レビュー英語 の記事

レビュー：ルトスワフスキ / ブロッホ - ケラス、ヒメノ (2026) - The Classic Review

Review: Lutosławski / Bloch - Queyras, Gimeno (2026) - The Classic Review

The Classic Reviewによる、ルトスワフスキとブロッホの作品を収録したケラスとヒメノによる2026年のアルバムのレビュー。

ジョルディ・サヴァール／エスペリオンXXI レビュー – ウィグモア・ホールで照らされたモンテヴェルディ - musicOMH

Jordi Savall / Hespèrion XXI review – Monteverdi illuminated at the Wigmore - musicOMH

ジョルディ・サヴァールとエスペリオンXXIによる、ウィグモア・ホールでのモンテヴェルディのプログラムに関するレビュー記事。

ウィグモア・ホール125周年記念レビュー – 歴史に残る夜 - musicOMH

Wigmore Hall 125th Anniversary review – a night for the history books - musicOMH

ウィグモア・ホールの125周年記念公演に関するレビュー記事。

『ノルマ』アイリッシュ・ナショナル・オペラ評 ― ソプラノの力が、しばしば粗末な戦いに勝利する（The Arts Desk）

Norma, Irish National Opera review - soprano power wins an often shoddy battle - The Arts Desk

アイリッシュ・ナショナル・オペラによるベッリーニのオペラ『ノルマ』の公演評。主演ソプラノの圧倒的な歌唱力と表現力が、演出や舞台美術の不備を補い、作品の質を支えたと評価している。演出面では、現代的な解釈や舞台装置の粗さが指摘される一方で、音楽的な完成度、特にタイトルロールを演じた歌手の卓越した技術と感情表現が、この難曲を成功に導いたと論じている。全体として、歌手の力に大きく依存した公演であったと結論づけている。

ゲッティンゲン国際ヘンデル音楽祭2026 レビュー：『デイダミア』

Göttingen International Handel Festival 2026 Review: Deidamia

ゲッティンゲン国際ヘンデル音楽祭2026で上演されたヘンデル最後のオペラ『デイダミア』のレビュー。かつては評価が低かった本作だが、ジョージ・ペトルが演出と音楽監督を兼任した本プロダクションは、その評価を覆す魅力的な舞台となった。18世紀の台本が持つジェンダーやアイデンティティを巡るメタ演劇的な面白さを、現代の観光客という視点を導入することで巧みに引き出している。ペトルはヘンデルの劇的構造を尊重しつつ、現代的な感性に訴えかける極めて完成度の高い演出を実現した。

トスカ、グラインドボーン音楽祭レビュー：血に染まった美しさ - The Arts Desk

Tosca, Glyndebourne review - blood-stained beauty - The Arts Desk

グラインドボーン音楽祭で上演されたプッチーニのオペラ『トスカ』のレビュー。本作は、血なまぐさい暴力と官能的な美しさが交錯する演出が特徴です。批評家は、歌手たちの卓越した歌唱力と、緊張感あふれるドラマの構築を高く評価しています。特にトスカ役の感情表現の深さと、スカルピアの冷酷な支配が舞台上で鮮烈に描き出されており、伝統的なオペラの枠を超えた、視覚的にも聴覚的にも衝撃的なプロダクションとして称賛されています。

★★★★★ 『ドローヴァーズ・ワイフ』―オペラ（クイーンズランド・パフォーミング・アーツ・センター、オーストラリア・オペラ＆オムバラ・プロダクションズ） - ライムライト誌

★★★★★ The Drover’s Wife – The Opera (QPAC, Opera Australia & Oombarra Productions) - Limelight magazine

ヘンリー・ローソンの古典的短編小説を原作とした新作オペラ『ドローヴァーズ・ワイフ』が、クイーンズランド・パフォーミング・アーツ・センターで上演され、ライムライト誌から最高評価の星5つを獲得しました。本作は、オーストラリア・オペラとオムバラ・プロダクションズの共同制作によるもので、過酷なアウトバックで生き抜く女性の強さを描いた物語を、現代的なオペラの形式で鮮やかに舞台化しています。批評家は、その演出の力強さと音楽的な完成度を高く評価しており、オーストラリアの文化遺産を再解釈した重要な作品として注目を集めています。

『ディドとエネアス』カティーサーク公演レビュー：破滅の恋物語が不気味なファンタジーへ変貌 - The Arts Desk

Dido and Aeneas, Cutty Sark review – doomed love story becomes macabre fantasy - The Arts Desk

