現代音楽 の記事

ジョン・ルーサー・アダムズの異議を唱える音楽人生 - NPR

The dissenting musical life of John Luther Adams - NPR

現代音楽の作曲家ジョン・ルーサー・アダムズの軌跡を追ったNPRの記事。アダムズは、従来の音楽業界の慣習や商業主義に抗い、アラスカの広大な自然からインスピレーションを得た独自の音楽世界を築き上げました。ピューリッツァー賞を受賞した『Become Ocean』をはじめ、環境問題や自然との共生をテーマにした彼の作品は、聴衆を深い瞑想と静寂の世界へと誘います。本作では、彼がどのようにして「異議を唱える」姿勢を貫き、現代音楽の新たな地平を切り拓いてきたのか、その哲学と創作の源泉に迫ります。

モネ劇場、新作オペラ『メドゥーサ』の世界初演に合わせ、STIB/MIVBと共同で市民参加型キャンペーン「Medusa Moves」を展開

La Monnaie Teams Up with STIB / MIVB for ‘Medusa Moves’

ベルギーのモネ劇場は、イアン・ベル作曲、リディア・スタイアー演出の新作オペラ『メドゥーサ』の世界初演を記念し、ブリュッセル交通局（STIB/MIVB）と連携した市民参加型キャンペーン「Medusa Moves」を開始しました。振付師ジェニー・BSGによるダンス動画をSNSで共有するこの企画は、神話のメドゥーサを現代のジェンダーに基づく暴力の文脈で再解釈するオペラのテーマと連動しています。また、本キャンペーンは、ノーベル平和賞受賞者デニ・ムクウェゲ医師が率いるパンジ財団・病院への支援を呼びかけており、性暴力被害者への社会的関心を高める取り組みとなっています。

バークリー音楽大学の作曲専攻学生がAIの導入に懸念を表明

Composition Students at Berklee College of Music Concerned about AI

世界屈指の音楽大学であるバークリー音楽大学において、生成AIのカリキュラム導入を巡り、学生や教員の間で議論が巻き起こっている。作曲を学ぶ学生たちは、AIが音楽制作の根幹である「人間の思想の表現」を脅かす可能性や、大学が教えるAI教育のあり方に対して懐疑的な視線を向けている。大学側は、クリエイティブ産業に影響を与える技術を学生が使いこなせるよう準備させる責任があるとし、6月にはAIと音楽に関するサミットを開催し、倫理的な課題についても議論する予定である。

オン・レコード – ダン・ムーア：キールダー・ウォーター・ミュージック (Bandcamp)

On Record – Dan Moore: Kielder Water Music (Bandcamp)

ブリストルを拠点とする作曲家ダン・ムーアによるEP『Kielder Water Music』のレビュー。2022年にイングランド北部のキールダー・ウォーターを訪れたムーアは、その土地の歴史を深く調査した上で、現地で録音したフィールドレコーディング素材と自身の音楽を融合させました。本作は、自然の風景と歴史的背景が交差する場所の記憶を音で描き出した作品です。ベン・ホグウッドによる本作の批評では、土地の持つ物語を音楽へと昇華させたムーアの作曲アプローチが評価されています。

グレゴリー・スピアーズ：音楽の時間と歴史をループさせる作曲家

Gregory Spears: Composer Who Loops Musical Time and History

現代アメリカの作曲家グレゴリー・スピアーズに焦点を当てた記事。彼の音楽的特徴である「時間のループ」や歴史的な要素の再構築について論じている。スピアーズは、過去の音楽様式と現代的な感性を融合させる独自のスタイルで知られ、特にオペラ作品などで高い評価を得ている。本記事では、フィラデルフィアでの活動を背景に、彼がどのようにして音楽を通じて時間軸を操作し、聴衆に新しい聴覚体験を提供しているのか、その創作の核心に迫る。

