フランス語 の記事

クリスチャン・ワスランによる『ベルク』

Le Berg de Christian Wasselin

本書は、20世紀を代表する作曲家アルバン・ベルクの生涯と芸術を詳述したクリスチャン・ワスランによる伝記である。2025年に「Le Condottiere」社から出版された全449ページのこの著作は、ベルクの複雑な音楽世界と人間像を深く掘り下げた一冊となっている。音楽専門誌「ResMusica」に掲載された紹介記事であり、ベルク研究における新たな重要な文献として注目される。

今週聴くべき7枚のアルバム：ファニー・メンデルスゾーンの豊かな作品から、ルア・ダス・プレタスのコミュニティ音楽まで

Sept albums à découvrir cette semaine, de l’œuvre richissime de la compositrice Fanny Hensel (Mendelssohn) à la musique communautaire du collectif Rua das Pretas

本記事は、今週注目すべき7つの音楽アルバムを紹介するレビューです。クラシック音楽からは、ファニー・メンデルスゾーン（ヘンゼル）の作品集と、グスタフ・マーラーの交響曲全集が取り上げられています。一方で、フー・ファイターズやフェイラー、ピジョンといったロックバンド、ラッパーのランディ、コンゴの歌手レイ・レマによるワールドミュージックなど、ジャンルを横断した多様なラインナップが紹介されており、クラシックと現代のポピュラー音楽が混在する構成となっています。

ブレット・ディーン、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の26/27シーズン・コンポーザー・イン・レジデンスに就任 - ResMusica

Brett Dean compositeur en résidence des Berliner Philharmoniker en 26/27 - ResMusica

オーストラリア出身の作曲家ブレット・ディーンが、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の2026/2027シーズンにおけるコンポーザー・イン・レジデンスに選出された。元ヴィオラ奏者でもあるディーンは、現代音楽界で高く評価されており、今回のレジデンス期間中には、ベルリン・フィルとのコラボレーションを通じて新作の発表や自身の作品の演奏が行われる予定である。世界最高峰のオーケストラであるベルリン・フィルが、現代の作曲家をどのようにフィーチャーし、どのようなプログラムを構築するのか、音楽界から大きな注目が集まっている。

ドニゼッティ『ランメルモールのルチー』– パリ（オペラ・コミック座）

DONIZETTI, Lucie de Lammermoor – Paris (Opéra Comique)

本作は、ガエターノ・ドニゼッティが自身の代表作『ランメルモールのルチア』を1839年にパリ向けに改作したフランス語版『ランメルモールのルチー』についての解説です。単なる翻訳ではなく、フランスの聴衆の好みに合わせ、登場人物の変更や楽曲の差し替え、構成の簡略化など、劇的効果を追求した「再構築」が行われました。長らくイタリア語版に押されていましたが、21世紀に入り再び注目を集めています。本作は、イタリア版との美学的な差異を浮き彫りにする興味深い作品です。

ハンガリーの狂詩曲と熱狂

Rhapsodies et folies hongroises

レーベル「Eloquence」が、ヤーノシュ・フェレンチクやジェルジ・レヘル指揮のハンガリーのオーケストラによる、リストとバルトークの歴史的録音を復刻した。冷戦時代、西側のドイツ・グラモフォンがハンガリーのQualiton（後のHungaroton）と提携して制作した貴重な音源を中心に構成されている。Hungarotonが自社カタログの管理を疎かにする中、Eloquenceのサイラス・メハー＝ホンジが、1980年代のKoch-Schwann音源なども加え、リストの希少な作品を含む貴重な遺産をCDとして蘇らせた。

変容のための通過：『魔笛』が描く試練の意味

Traverser pour devenir : l’épreuve selon La Flûte enchantée

モーツァルトの晩年の傑作オペラ『魔笛』を題材に、主人公タミーノが経験する「試練」の本質を考察する論考。現代社会では物事が加速し、困難を回避する傾向があるが、本作は暗闇を通り抜けることこそが真の自己変容と再生に不可欠であると説く。シカネーダーによる台本が示す、フリーメイソン的な象徴性やエジプトの神秘主義を背景とした「試練」の構造を読み解き、現代におけるその意義を問い直す内容となっている。

ドニゼッティ、あるいはプレッシャー下での作曲術

Donizetti, ou l’art de composer sous pression

ガエターノ・ドニゼッティは、短期間に膨大な作品を書き上げるという過酷な状況を、劇的な効果を生むための原動力に変えた作曲家でした。30年足らずのキャリアで70本以上のオペラを含む膨大な作品群を残した彼は、同時代人から「ダース（12個単位）で作品を作る」という皮肉を込めて「ドッツィネッティ」と揶揄されました。しかし、その速筆は単なる粗製乱造ではなく、彼独自の効率的な創作術であり、その作品群は現代においても驚異的なドラマ性を保持しています。本記事は、多作ゆえの誤解を解き、彼の創作の本質に迫る内容となっています。

