レビュー の記事

レビュー：ニューヨーク・フィル、ジョージ・ルイスの新作世界初演とアイヴズ、ストラヴィンスキー、バーバーを演奏

Review: New York Philharmonic in World Premiere of George Lewis Score, Plus Ives, Stravinsky, and Barber

ニューヨーク・フィルハーモニックによる、ジョージ・ルイスの新作世界初演を含む公演のレビュー。指揮者クワメ・ライアンのフィルハーモニック定期公演デビューとなった本プログラムは、バーバーの『ノックスヴィル：1915年の夏』や『第2のエッセイ』、ストラヴィンスキーの『放蕩者のなりゆき』、アイヴズの『答えのない問い』など、非常に幅広い選曲が特徴です。特に注目されたジョージ・ルイスの新作は、現代音楽アンサンブル「Yarn/Wire」をフィーチャーしたモダニズム的な合奏協奏曲でしたが、即興パートの構成など一部に課題も見られました。全体として、オーケストラの冒険的な姿勢が際立つ公演となりました。

女の愛と死 ― ハンブルクで男たちが精神分析のソファに横たわる

Frauenliebe und -sterben – In Hamburg landen Männer auf der Psychocouch

ハンブルクで上演されたオペラ作品についての批評。本作は、現代的な夫婦関係にあるシモーネとビアンカの物語を描く。妻の浮気相手であるフィレンツェの王子を夫が殺害するという悲劇的な展開を見せるが、その暴力行為の直後に夫婦が互いに欲望の眼差しを向けるという倒錯的な結末が描かれる。シューマンの連作歌曲集『女の愛と生涯』を想起させるタイトルを冠しつつ、現代的な視点から男女の心理と愛の形を精神分析的に解剖するような演出がなされている。

カラビッツとシェプス＝ズナイダーがロンドン・フィルと共演

Karabits and Szeps-Znaider carouse with the LPO - Bachtrack

ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団（LPO）による公演のレビュー。指揮者キリル・カラビッツとヴァイオリニストのニコライ・シェプス＝ズナイダーが共演し、その演奏の質とプログラムの構成について論じている。特にシェプス＝ズナイダーの卓越した技巧と、カラビッツが引き出したオーケストラの色彩豊かな響きが高く評価されており、両者の音楽的な対話がコンサートの成功を支えたことが強調されている。

ドニゼッティ『ルクレツィア・ボルジア』– リエージュ

DONIZETTI, Lucrezia Borgia – Liège

リエージュの王立ワロン歌劇場によるドニゼッティのオペラ『ルクレツィア・ボルジア』の新制作公演のレビュー。1965年のモンセラート・カバリエによる伝説的な成功以来、ベルカント・オペラの難曲として知られる本作に、現代屈指のベルカント歌手ジェシカ・プラットが挑んだ。ジャン＝ルイ・グリンダによる演出は、ヴェネツィアやフェラーラの象徴的な風景を投影した視覚的に洗練された舞台で、物語を明快に描き出している。脇役陣を含めた充実したキャストと、歴史的な版の要素を取り入れた音楽的アプローチにより、作品の魅力を余すところなく伝えている。

『ばけばけ』と『豊臣兄弟！』　それぞれのサントラに仕掛けられたものとは？

『ばけばけ』と『豊臣兄弟！』　それぞれのサントラに仕掛けられたものとは？

2025年度後期朝ドラ『ばけばけ』と2026年大河ドラマ『豊臣兄弟！』の劇伴音楽に焦点を当てた記事。牛尾憲輔が手掛けた『ばけばけ』は、環境音やノイズを緻密に組み込んだ音響作品としての側面を解説。一方、木村秀彬が手掛けた『豊臣兄弟！』は、NHK交響楽団による重厚なオーケストラ演奏と現代的なギターサウンドを融合させた、戦国大河らしいダイナミックな音楽性を紹介している。両作品のサントラ盤における聴きどころや、作曲家の意図、楽器編成の工夫が詳細に綴られている。