リッチモンド交響楽団、次期コンポーザー・イン・レジデンスにジョー・ジャクソンを任命

Richmond Symphony Appoints Joe Jaxson as Next Composer-in-Residence

リッチモンド交響楽団は、次期コンポーザー・イン・レジデンスに作曲家のジョー・ジャクソンを任命したと発表した。前任のダミアン・ゲーターの後任として、ジャクソンは2026-2027年シーズンに向けて『カルミナ・ブラーナ』に触発された新作を作曲するほか、同楽団のユース・オーケストラ・プログラムを通じた教育活動にも携わる。スタントン出身のジャクソンは、2024-2025年シーズンに委嘱作品『Born in the Iron Grip』を発表し、高い評価を得ている。彼は、音楽を通じて有意義な物語を伝え、地域社会とのつながりを築く同楽団の姿勢に深く共感しており、今後の活動に意欲を見せている。

熱き時代

Heiße Zeiten

ハンブルク交響楽団の2026/2027年シーズンは、「プロメテウス」をテーマに掲げ、文化の絶え間ない発展を音楽で探求する。ゲーテの詩から引用した「Wie ich!（私のように！）」をシーズンタイトルとし、バロックから現代音楽まで幅広いプログラムを展開。モーツァルトとベートーヴェンの作品を新たな文脈で再解釈するほか、首席指揮者シルヴァン・カンブルランが8つの交響楽コンサートを指揮する。開幕公演では、ベートーヴェンのバレエ音楽『プロメテウスの創造物』やワーグナーの『ヴェーゼンドンク歌曲集』が取り上げられる予定である。

熱き時代

Heiße Zeiten

ハンブルク交響楽団の2026/2027年シーズンは、「プロメテウス」をテーマに掲げ、文化の絶え間ない発展を音楽で探求する。ゲーテの詩から引用した「Wie ich!（私のように！）」をタイトルに、バロックから現代音楽まで幅広いプログラムを展開。モーツァルトとベートーヴェンの記念年を祝し、ヴィオラ版のクラリネット協奏曲や、ウンスク・チンによるベートーヴェンへのオマージュ作品など、新たな文脈での演奏が注目される。首席指揮者シルヴァン・カンブルランは、ベートーヴェンのバレエ音楽やワーグナーの歌曲集などでシーズン開幕を飾る。

満員御礼！Vokalheldenの華やかな年次コンサート

Volles Haus! Bei ihrem fulminanten Jahreskonzert am Sonntag haben rund 250 Vokalheldinnen und @vokalhelden im Alter von 7 bis 19 Jahren aus ganz Berlin gezeigt, wie stimmungsvoll gemeinsames Singen sein kann. Vom Volkslied über Pop bis hin zu zeitgenössischer Chormusik, Choreografie, Rhythmus und ganz viel Energie – alles war dabei! 🎵 Performt wurden unter anderem Songs von Soffie, Tune-Yards, Cecilia McDowall und Robert T. Gibson. Künstlerische Gesamtleitung: Johannes David Wolff Chorleitung: Judith Kamphues, Linus Hohlweg Band: Aaron Seitz (Klavier), Lisa Hoppe (Kontrabass), Alexandr Sitnikov (Schlagzeug) #SharingMusic In Partnerschaft mit @DeutscheBank 📷 Lenny Rothenberg / Vokalhelden

ベルリン全域から集まった7歳から19歳までの約250名の合唱団「Vokalhelden」が、日曜日に年次コンサートを開催しました。民謡からポップス、現代合唱曲まで幅広いレパートリーを披露し、振り付けやリズムを取り入れたエネルギッシュなステージで、共に歌うことの喜びを表現しました。ヨハネス・ダヴィド・ヴォルフの総指揮のもと、セシリア・マクドウォールやロバート・T・ギブソンらの楽曲が演奏され、会場は大きな盛り上がりを見せました。ドイツ銀行とのパートナーシップにより実現したこの公演は、若き歌い手たちの情熱が溢れる素晴らしいイベントとなりました。（未確認情報）