頭脳と指先

La tête et les doigts

スコットランドのピアニスト、スティーヴン・オズボーンによるシューベルト作品集のレビュー。アルカンからメシアンまで幅広いレパートリーを誇るオズボーンが、今回シューベルトのピアノ作品に挑んだ。その演奏は、完璧な技術と明晰な解釈を兼ね備えつつも、聴き手に「歌心やウィーン風の情緒は十分か」という問いを投げかけるような、知的で力強いアプローチとなっている。長年積み上げてきたディスコグラフィの中でも、彼の音楽的構築力の高さが改めて証明される一枚である。

4月の「Classica」誌が選ぶ注目盤（Chocs de Classica）

Les Chocs de Classica du mois d’avril

フランスの音楽誌『Classica』4月号の注目盤紹介。ヘンデルからビートルズ、ゲイル・トヴェイトやクラウディオ・サントーロといった知られざる作曲家まで、多彩な音楽世界を網羅しています。今号では、ネマニャ・ラドゥロヴィッチらによるプロコフィエフ作品集、セミヨン・ビシュコフ指揮チェコ・フィルによるマーラー交響曲全集、スティーヴン・オズボーンによるシューベルトのピアノ作品集が取り上げられており、クラシック音楽の幅広い魅力を伝える内容となっています。

『ランメルモールのルチア』：ドニゼッティの芸術、あるいはドラマと化した声

Lucie de Lammermoor : l’art de Donizetti, ou la voix faite drame

ガエターノ・ドニゼッティの傑作オペラ『ランメルモールのルチア』のフランス語版が、5月10日までオペラ・コミック座で上演されている。本作は単なるベル・カントの技巧披露の場ではなく、緻密な音楽構成がドラマを牽引する劇的傑作である。スコットランドの対立する一族間で引き裂かれたルチアの悲劇と狂気を描いた本作は、1835年の初演以来、イタリア・ロマン派の頂点として君臨し続けている。本記事は、ドニゼッティがいかにして声の技巧をキャラクターの心理描写やドラマの推進力へと昇華させたかを分析し、その音楽的完成度の高さを再評価している。

ガエターノ・ドニゼッティ：深淵の職人

Gaetano Donizetti : l’artisan des abîmes

ガエターノ・ドニゼッティは、長年「多作な職人」か「ベル・カントの巨匠」かという二項対立で語られてきた。しかし、制約の多い当時のオペラ制作システムの中で、彼はそれを創造の原動力へと変え、ロマン派音楽の傑作を数多く生み出した。特に『ランメルモールのルチア』の狂乱の場に見られる、極めて精密かつ心理的な深みを持つ音楽は、彼の天才性を証明している。多作ゆえの「ドッツィネッティ（12個単位でオペラを作る者）」という蔑称や、狂気というロマンティックな神話に隠されがちだが、本稿は、彼が単なる速筆の作曲家ではなく、人間の内面を鋭く抉り出す真の芸術家であったことを再評価する。

ストラスブール：驚きのない『フィガロの結婚』

Strasbourg : des Noces de Figaro sans surprise

2026年4月28日、ライン国立歌劇場にて上演されたモーツァルトのオペラ『フィガロの結婚』の公演レビュー。マチルダ・デュ・ティリュー・マクニコル演出による本作は、ジョン・ブランシー、アンドレア・ソアレ、リサンドル・シャロンらが出演し、コリーナ・ニーマイヤーがミュルーズ国立管弦楽団を指揮した。批評家は、本作の演出や解釈が予想の範囲内に留まり、特筆すべき驚きや斬新さに欠けていたと評している。伝統的な枠組みを大きく踏み出すことのない、手堅い公演であったことが示唆されている。

オスマン・ルアティ：「夢の一部を機械に委ねることに、興味はない」 - ResMusica

Othman Louati : « Confier une partie du rêve à la machine, cela ne m’intéresse pas » - ResMusica

現代作曲家オスマン・ルアティへのインタビュー。AI技術が音楽制作に浸透する現代において、彼は「夢」や「創造性」を機械に委ねることを否定し、人間による作曲の根源的な価値を強調しています。ルアティは、自身の創作プロセスにおいて、直感や感情といった人間特有の要素が不可欠であると主張し、テクノロジーを補助的なツールとして捉えつつも、芸術の本質を人間がコントロールすべきだと説いています。本記事は、現代音楽における人間とAIの共存のあり方について、作曲家の視点から鋭い洞察を提供しています。

オスマン・ルアティ：「夢の一部を機械に委ねるなんて、興味がない」

Othman Louati : « Confier une partie du rêve à la machine, cela ne m’intéresse pas »

