現代音楽 の記事

ヨナス・カウフマン、マリン・ビストロム、アラン・クレイトン、リディア・フリードマンらが最新CD/DVDリリースを牽引

Jonas Kaufmann, Malin Byström, Allan Clayton & Lidia Fridman Lead New CD/DVD Releases

今週のオペラ界の最新CD/DVDリリース情報。ドヴォルザークの歌曲集や、マリン・ビストロムによるドイツ・オペラのアリア集、ルビー・ヒューズによるエリザベス朝音楽のアルバムなどが登場。また、クララ・ブルネとボル・ズルヤンによるジョン・ダウランドの作品と20世紀音楽を融合させた意欲作や、アラン・クレイトンとオーロラ管弦楽団によるハンス・ツェンダー編曲のシューベルト『冬の旅』など、古楽から現代の解釈まで幅広いラインナップが紹介されています。

「常に希望を持たなければならない」―作曲家ハヤ・チェルノヴィンの肖像

„Man muss immer Hoffnung haben“ – Die Komponistin Chaya Czernowin im Portrait

現代音楽の作曲家ハヤ・チェルノヴィンが、「ヴィッテン現代室内楽音楽祭」のポートレート・アーティストとして取り上げられています。彼女の作品は、単なる音楽表現にとどまらず、現在のイスラエル政治に対する批判的な姿勢を表明する手段としても機能しています。本記事では、彼女の創作活動の背景にある思想や、音楽を通じて社会と対峙する姿勢に焦点を当て、現代音楽界における彼女の重要な立ち位置を浮き彫りにしています。

バーゼル・シンフォニエッタがミュージック・ビエンナーレ・ザグレブとの提携を発表

Basel Sinfonietta Announces Partnership with Music Biennale Zagreb

バーゼル・シンフォニエッタは、2026-27シーズンよりミュージック・ビエンナーレ・ザグレブ（MBZ）と提携することを発表しました。この提携の一環として、2027年4月に開催される第34回MBZにて同オーケストラが客演を行う予定です。また、2026年4月にザグレブで開催されるMBZのローンチイベントでは、バーゼル・シンフォニエッタの経営陣が登壇し、オーケストラの芸術的ビジョンやコミュニティ形成、資金調達などについて議論するパネルディスカッションに参加します。1980年創設のバーゼル・シンフォニエッタは、現代音楽のレパートリーに特化し、240以上の作品を委嘱・初演してきた実績を持ちます。

シカゴ交響楽団のチェリスト、カティンカ・クラインが舞台を楽器に変える

Chicago Symphony Cellist Katinka Kleijn Makes the Stage Her Instrument

シカゴ交響楽団（CSO）で30年以上活躍するチェリスト、カティンカ・クラインが、同楽団の主催で実験的なオーディオビジュアル・インスタレーション『Bionic Synthmap』を上演した。舞台上に張り巡らされた銅線に触れることで、自身の身体を回路の一部として電子音や映像を生成するこのパフォーマンスは、彼女の現代音楽家としての側面を象徴している。公演中には観客を舞台に招き入れ、共に床を這い回るなど、従来のクラシックコンサートの枠組みを超えたインタラクティブな体験を創出した。CSOの傘下でこのような前衛的な試みが行われたことは、伝統的なオーケストラの新たな可能性を示唆している。

クリーヴランド管弦楽団が2026-27年シーズンを発表

Cleveland Orchestra Announces 2026-27 Season

クリーヴランド管弦楽団は、音楽監督フランツ・ウェルザー＝メストの25年間にわたる任期の最後を飾る2026-27年シーズンを発表した。セヴェランス・ミュージック・センターでの公演に加え、ニューヨークやマイアミへの巡回、大規模な海外ツアーが予定されている。ウェルザー＝メストは、R.シュトラウスの管弦楽曲やマーラーの交響曲第9番、現代音楽の初演などを指揮する。また、アラン・ギルバートやエサ＝ペッカ・サロネンら著名な客演指揮者や、イム・ユンチャン、ベアトリス・ラナら豪華ソリスト陣が名を連ねており、長年の功績を祝う壮大なシーズンとなる。