ロンドンのコンサートにベテランの輝きが戻る

Oldies bring dazzle back to London concerts

フィルハーモニア管弦楽団が次シーズンのラインナップを発表した。注目は、10月に99歳を迎えるヘルベルト・ブロムシュテットが指揮するブルックナーの交響曲第5番である。ロンドンでは集客が難しいとされるブルックナー作品だが、巨匠の登壇により大きな注目を集めることが期待される。また、BBCプロムスでは100歳のベッツィ・ジョラスと97歳のセア・マスグレイヴという、極めて高齢の作曲家による新作初演が予定されており、クラシック音楽界における長寿の巨匠たちの活躍が際立つシーズンとなりそうだ。

Rewireフェスティバル：カタルシスと繋がりを生む国際的な空間

Rewire Festival Offers an International Space for Catharsis and Connection

2026年のRewireフェスティバルがハーグのアマーレで開幕した。多様な言語が飛び交う国際的な雰囲気の中、イタリアの作曲家兼パフォーマーであるカテリーナ・バルビエリとONCEIM（フランスの現代音楽アンサンブル）による共演などが披露された。本フェスティバルは、音楽を通じて異なる文化や背景を持つ人々が対話し、カタルシスを共有する場として機能している。現代音楽の最前線を紹介する本イベントは、境界を超えた芸術的交流の重要性を改めて浮き彫りにした。

ダラス交響楽団でストラヴィンスキーとケンドリック・ラマーの音楽が融合

Stravinsky and Kendrick Lamar music collide in Dallas Symphony Orchestra - CW33.com

ダラス交響楽団が、20世紀の巨匠イーゴリ・ストラヴィンスキーの楽曲と、現代のヒップホップ界を代表するケンドリック・ラマーの楽曲を融合させるという異色の試みを行います。このプログラムは、クラシック音楽の枠を超えたジャンル横断的なアプローチとして注目を集めています。伝統的なオーケストラサウンドと現代的なリズムやリリックがどのように調和するのか、音楽ファンや批評家の間で大きな話題となっており、クラシック音楽の新たな可能性を探る実験的なコンサートとして期待されています。

バレエBC：シャンゼリゼ劇場での素晴らしい驚き

Ballet BC : une divine surprise au Théâtre des Champs-Elysées

2026年4月15日、パリのシャンゼリゼ劇場にて、カナダのバレエBC（ブリティッシュ・コロンビア）による公演が行われた。本公演は「TranscenDanses」シーズンの一環であり、クリスタル・パイト、メディ・ワレルスキ、ヨハン・インゲルという現代の振付家による3つの作品が上演された。特に、J.S.バッハの音楽を用いたワレルスキの『Silent Tides』や、現代音楽家たちの楽曲をフィーチャーしたプログラムは、フランス初演として観客を魅了した。バレエBCのダンサーたちの高い技術と芸術性が際立つ、驚きに満ちた公演となった。

【インタビュー】音楽の再結合：Espritが贈る、変革をもたらす作曲家たち — クリス・ポール・ハーマン＆ベン・ノブト

INTERVIEW | Recombining Music: Esprit Presents Composers Making A Difference — Chris Paul Harman & Ben Nobuto - ludwig-van.com

現代音楽アンサンブル「Esprit Orchestra」が企画するコンサートシリーズに焦点を当てたインタビュー。カナダのベテラン作曲家クリス・ポール・ハーマンと、新進気鋭の作曲家ベン・ノブトが登場します。彼らは、現代音楽がどのように伝統的な形式を再構築し、聴衆との新たな関係を築いているかについて語ります。音楽の構造や創造的なプロセス、そして現代社会における作曲家の役割について、世代の異なる二人の視点から深く掘り下げた対談です。

アニエス・ピカによる「トランス・ヨーロッパ・エクスプレス」、イベリアの地へ

Le Trans Europe Express d’Agnès Pyka en terre ibérique

2026年4月17日、セビリアのCicus講堂にて、アンサンブル・デ・ゼキリブルとアンサンブル・ザヒルによるコンサートが開催される。プログラムは、ジャン・クラの弦楽三重奏曲をはじめ、アンドレア・シゲトヴァリの電子音楽を伴う新作、フローランティーヌ・ミュルサンのヴァイオリン・ソナタ、そしてマリアン・マルケスがエミリー・ディキンソンの詩に基づき作曲した室内楽作品で構成される。現代音楽とクラシックのレパートリーを融合させた、欧州の文化交流を象徴する公演である。