ヘンリー・パーセルのオペラ『ディドとエネアス』が、歴史的な帆船カティーサーク号の船内で上演された。本公演は、伝統的な解釈を超え、死と亡霊が交錯する不気味なファンタジーとして演出されている。限られた空間を活かした没入型の舞台美術と、歌手たちの力強いパフォーマンスが、悲劇的な愛の物語に新たな命を吹き込んだ。特に、ディドの死の場面における感情の深まりは、観客に強烈な印象を残した。歴史的遺産である船という特異な会場が、作品の持つ哀愁と神秘性を最大限に引き出しており、現代におけるオペラ上演の可能性を示す興味深い試みとなった。

ありのままのアメリカ、受け入れるか目を背けるか

This is America in the raw, take it or look away

ロンドン交響楽団（LSO）によるコープランドの交響曲第3番とジョージ・ウォーカーの交響曲第5番のアルバム評。アントニオ・パッパーノ指揮のもと、LSOはコープランドの作品をアメリカ的でイディオマティックに演奏している。コープランドの音楽は現代の耳にはややナイーブに響くが、建国250周年を控えた今、その響きは時宜を得ている。一方、ウォーカーの第5番は、2015年のチャールストン教会銃撃事件というアメリカの暗い側面を反映した、怒りと絶望が凝縮された作品である。対照的な二つのアメリカを描いた興味深いアルバムとなっている。

アーツ・カウンシルによるオペラの未来に対するひどいビジョン - The Spectator

The Arts Council’s awful vision for the future of opera - The Spectator

英国のアーツ・カウンシル（芸術評議会）が打ち出したオペラ界への新たな助成金削減と方針転換に対し、厳しい批判が向けられている。特にイングリッシュ・ナショナル・オペラ（ENO）への予算削減や、ロンドンから地方への拠点移転の強要は、オペラという芸術形式の存続を脅かす「無知で破壊的なビジョン」であると論じている。著者は、この方針がオペラの専門性を軽視し、文化的な損失を招くと警告しており、芸術に対する官僚的な介入の危険性を浮き彫りにしている。

オン・レコード：マシュー・シェルホーン『Odd Sympathies』（First Hand Records）

On Record – Matthew Schellhorn – Odd Sympathies (First Hand Records)

ピアニスト、マシュー・シェルホーンによるアルバム『Odd Sympathies』の紹介。本作は、現代の作曲家たちによる作品を中心に構成されており、ジェレミー・サロウ、パスカル・バッシー、ダイアナ・バレルらによる近年の楽曲や、ハイドンへのオマージュとして複数の作曲家が書き下ろした連作などが収録されています。現代音楽のピアノ作品における多様な響きと、作曲家たちの創造的な対話が楽しめる一枚です。

ザグレブ・クロアチア国立劇場 2025-26シーズン・レビュー：『タンホイザー』

The Croatian National Theatre in Zagreb 2025–26 Review: Tannhäuser

ザグレブ・クロアチア国立劇場（HNK）にて、ワーグナーのオペラ『タンホイザー』が約94年ぶりに新制作で上演された。かつてジンカ・ミラノフやミルカ・トルニナといった伝説的な歌手がエリザベート役を演じた歴史を持つ同劇場にとって、本作は今シーズンの掉尾を飾る重要なプロダクションである。本稿は、5月15日の初日と18日の公演を対象としたレビューであり、同じキャスト・指揮者であっても公演ごとに異なる音楽的体験が生まれるというオペラの醍醐味について、初日のリハーサル的な未完成さとその後の深化に触れながら論じている。

「恐ろしいほどに面白い」：『トスカ』が持つ不滅の魅力 - ガーディアン紙

‘Really entertaining in a horrible way’: the indestructible appeal of Tosca - The Guardian

プッチーニの傑作オペラ『トスカ』が、なぜこれほどまでに時代を超えて愛され続けるのかを考察する記事。拷問や処刑、裏切りといった残虐な要素を含みながらも、観客を惹きつけて離さない本作の「恐ろしいほどのエンターテインメント性」に焦点を当てる。音楽の美しさとドラマの緊迫感が融合したこの作品は、現代においてもその強烈な魅力を失っておらず、オペラ界における不動の地位を確立している。本作が持つ残酷さと美しさのコントラストこそが、観客を魅了し続ける最大の理由であると論じている。

オン・レコード：ジェレミー・ヒュー・ウィリアムズ＆ポーラ・ファン『祝福された乙女：アーノルド・バックス歌曲集』（EM Records）

On Record – Jeremy Huw Williams & Paul Fan: The Blessed Damozel: Songs of Arnold Bax (EM Records)