アルゴリズム、AI、そして新技術：21世紀の現代音楽はいかにして書かれるのか？ - ラジオ・フランス

Algorithmes, IA et nouvelles technologies : comment écrire la musique contemporaine au XXIe siècle ? - Radio France

本記事は、21世紀における現代音楽の作曲プロセスに、アルゴリズムや人工知能（AI）、デジタル技術がどのような変革をもたらしているかを考察するラジオ・フランスの特集です。伝統的な作曲技法とテクノロジーが融合する中で、作曲家たちがどのように新しい音響世界を構築し、創造性の境界を拡張しているのかを探求します。AIは単なるツールなのか、それとも共創者なのかという問いを軸に、現代音楽の未来と技術的進化の交差点に光を当てています。

アルセニカ・カンパニーによる『ラプソディア』：フランコ独裁政権下の女性犠牲者を追悼する歌と踊りの儀式

« Rapsodia », de la compagnie Arsenika, un rituel chanté et dansé en mémoire des femmes victimes du franquisme

アルセニカ・カンパニーが制作した舞台作品『ラプソディア』は、スペインのフランコ独裁政権下で抑圧され、犠牲となった女性たちに捧げられた追悼の儀式です。本作は、音楽とダンスを融合させたパフォーマンスを通じて、歴史の闇に葬られた女性たちの記憶を呼び起こし、現代に伝えることを目的としています。ラファエル・デュベール（ギター）とクララ・リョレ・パラ（ベンディール）が出演し、2026年の上演が予定されています。音楽的要素と身体表現を組み合わせることで、歴史的悲劇を芸術的に昇華させ、観客に深い思索を促す作品となっています。

マギー・マラン、シャイヨーで踊る

Maguy Marin danse à Chaillot

2026年4月12日、パリのシャイヨー国立劇場にて、振付家マギー・マランによる新作『Les applaudissements ne se mangent pas（拍手は食べられない）』が上演された。本作は、マランと長年協働するドゥニ・マリオットが音楽を担当。現代舞踊の先駆者であるマランの演出のもと、コスティア・シェ、カイス・シュイビら8名のダンサーが出演し、身体表現を通じて現代社会への問いを投げかける。現代音楽とダンスが融合した、シャイヨー国立劇場における注目の公演である。

バーミンガムの過去と現在を描く6つの新作オペラ：バーミンガム・オペラ・カンパニーが贈る『RE-WIRE』

Six new operas about Brummies past and present: Birmingham Opera Company invites you to RE-WIRE your mind

バーミンガム・オペラ・カンパニーは、2026年4月28日から30日にかけて、新作オペラプロジェクト『RE-WIRE』を上演する。演出家メリー・スティルがキュレーションを手がけ、新設されたナイトクラブ「フォーラム・ディグベス」を舞台に、6つの短編現代オペラを展開。バーミンガム市民（ブラミーズ）の過去と現在、デジタル社会における生活をテーマに、100名を超える市民キャストとプロの歌手が共演する。デジタルから離れ、生の空間で体験する芸術を提唱する意欲的な試みである。

アントワン・タメスティとシュトゥットガルト室内管弦楽団がラーで現代クラシック音楽を解釈 - Badische Zeitung

Antoine Tamestit und Stuttgarter Kammerorchester interpretieren moderne klassische Musik in Lahr - Badische Zeitung

ヴィオラ奏者のアントワン・タメスティとシュトゥットガルト室内管弦楽団が、ドイツのラー（Lahr）にてコンサートを開催しました。本公演では、現代クラシック音楽のプログラムが披露され、世界的な名手であるタメスティの卓越した演奏技術と、シュトゥットガルト室内管弦楽団の精緻なアンサンブルが融合し、聴衆を魅了しました。現代音楽の解釈における彼らのアプローチは、その高い芸術性と表現力で高く評価されています。

