなります。授賞式は、韓国の音楽文化の発展に寄与した功績を称える場として開催されます。

チン・ウンスクが2026年度大元音楽賞大賞を受賞

Unsuk Chin Wins Grand Prize at the 2026 Daewon Music Awards

韓国の現代音楽作曲家チン・ウンスクが、第14回大元音楽賞の大賞を受賞した。同賞は韓国のクラシック音楽界への貢献を称えるもので、賞金は1億ウォン。併せて、新人賞にヴァイオリニストのキム・ソヒョン、演奏賞にピアニストのソン・ヨルムが選出された。チン・ウンスクはリゲティ・ジェルジュに師事し、ベルリン・フィルやバイエルン州立歌劇場など世界的な楽団から作品が委嘱されるなど、現代音楽界で極めて高い評価を受けている。2024年にはエルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞を受賞するなど、近年その国際的な名声はさらに高まっている。

アポロ・チェンバー・プレイヤーズがニューアルバム『WE THE PEOPLE』をリリース - BroadwayWorld

Apollo Chamber Players to Release New Album WE THE PEOPLE - BroadwayWorld

ヒューストンを拠点に活動する弦楽四重奏団、アポロ・チェンバー・プレイヤーズが、新作アルバム『WE THE PEOPLE』をリリースする。本作は、アメリカの多様性と民主主義の精神をテーマにした現代作品を中心に構成されており、同団の委嘱作品や、アメリカの文化的アイデンティティを反映した楽曲が収録されている。彼らはこれまでもクラシック音楽の枠を超え、多文化的な視点から新しいレパートリーの開拓に注力しており、本作もその活動の一環として、現代の室内楽シーンにおいて重要な意義を持つ作品となっている。