38歳の作曲家オスマン・ルアティは、現代フランス音楽界で最も注目される新星の一人です。本記事では、AI技術が急速に普及する音楽制作の現場において、彼が自身の創作活動において「人間による創造性」をいかに重視しているか、その哲学が語られています。機械に夢を委ねることを拒み、自身の感性と手作業による作曲プロセスを大切にする彼の姿勢は、現代の音楽家がテクノロジーとどう向き合うべきかという問いを投げかけています。

トゥールコワンにて、オスマン・ルアティが描く融合のオペラ『ソラリス』

A Tourcoing, Solaris, l’opéra fusionnel selon Othman Louati

2026年4月29日、フランスのルーベにあるラ・コンディション・ピュブリックにて、オスマン・ルアティ作曲のビデオ・オペラ『ソラリス』が世界初演される。本作は、ルアティ自身の作曲・指揮、ジャック・ペルコントによる映像と台本、アンサンブル・ミロワール・エタンデュの演奏によって構成される。声楽と音響処理を施したアンサンブルのための作品であり、メゾソプラノのヴィクトワール・ビュネルが主演を務める。現代音楽と映像芸術が融合した意欲的な新作オペラとして、音楽誌ResMusicaが報じている。

モーツァルト『フィガロの結婚』― ストラスブール

MOZART, Les Noces de Figaro – Strasbourg

ストラスブールのライン国立オペラで上演されたモーツァルトの『フィガロの結婚』のレビュー。同劇場はこれまで『エリアーネの奇跡』や『イスの王様』といった希少なオペラを成功させてきたが、今回は一転して定番のレパートリーを上演。アラン・ペルー監督は、若手歌手や演出家、指揮者を起用することで、30歳未満が3割を占める若い観客層にアピールする活気ある舞台を作り上げた。演出のマチルダ・デュ・ティリュー・マクニコルは、パオロ・ソレンティーノやリューベン・オストルンドの映画から着想を得て現代的な風刺を盛り込み、視覚的にも洗練された、誰にでも楽しめる魅力的なプロダクションに仕上げている。

プッチーニ『蝶々夫人』― ハンブルク

PUCCINI, Madama Butterfly – Hambourg

2012年にハンブルク歌劇場で初演されたヴァンサン・ブッサール演出によるプッチーニのオペラ『蝶々夫人』の再演について紹介する記事。ブッサールは、本作を単なる日本を舞台にした物語としてではなく、心理描写を重視し、現実と幻覚が交錯するような曖昧で普遍的な世界観として描き出している。演出家は、過度な日本的様式美を削ぎ落とすことで、主人公チョチョサンの心理的深層や、現代社会における彼女の象徴的な意味を浮き彫りにしようと試みている。本作は初演以来44回目の上演を数え、高い評価を得ている。

リュッカース 1612：エレーヌ・ディオによる極めて美しいフランドル・チェンバロ・リサイタル

Rückers 1612 : un très beau récital de clavecin flamand par Hélène Diot

本作は、チェンバロ奏者エレーヌ・ディオが、アミアン美術館所蔵の1612年製リュッカースを用いて録音したアルバムである。スウェーリンク、バード、ギボンズといった16世紀から17世紀初頭の鍵盤音楽の巨匠たちの作品を収録。2024年11月にコルマールのウンターリンデン美術館で録音された。歴史的楽器の繊細かつ豊かな響きを通じて、ルネサンスからバロック初期の鍵盤音楽の精髄を堪能できる一枚となっており、ResMusica誌でも高く評価されている。

ブレット・ディーン、ベルリン・フィルの26/27シーズン・コンポーザー・イン・レジデンスに就任

Brett Dean compositeur en résidence des Berliner Philharmoniker en 26/27

オーストラリア出身の作曲家でありヴィオラ奏者でもあるブレット・ディーンが、ベルリン・フィルの2026/27シーズンにおけるコンポーザー・イン・レジデンスに選出された。ディーンは現代音楽界で高く評価されており、自身の作品提供や演奏を通じて、同楽団のシーズンプログラムに深く関わることになる。ベルリン・フィルは毎シーズン、著名な作曲家をレジデンスに迎え、新作の委嘱や関連イベントを行うことで現代音楽の普及と発展に寄与している。今回の就任は、ディーンの作曲家としての国際的な評価を改めて示すものとなった。

サイモン・ラトルとヨーロッパ室内管弦楽団、ベルリンにて――ロマン派と現代性の間で - ResMusica

Simon Rattle et le Chamber Orchestra of Europe à Berlin, entre romantisme et modernités - ResMusica

ベルリンで開催された、サー・サイモン・ラトル指揮、ヨーロッパ室内管弦楽団によるコンサートのレビュー。プログラムはロマン派の巨匠ブラームスの交響曲と、現代作曲家による作品を組み合わせた構成となっており、ラトルの緻密な解釈とオーケストラの卓越したアンサンブル能力が融合した演奏会となった。本稿では、伝統的なレパートリーと現代音楽の対比を通じて、ラトルがどのように両者の橋渡しを行い、新たな響きを創出したのかを分析している。