『ミニチュア』で輝くモンテカルロ・バレエ団のダンサーたちの創造性

La créativité des danseurs du Ballet de Monaco à l’honneur dans Miniatures

2026年4月17日、モンテカルロ・オペラ座のガルニエ・ホールにて、モンテカルロ・春の芸術祭の一環として『ミニチュア』が上演される。本公演は、モンテカルロ・バレエ団のダンサーたちの創造性に焦点を当てたプログラムである。ブルーノ・マントヴァーニ指揮、アンサンブル・オーケストラ・コンテンポランの演奏により、現代作曲家たちの楽曲と、ジャン＝クリストフ・マイヨーをはじめとする振付家たちのコラボレーションによる6つの小品が披露される。そのうち4作品は2025年制作の新作であり、現代音楽とバレエの融合が期待される注目の公演である。

セリア・オネト・ベンサイドによるフィリップ・グラス『Echoes』

Philip Glass en écho par Célia Oneto Bensaid

ピアニストのセリア・オネト・ベンサイドによる、現代音楽の巨匠フィリップ・グラスの作品集『Echoes』の紹介。本作には『オープニング』や『マッド・ラッシュ』、『めぐりあう時間たち』のテーマなど、グラスの代表的なピアノ曲が収録されています。2024年3月にラ・フェルム・ド・ヴィルファヴァールで録音され、Mirareレーベルからリリースされました。現代音楽のミニマリズムを象徴する楽曲群を、ベンサイドが繊細かつ力強く描き出しています。

冷徹な道徳の鏡、脈動する音楽：アンナベルク＝ブッフホルツで上演されるリュビツァ・チェコフスカの『ドリアン・グレイ』

Kalter Sittenspiegel, pulsierende Musik: Ľubica Čekovskás „Dorian Gray“ in Annaberg-Buchholz

エルツ山地劇場（Erzgebirgische Theater）にて、スロバキアの作曲家リュビツァ・チェコフスカによるオペラ『ドリアン・グレイ』のドイツ初演が行われました。オスカー・ワイルドの有名な小説を原作とする本作は、2013年にブラチスラヴァ国立劇場で初演された作品です。本記事では、オペレッタ『黄色い百合』からワイルドの「黄色い本」へと繋がる演出の妙や、現代的な音楽表現を通じて描かれる人間の道徳的崩壊と美への執着というテーマに焦点を当てています。

コンサート・レポート：ハンス・クリスチャン・アーヴィク、エストニア国立交響楽団／ネーメ・ヤルヴィ＆オラリ・エルツ＠エストニア・コンサートホール（タリン）

In Concert – Hans Christian Aavik, Estonian National Symphony Orchestra / Neeme Järvi & Olari Elts @ Estonia Concert Hall, Tallinn

タリンのエストニア・コンサートホールで開催された、エストニア国立交響楽団によるコンサートの模様。指揮に巨匠ネーメ・ヤルヴィとオラリ・エルツを迎え、ヴァイオリニストのハンス・クリスチャン・アーヴィクがソリストとして登場した。プログラムは、ヴェルビツキー／チュビンスキーのウクライナ国歌で幕を開け、エレル、シベリウス、トゥール、スメラの作品が演奏された。エストニアの現代音楽と北欧の響きを軸に、平和への祈りと芸術的探求が交差する充実した公演となった。

ヴァネッサ・ゴイコエチェア、ルース・ゴンザレス、エンリケ・サンチェス＝ラモスが2026年室内オペラ・フェスティバルに出演

Vanessa Goikoetxea, Ruth González, Enrique Sánchez-Ramos Star in 2026 Festival de Ópera de Cámara

2026年開催の室内オペラ・フェスティバルのラインナップが発表された。アナ・ソコロヴィッチの『Svadba』やペドロ・ハルフターの『Klara』をはじめ、スカルラッティの『Pericca e Varrone』、カルレス・プラットとカルロタ・グルトによる『Estètica i massacre』、そしてレイエス・オテオとパスカル・ランベールによる新作『The Closure of Love』の世界初演が予定されている。ヴァネッサ・ゴイコエチェア、ルース・ゴンザレス、エンリケ・サンチェス＝ラモスら豪華キャストが出演し、7月に開催される。

