現代音楽 の記事

IN Seriesが新作オペラ『シャクンタラーの歌』の世界初演を発表

IN Series Presents the World Premiere of Song of Sakuntala

ワシントンD.C.を拠点とするIN Seriesは、芸術監督ティモシー・ネルソン作曲による新作オペラ『シャクンタラーの歌』を6月に世界初演する。本作は、インドの古典劇『シャクンタラー』やタゴールらの詩を題材とし、インド古典音楽の精神を取り入れた90分間の連続コンサート形式で上演される。オーボエ、ヴィオラ・ダ・ガンバ、ヴァイオリン、シタール、タブラという異色のアンサンブルが、ドローン（持続音）の上で物語を紡ぐ。公演はワシントンD.C.のアトラス・パフォーミング・アーツ・センターおよびボルチモア・シアター・プロジェクトにて開催される。

プロムジカ室内管弦楽団が2026-27年シーズンを発表

ProMusica Chamber Orchestra Announces 2026-27 Season

オハイオ州のプロムジカ室内管弦楽団が2026-27年シーズンのプログラムを発表した。音楽監督デヴィッド・ダンツマイヤーの指揮のもと、モーツァルトの「ハ短調ミサ」で開幕し、バッハ、ベートーヴェン、ショパン、メンデルスゾーン、シューマンなどの古典作品から、アルヴォ・ペルトやペーテリス・ヴァスクスといった現代音楽まで幅広く取り上げる。クリエイティブ・パートナーのヴァディム・グルズマンがソリストおよび指揮者として参加するほか、クラリス・アサドやサード・コースト・パーカッションとの共演など、好奇心を刺激する多様な企画が予定されている。シーズンは2027年5月のベートーヴェンの交響曲第8番で締めくくられる。

女性、ノンバイナリー、ジェンダー・ノンコンフォーミングの学生のための「ルナ・コンポジション・ラボ」が10周年を迎える

Luna Composition Lab for Women, Nonbinary, and Gender Nonconforming Students Marks Its First Decade

作曲家のミッシー・マゾリとエレン・リードが2016年に設立した「ルナ・コンポジション・ラボ」が10周年を迎えた。同団体は、女性やノンバイナリー、ジェンダー・ノンコンフォーミングの13歳から18歳の学生を対象に、プロの作曲家による8ヶ月間のオンライン指導と、自身の作品をプロの演奏家によって上演・録音する機会を無償で提供している。これまでに50名の卒業生を輩出し、現在はさらなる支援拡大を目指して70以上の委嘱プロジェクトを展開している。次世代の作曲家を育成し、現代音楽界の多様性と持続的な発展を支える重要な取り組みとして注目されている。

リール：4つの「星座」で構成される2026-27年シーズン

Lille : une saison 2026-27 en quatre constellations

リール歌劇場は2026-27年シーズンのプログラムを発表した。今シーズンは四季になぞらえた4つの「星座」をテーマに展開される。秋はヘンデルの『アルチーナ』など「アイデンティティと欲望」を、冬はジェニファー・ウォルシュの『MARS』やエルモネラ・ヤホの公演など「極限の地への旅」を、春はピアソラの『ブエノスアイレスのマリア』を中心に「リオ・デ・ラ・プラタへの航海」をテーマに掲げる。オペラ、現代音楽、タンゴ、ダンスを融合させた多彩なラインナップで、既存の枠組みを超えた芸術体験を提供する。

アンサンブル「レ・ポッシブル」によるコンサート『不協和音（Discordes）』5月20日、サル・コロンヌにて開催

Concert Discordes par l’ensemble Les Possibles 20 mai Salle Colonne

DRGフランス・カナダ共同弦楽アンサンブルが、5月20日にパリのサル・コロンヌにてコンサート『不協和音（Discordes）』を開催する。本公演は、クラシック音楽と現代音楽を融合させたユニークなプログラムを特徴としており、アンサンブル「レ・ポッシブル」による演奏が披露される。伝統的なクラシックの枠組みを超え、現代的な響きを探求する意欲的な試みとして注目されており、音楽愛好家にとって見逃せないイベントとなっている。ResMusicaが報じる本公演の詳細は、現代音楽の新たな可能性を提示する場として期待されている。

ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ生誕100周年 - ローマ歌劇場

Hans Werner Henze 100 - Teatro dell'Opera di Roma

ローマ歌劇場が、20世紀を代表するドイツの作曲家ハンス・ヴェルナー・ヘンツェの生誕100周年を記念するプロジェクトを発表しました。ヘンツェは現代音楽の巨匠であり、オペラやバレエ音楽など多岐にわたる作品を残しています。本企画は、彼の芸術的功績を称え、その音楽的遺産を現代の聴衆に再提示することを目的としています。ローマ歌劇場は、彼の作品を上演することで、現代音楽の重要性を改めて強調し、文化的な対話の場を提供します。

オスナブリュック劇場がオペラ『ペーター・ファン・ペルス』を上演

Theater Osnabrück bringt Oper «Peter van Pels» auf die Bühne

アンネ・フランクの友人であり、共にナチスから隠れ住んだペーター・ファン・ペルスの生誕100年を記念し、オスナブリュック劇場が新作オペラ『ペーター・ファン・ペルス』を制作する。9月に世界初演を迎えるこの作品は、同劇場の委嘱作品であり、リブレットはヨシャ・ザウアーが手掛けている。ホロコーストの悲劇の中で短い生涯を閉じたペーターの物語を音楽の力で描き出し、歴史の記憶を継承する重要なプロジェクトとなる。

SydeBoob Duoのデビューアルバム『Au Naturel』は大胆かつアスレチックな一作

SydeBoob Duo’s”Au Naturel” is a Bold and Athletic Debut

ソプラノ歌手のアンナ・エルダーとフルート奏者のサラ・ステランカによるデュオ「SydeBoob Duo」が、デビューアルバム『Au Naturel』をリリースした。本作は、レベッカ・サンダースやベート・フラーといった現代音楽の作曲家による楽曲を中心に構成されている。彼女たちの演奏は、大胆で身体性を伴うアプローチと、聴き手を深く引き込む親密な雰囲気を両立させており、現代音楽のレパートリーにおける新たな可能性を提示している。ニュー・フォーカス・レコーディングスから2026年にリリースされた本作は、現代音楽ファンにとって注目すべき一作である。

スフィンクス・オーガニゼーションが英国ツアーを開催：米英の作曲家作品とキャシー・キノシの新作初演をスネイプ、オックスフォード、ウィグモア・ホールで

Sphinx in the UK: music by American & British composers plus Cassie Kinoshi premiere at Snape, Oxford & Wigmore Hall

黒人およびラテン系クラシック音楽家の育成を支援する米国の非営利団体「スフィンクス・オーガニゼーション」が、6月に英国ツアーを行う。エレナ・ウリオステらが出演し、スネイプ・モルティングス、オックスフォード、ウィグモア・ホールで公演予定。プログラムには、キャシー・キノシによるピアノ五重奏曲の初演に加え、コールリッジ＝テイラー・パーキンソン、ウィリアム・グラント・スティル、フローレンス・プライスといった黒人作曲家の作品や、フランク・ブリッジ、ヴォーン・ウィリアムズの楽曲が含まれる。米英の20世紀音楽と現代作品を融合させた注目のコンサートシリーズである。

ルナ・ラボ：女性作曲家の未来を築く

Luna Lab Is Building a Future for Female Composers

ニューヨークを拠点に活動する作曲家のエレン・リードとミッシー・マゾーリが設立した「ルナ・コンポジション・ラボ」についての記事。このプロジェクトは、クラシック音楽界において歴史的に過小評価されてきた女性作曲家たちを支援し、次世代の才能を育成することを目的としています。メンターシップや教育プログラムを通じて、彼女たちは作曲の分野におけるジェンダーギャップを埋め、多様な視点が音楽界に反映される未来を目指しています。現代音楽シーンにおける重要な取り組みとして注目されています。