ウィーン国立歌劇場で36年ぶりに《ルイザ・ミラー》新演出　新たな光をあてる幻想的舞台

ウィーン国立歌劇場で36年ぶりに《ルイザ・ミラー》新演出　新たな光をあてる幻想的舞台

ウィーン国立歌劇場にて36年ぶりに上演されたヴェルディ《ルイザ・ミラー》の新演出と、アン・デア・ウィーン劇場でのガスマン《オペラ・セリア》の公演レポート。フィリップ・グリゴリアン演出の《ルイザ・ミラー》は、現代的な解釈や幻想的な舞台美術が議論を呼ぶ一方、マリオッティ指揮のドラマティックな音楽と歌手陣の熱演が評価された。また、サリエリの師ガスマンによる《オペラ・セリア》は、ロラン・ペリーの演出によりオペラ・セリアを皮肉ったコメディアとして洗練された舞台が展開され、観客を魅了した。

上海、三つの世界へのパスポートを提示 - ボストン・ミュージカル・インテリジェンサー

Shanghai Offers Passports to Three Worlds - The Boston Musical Intelligencer

ボストン・ミュージカル・インテリジェンサーによる本記事は、上海で開催された音楽イベントや公演の様子を「三つの世界へのパスポート」という比喩を用いて紹介しています。上海のクラシック音楽シーンが持つ多様性と、西洋音楽の伝統と現代的な解釈が交差する独自の文化的な立ち位置に焦点を当てています。国際的な視点から、上海がどのようにクラシック音楽のハブとして機能し、異なる音楽的背景を持つ聴衆や演奏家を繋いでいるのかを論じており、同地の音楽的活気と芸術的探求の深さを浮き彫りにしています。

理想のディスク：モーツァルト『魔笛』（ルネ・ヤーコプス指揮、ハルモニア・ムンディ、2010年）

Discothèque idéale : Mozart – Die Zauberflöte (Jacobs, Harmonia Mundi – 2010)

ルネ・ヤーコプスによるモーツァルト『魔笛』の録音は、ジングシュピールの本来の姿を追求した意欲的な作品である。台詞を音楽の流れに統合し、ピアノフォルテや効果音を駆使することで、モーツァルトとシカネーダーが意図した大衆演劇としての魅力を現代に蘇らせた。若手歌手陣の瑞々しく均整の取れた歌唱と、アカデミー・フュール・アルテ・ムジーク・ベルリンの古楽器による鮮烈な演奏が融合し、聴覚的な演劇体験を創出している。ヤーコプスの指揮はエネルギーに満ち、細部まで緻密かつ独創的である。

ニカノール・デ・エリアが贈る、陽気で魅力的な『エル・ドラード』

Nicanor de Elia propose un El Dorado jovial et attachant

タルブ・ピレネー国立舞台「ル・パルヴィ」にて、ニカノール・デ・エリア率いるカンパニーNDEによる新作『エル・ドラード』が上演された。本作は、ジョヴァンニ・ディ・ドメニコによる音響デザインと、6名のパフォーマーによる身体表現が融合した舞台である。振付家ニカノール・デ・エリアの演出により、観客を魅了する陽気で親しみやすい世界観が描き出された。現代的な舞台芸術の文脈において、身体と音楽の調和を追求した意欲的な作品となっている。

ラモー『カストールとポリュックス』– ナミュール公演

RAMEAU, Castor et Pollux – Namur

レオナルド・ガルシア・アルコール指揮によるラモーのオペラ『カストールとポリュックス』のナミュール公演のレビュー。本作は通常演奏される1754年改訂版ではなく、1737年のオリジナル版を採用し、プロローグを排したコンサート形式で上演された。指揮者のアルコールはバロック様式の劇的表現を強調し、テンポや色彩の変化を細部まで追求。演奏には一部精度の粗さも見られたが、トマ・ドリエとルノー・ヴァン・メヘレンら歌手陣の歌唱は極めて質が高く、特にヴァン・メヘレンの表現力は圧巻であった。全体として、視覚的制約を補う豊かな音楽的色彩と劇的な緊張感に満ちた公演となった。

ファリャ：『はかなき人生』／『恋は魔術師』 – パリ公演

DE FALLA, La Vida Breve / El amor brujo – Paris

パリで行われたマヌエル・デ・ファリャのオペラ『はかなき人生』とバレエ音楽『恋は魔術師』を組み合わせた公演のレビュー。上演機会の少ない『はかなき人生』を再評価し、カトリーヌ・デュヌによる両作品を融合させた演出の巧みさを称賛している。フィリップ・バルベイ＝ラリア指揮によるオーケストラと合唱の質の高さ、そして若手ソリストたちの熱演が際立つ公演となった。コロナ禍による延期や会場変更という困難を乗り越え、スペイン本国での上演にも引けを取らない完成度を見せた。