バリトン歌手ジェレミー・ヒュー・ウィリアムズとピアニストのポーラ・ファンによる、イギリスの作曲家アーノルド・バックスの歌曲を集めたアルバム『The Blessed Damozel』の紹介記事。本作には、1906年の表題曲をはじめ、1907年から1916年にかけて作曲された初期の歌曲群が収録されている。また、チェリストのセオドア・バックホルツが『Folk Tale』で共演しており、バックスの抒情的な音楽世界を堪能できる一枚となっている。

ラトル、ゲルハルト、R.シュトラウス、マーラーを携えLSOに帰還

Rattle Returns to the LSO with Gerhard, Richard Strauss and Mahler

サー・サイモン・ラトル指揮ロンドン交響楽団（LSO）のコンサート評。プログラムはロベルト・ジェラールの作品、R.シュトラウスの『4つの最後の歌』、マーラーの交響曲第4番。ソリストを務めたルーシー・クロウの歌唱について、批評家はマーラーにおける天真爛漫な表現を高く評価する一方、シュトラウスの円熟した死生観の表現には課題を感じたと分析している。異なる性格を持つ二つの作品を同一のソリストが歌い分けることの難しさと、その芸術的挑戦について考察したレビューである。

エリック・アンドレが発表した常軌を逸したクラシック・アルバム、その実態は驚くほど秀逸だ - ロサンゼルス・タイムズ

Eric André just dropped an insane classical album — and it’s actually pretty brilliant - Los Angeles Times

コメディアンのエリック・アンドレが、突如としてクラシック音楽のアルバム『BLARF』をリリースした。一見すると彼の過激な芸風の延長線上にあるジョークのように思えるが、その内容は驚くほど真摯で、現代音楽や実験音楽の文脈においても高く評価できるクオリティを備えている。本作は、伝統的なクラシックの形式を借りつつも、アンドレ特有の混沌とした感性が融合したユニークな作品であり、批評家たちを困惑させつつも魅了している。クラシック音楽の境界線を押し広げる、予測不能な挑戦作である。

モントリオール・オペラ 2025-26シーズン批評：カルメン

Opéra de Montréal 2025-26 Review: Carmen

ビゼーの傑作オペラ『カルメン』のモントリオール・オペラでの上演評。本作は時代や設定を問わず成功を収める不朽の作品だが、演出家によってカルメンの人物像が極端に解釈されることが多く、時に物語の説得力を損なうことがある。しかし、今回アンナ・テオドサキスが手掛けた演出は、原作の台本とプロスペル・メリメの小説に忠実な、節度あるアプローチであった。カルメンを単なる放蕩者や犯罪者としてではなく、支配されることを拒む強い女性として描き出し、ドン・ホセとの関係性にも説得力を持たせることに成功している。

デトロイトにて、海辺を想う

In Detroit, by the sea

デトロイト交響楽団によるベンジャミン・ブリテンのオペラ『ピーター・グライムズ』からの「4つの海の間奏曲」の演奏が、極めて素晴らしい出来栄えであったと報じられています。本記事は、クラシック音楽界のニュースサイト「Slippedisc」に掲載された短いレビュー投稿であり、同作品の持つ海を想起させる音楽的描写と、デトロイトでの演奏の質を高く評価しています。

トスカ、グラインドボーン音楽祭レビュー：血に染まった美しさ - The Arts Desk

Tosca, Glyndebourne review – blood-stained beauty - The Arts Desk

グラインドボーン音楽祭で上演されたプッチーニのオペラ『トスカ』のレビュー。演出家エドワード・ディックによる今回のプロダクションは、現代的な視点を取り入れつつ、作品が持つ暴力性と官能性を鮮烈に描き出している。特にタイトルロールを演じたソプラノ歌手の圧倒的な歌唱と、指揮者が引き出したオーケストラの緊張感あふれる演奏が高く評価された。血なまぐさい悲劇の中に潜む美しさを浮き彫りにした、視覚的にも聴覚的にも刺激的な舞台となっている。

ウィルミントンに革命万歳！

Vive la Révolution à Wilmington!

オペラ・デラウェアによるジョルダーノ作曲『アンドレア・シェニエ』の公演は、観客を熱狂させる素晴らしい成功を収めた。高い音楽的クオリティに加え、複雑な物語を明快かつ視覚的に捉えた演出が光る。タイトルロールのデイン・スアレスは、力強さと繊細なニュアンスを兼ね備えたスピント・テノールとして完璧な歌唱を披露。マッダレーナ役のトニ・マリー・パルマートゥリーも、豊かな声量と表現力でスアレスと見事な調和を見せた。世界最高の歌手を揃えるという本作の難題に対し、同カンパニーは所属アーティストたちの卓越したパフォーマンスで見事に応えてみせた。