サー・アントニオ・パッパーノ＆ロンドン交響楽団 2026年9月来日公演決定

今秋9月来日！サー・アントニオ・パッパーノ&ロンドン交響楽団──5/17（日）から先行発売

世界屈指のオーケストラ、ロンドン交響楽団が首席指揮者サー・アントニオ・パッパーノと共に2026年9月に来日公演を行います。京都と東京（サントリーホール）で開催される本ツアーでは、ヴァイオリニストのHIMARIをソリストに迎えるほか、マーラーの交響曲第2番「復活」やブルックナーの交響曲第9番、藤倉大の世界初演作品などが演奏されます。カジモト・イープラス会員限定の先行受付は5月17日より開始され、一般発売は5月24日からとなります。パッパーノ就任後のLSOが放つ、身体的で生命力に満ちた音楽を体験できる貴重な機会です。

奇跡、しかし期待とは異なる形で

Ein Wunder, doch anders als erwartet

ケルン歌劇場で上演されたジョージ・ベンジャミン作曲、マーティン・クリンプ台本の室内オペラについてのレビュー。物語は、亡き子を失った悲しみに暮れる「女」が、「幸せな人間」の服からボタンを切り取ることで子供を蘇らせようとする探求を描く。様々な人物との出会いを通じて、彼女は外的な奇跡よりも内面的な変容を見出す。本作は、死と再生、そして幸福の本質を問いかける現代オペラの秀作であり、音楽と演劇が高度に融合した舞台として評価されている。

ポズナン歌劇場 2026年レビュー：『ロジェ王』

Poznán Opera House 2026 Review: King Roger

ポーランドのポズナン歌劇場で上演されたカロル・シマノフスキのオペラ『ロジェ王』のレビュー。本作は、キリスト教の王ロジェが、謎めいた羊飼いの出現によって自身の信仰や理性、アイデンティティを揺さぶられ、自己探求の旅へと向かう姿を描く。ポーランド国立オペラの父スタニスワフ・モニューシュコの名を冠する同劇場は、ポーランドのオペラ伝統を重んじる芸術の殿堂として知られる。今回の公演は、20世紀ポーランドを代表する作曲家シマノフスキの傑作を、現代的な視点から深く掘り下げた意欲的な舞台となった。

音楽家・冨田勲氏の“宇宙の音”に迫る　弟子の松武秀樹が50年前のシンセをスタジオで体験＜クラシックTV＞

音楽家・冨田勲氏の“宇宙の音”に迫る　弟子の松武秀樹が50年前のシンセをスタジオで体験＜クラシックTV＞ - ｄメニューニュース

NHK Eテレの音楽番組『クラシックTV』にて、シンセサイザーの先駆者である冨田勲氏の音楽世界を特集。冨田氏の愛弟子であり、自身もシンセサイザー・プログラマーとして活躍する松武秀樹氏が出演し、50年前に冨田氏が使用していた伝説的なシンセサイザー「モーグ・モジュラー」をスタジオで体験する。番組では、冨田氏がどのようにしてクラシック音楽を電子音で再構築し、“宇宙の音”とも称される独自の音響世界を創造したのか、その技術と芸術性に深く迫る。

作曲家・教育者ミシェル・メルレ氏が逝去

Décès du compositeur et pédagogue Michel Merlet

フランスの作曲家であり、長年パリ国立高等音楽院で教鞭をとった教育者としても知られるミシェル・メルレ氏が、5月3日に86歳で亡くなりました。彼はオリヴィエ・メシアンに師事し、ローマ賞を受賞するなど、現代フランス音楽界において重要な役割を果たしました。また、教育者としては多くの著名な音楽家を育成し、その功績は高く評価されています。彼の死は、フランスの音楽教育および作曲界にとって大きな損失となります。