アンリエット・ルニエとクレール＝メラニー・シンユベール：アンサンブル・デ・ゼキリーブルによる演奏

Henriette Renié et Claire-Mélanie Sinnhuber par l’ensemble Des Équilibres

アンサンブル・デ・ゼキリーブルによる、ハープをフィーチャーした室内楽アルバムの紹介記事。20世紀のハープ奏者・作曲家アンリエット・ルニエと、現代作曲家クレール＝メラニー・シンユベールの作品を収録している。ヴァイオリン、チェロ、ハープという編成で、ルニエの『三重奏曲』や『宗教的アンダンテ』、シンユベールの『Renouée des oiseaux』『Héliotrope』が演奏されている。2024年11月に録音され、Klartheレーベルよりリリースされた。

食わず嫌いは損をする？ 私が魅了されたブリテン作品とは!?

食わず嫌いは損をする？ 私が魅了されたブリテン作品とは!?

2026年のベンジャミン・ブリテン没後50年に際し、作曲家・ピアニストの加藤昌則が自身の体験を交えてブリテン音楽の魅力を紐解く。かつては保守的な作曲家という印象を抱いていた筆者が、学生時代に触れた『2つの昆虫の小品』をきっかけに、ブリテンの音楽的リアリティやリズムの面白さに開眼していく過程を描く。オペラ『ヴェニスに死す』や『青少年のための管弦楽入門』など、代表作への独自の視点を通じ、ブリテン音楽への入り口を提案するエッセイ。

メトロポリタン・オペラ、ガブリエラ・レナ・フランク＆ニロ・クルーズ作『フリーダとディエゴの最後の夢』初演に向けた関連イベントを発表

The Metropolitan Opera Announces Events Leading Up to the Premiere of Gabriela Lena Frank & Nilo Cruz’s ‘El Último Sueño de Frida y Diego’

メトロポリタン・オペラは、新作オペラ『フリーダとディエゴの最後の夢』の初演を記念し、ニューヨーク市全体でメキシコ文化を称える多彩なイベントを開催する。5月中、市内のレストランではフリーダにちなんだ特別メニューが提供され、メゾソプラノのイザベル・レナードによるパフォーマンスも予定されている。また、アメリカ芸術文学アカデミーやヒスパニック協会博物館でのトークイベント、MoMA（ニューヨーク近代美術館）での没入型インスタレーション、グリーンウッド墓地での特別公演など、美術館や文化施設と連携した多角的なプログラムが展開される。

エデンの園にて

In the garden of Eden

フィラデルフィア・オペラで今週初演を迎える新作オペラ『Sleepers Awake』の作曲家、グレゴリー・スピアーズに焦点を当てた記事。スピアーズは現代の音楽シーンにおいて、ロマン主義を再興させる存在として注目を集めている。彼の作品は、伝統的な感情表現と現代的な感性を融合させることで、オペラ界に新たな息吹をもたらしており、本作の上演は今シーズンの重要なトピックの一つとなっている。

「E音楽（芸術音楽）」と「U音楽（娯楽音楽）」の撤廃 ― なぜGEMAは文化助成のあり方を再考すべきなのか ― コンポーザーズ・クラブによる声明

­Aufhebung von „E“ und „U“ – warum die GEMA ihre Kulturförderung neu denken muss – Eine Stellungnahme des Composers Club

本記事は、ドイツ音楽著作権協会（GEMA）による文化助成制度の改革案に対し、コンポーザーズ・クラブ（Composers Club）が発表した声明である。かつて存在した「E音楽（芸術音楽）」と「U音楽（娯楽音楽）」という二分法が現代の音楽環境において形骸化していることを指摘し、デジタル化が進む中で、特定のジャンルに偏らない公平かつ現代的な助成の仕組みを求めている。音楽がかつてないほど遍在する現代において、作曲家の創作活動をいかに保護し、多様な音楽文化を支えていくべきかという、音楽著作権管理団体とクリエイター間の重要な議論を提起している。