22世紀のオーケストラを語る熱き3日間

22世紀のオーケストラを語る熱き3日間

2026年3月30日から4月1日にかけてミューザ川崎シンフォニーホールで開催された「アジア太平洋地域オーケストラ・サミット Japan」の模様をリポート。約10年ぶりの日本開催となった本サミットでは、「22世紀のオーケストラを語ろう」をテーマに、アジア太平洋地域のオーケストラ関係者が集結。地域社会のインフラとしての役割や、AI・伝統芸能との融合、アクセシビリティの向上など、現代社会におけるオーケストラの使命と未来の可能性について活発な議論が交わされました。

びわ湖ホール 休館前ラストのオペラ公演は、大切に受け継いできた林光の名作《森は生きている》を

びわ湖ホール 休館前ラストのオペラ公演は、大切に受け継いできた林光の名作《森は生きている》を

びわ湖ホールは、大規模改修による休館を前に、同ホールのレパートリーとして大切に受け継いできた林光作曲のオペラ《森は生きている》を上演する。本作は、びわ湖ホール声楽アンサンブルが長年歌い継いできた作品であり、今回は5月にびわ湖ホール、7月に新国立劇場で上演される。演出の中村敬一をはじめ、初演からの主要スタッフが再集結。指揮は第3代芸術監督の阪哲朗が務め、日本センチュリー交響楽団が演奏を担当する。ホールにとって思い出深い作品を、休館前のラスト公演として届ける。

ヨナス・カウフマン、マリン・ビストロム、アラン・クレイトン、リディア・フリードマンらが最新CD/DVDリリースを牽引

Jonas Kaufmann, Malin Byström, Allan Clayton & Lidia Fridman Lead New CD/DVD Releases

今週のオペラ界の最新CD/DVDリリース情報。ドヴォルザークの歌曲集や、マリン・ビストロムによるドイツ・オペラのアリア集、ルビー・ヒューズによるエリザベス朝音楽のアルバムなどが登場。また、クララ・ブルネとボル・ズルヤンによるジョン・ダウランドの作品と20世紀音楽を融合させた意欲作や、アラン・クレイトンとオーロラ管弦楽団によるハンス・ツェンダー編曲のシューベルト『冬の旅』など、古楽から現代の解釈まで幅広いラインナップが紹介されています。

「常に希望を持たなければならない」―作曲家ハヤ・チェルノヴィンの肖像

„Man muss immer Hoffnung haben“ – Die Komponistin Chaya Czernowin im Portrait

現代音楽の作曲家ハヤ・チェルノヴィンが、「ヴィッテン現代室内楽音楽祭」のポートレート・アーティストとして取り上げられています。彼女の作品は、単なる音楽表現にとどまらず、現在のイスラエル政治に対する批判的な姿勢を表明する手段としても機能しています。本記事では、彼女の創作活動の背景にある思想や、音楽を通じて社会と対峙する姿勢に焦点を当て、現代音楽界における彼女の重要な立ち位置を浮き彫りにしています。

バーゼル・シンフォニエッタがミュージック・ビエンナーレ・ザグレブとの提携を発表

Basel Sinfonietta Announces Partnership with Music Biennale Zagreb

バーゼル・シンフォニエッタは、2026-27シーズンよりミュージック・ビエンナーレ・ザグレブ（MBZ）と提携することを発表しました。この提携の一環として、2027年4月に開催される第34回MBZにて同オーケストラが客演を行う予定です。また、2026年4月にザグレブで開催されるMBZのローンチイベントでは、バーゼル・シンフォニエッタの経営陣が登壇し、オーケストラの芸術的ビジョンやコミュニティ形成、資金調達などについて議論するパネルディスカッションに参加します。1980年創設のバーゼル・シンフォニエッタは、現代音楽のレパートリーに特化し、240以上の作品を委嘱・初演してきた実績を持ちます。