1946年の今日：チャールズ・アイヴズの初演

On this day in 1946 – Charles Ives premieres

1946年、ニューヨークのコロンビア大学マクミリン・シアターにて、アメリカの作曲家チャールズ・アイヴズの作品3曲が初演された歴史的なコンサートから80年が経過しました。アイヴズは20世紀アメリカ音楽の先駆者として知られ、その独創的な作風は現代音楽の発展に多大な影響を与えました。本記事は、当時のコンサートの重要性を振り返り、アイヴズの音楽的功績を再評価する内容となっています。

アルバカーキ・ユース・シンフォニー、心臓移植を受けた9歳の少年のために演奏

Albuquerque Youth Symphony Performs in Honor of 9-Year-Old Heart Transplant Patient

心臓移植手術を受けた9歳のハンター・ラエル君が書いた物語を基に、作曲家のベス・ラテイが楽曲を書き下ろした。この作品は、チャリティ団体「Sing Me A Story」の企画により、アルバカーキ・ユース・シンフォニーによって2026年5月10日にポープジョイ・ホールで演奏された。ハンター君自身の闘病体験と、警察官になって世界を救うという夢を描いた物語を、同世代の若手演奏家たちが音楽を通じて表現した。子供たちが音楽を通じて他の子供を支援するという、非常に意義深く魔法のようなプロジェクトとして注目を集めている。

ワシントン・パフォーミング・アーツ 2025-26シーズン評：デンマーク弦楽四重奏団＆デンマーク国立少女合唱団

Washington Performing Arts 2025-26 Review: Danish String Quartet & Danish National Girls’ Choir

ワシントンD.C.のエピファニー教会にて、デンマーク弦楽四重奏団とデンマーク国立少女合唱団による特別なジョイントコンサートが開催された。本公演は、シューベルトの弦楽四重奏曲第14番「死と乙女」といった古典の名曲と、現代音楽を融合させた構成が特徴。50名の少女合唱団による視覚的にも美しい演出と、卓越した合唱技術が観客を魅了した。カーネギーホール公演に続く米国ツアーの締めくくりとして、異なる音楽言語が見事に調和した素晴らしいステージとなった。

ガブリエラ・レナ・フランク：文化と物語への架け橋、そしてメトロポリタン・オペラ初のラテン系女性作曲家へ

Gabriela Lena Frank: Pipelines to Cultures, Stories, and Becoming the First Latina Opera Composer at the Met

現代作曲家ガブリエラ・レナ・フランクが、メトロポリタン・オペラにてスペイン語オペラ『フリーダとディエゴの最後の夢』を上演し、同劇場史上初のラテン系女性作曲家としてデビューを飾る。ピューリッツァー賞など数々の栄誉に輝く彼女は、先住民の伝統やラテン音楽の要素を融合させた独自の作風で知られる。本作は、フリーダ・カーロとディエゴ・リベラという歴史的アイコンを題材に、彼女の文化的背景とマジック・リアリズム的な物語性を反映させた意欲作である。音楽業界におけるジェンダーや多様性の壁を打ち破り続ける彼女の活動は、現代クラシック音楽界において極めて重要なマイルストーンとなっている。

女王たちの戦い

Kampf der Königinnen

バイエルン州立歌劇場で、ブレット・ディーン作曲の新作オペラ『Of One Blood』が世界初演され、熱狂的な喝采を浴びた。本作はエリザベス1世とメアリー・スチュアートという二人の女王の確執と血縁の絆を描いた作品である。リヒャルト・シュトラウスやストラヴィンスキー、アルバン・ベルクの初演時を彷彿とさせるような圧倒的な成功を収め、その劇的な完成度とリブレットの質の高さが観客を魅了した。歴史的背景と権力の論理が交錯する中で、二人の君主の複雑な心理が見事に音楽化されている。