テネブレ・クワイア：天上の贈り物 - TheResident.co.uk

Tenebrae Choir: A Celestial Gift - TheResident.co.uk

ナイジェル・ショート率いる世界的に著名な合唱団「テネブレ・クワイア」の魅力を紹介する記事。彼らの演奏は、その卓越した技術と精神的な深みにより、聴衆を別世界へと誘う「天上の贈り物」と評されています。記事では、合唱音楽における彼らの比類なき表現力や、緻密なアンサンブルがもたらす感動的な体験に焦点を当て、その音楽的価値を高く評価しています。現代の合唱界において、彼らがどのようにして独自の地位を築き、聴衆の心を捉え続けているのかを紐解く内容となっています。

F.P.ツィンマーマン（vn）＆チョニ（ｐ）、ウィグモア・ホールでシューベルトと新ウィーン楽派の公演

F.P.ツィンマーマン（vn）＆チョニ（ｐ）、ウィグモア・ホールでシューベルトと新ウィーン楽派の公演

ロンドンのウィグモア・ホールで行われたフランク・ペーター・ツィンマーマンとドミトロ・チョニによる室内楽公演と、フィルハーモニア管弦楽団による現代音楽シリーズ「Music of Today」のレポート。ツィンマーマンとチョニはシューベルトと新ウィーン楽派を交互に配したプログラムで、両者の対照的な音色と見事なアンサンブルを披露した。一方、「Music of Today」ではガブリエラ・オルティスを特集し、メキシコ系作曲家による現代作品を通じて、音楽が持つ社会的・政治的側面を浮き彫りにした。ロンドンの音楽シーンの多様性と深みを伝える二つの演奏会を詳報する。

異文化の交差：ジャスディープ・シン・デグンとファンタジア・オーケストラによるテリー・ライリー『In C』公演

Cross-cultural cross currents: Jasdeep Singh Degun with Fantasia Orchestra in Terry Riley's iconic In C performed by string orchestra, piano, sitar and tabla at Smith Square Hall

2026年4月10日、スミス・スクエア・ホールにて、シタール奏者ジャスディープ・シン・デグンとトム・フェザーストンホー指揮ファンタジア・オーケストラによる公演が行われた。プログラムはミニマリズムの金字塔であるテリー・ライリーの『In C』を中心に、デグンの自作曲、フィリップ・グラス、ラモーの作品で構成。弦楽アンサンブルにシタールとタブラが加わることで、インド音楽の要素と西洋のバロックや現代音楽が融合し、リズムと音色の多様性に富んだ魅惑的な演奏が繰り広げられた。

ザルツブルクの新たな時代の幕開けを告げる、豪華絢爛かつ複雑な『ラインの黄金』

Un Or du Rhin exubérant et complexe pour une nouvelle ère à Salzbourg

ザルツブルク音楽祭にて、キリル・セレブレニコフ演出、キリル・ペトレンコ指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団によるワーグナーのオペラ『ラインの黄金』が上演された。本作は、ペトレンコ率いるベルリン・フィルの卓越した演奏と、セレブレニコフによる視覚的かつ重層的な演出が融合し、ザルツブルクにおける新たな時代の到来を強く印象づける公演となった。音楽と舞台芸術が高度に調和した、記念碑的なプロダクションである。

レビュー：ニューヨーク・フィル、新作初演を多彩なプログラムで包み込む

Review: The Philharmonic Surrounds a Premiere With a Motley Crowd - The New York Times

ニューヨーク・フィルハーモニックによる最新公演のレビュー。プログラムの中心には現代作曲家による新作初演が据えられ、それを取り巻く形で古典から現代までの多彩な楽曲が演奏された。批評家は、オーケストラの柔軟な対応力と、異なる時代やスタイルの作品を組み合わせることで生まれる新たな文脈の構築を評価している。特に新作が持つ現代的な響きと、伝統的なレパートリーとの対比が、聴衆にどのような音楽的体験をもたらしたかに焦点が当てられている。

カラビッツとシェプス＝ズナイダーがロンドン・フィルと共演

Karabits and Szeps-Znaider carouse with the LPO - Bachtrack

ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団（LPO）によるコンサートのレビュー。指揮者キリル・カラビッツとヴァイオリニストのニコライ・シェプス＝ズナイダーが共演した公演の様子が報じられています。卓越した技術と音楽的対話が光る演奏会であり、オーケストラとソリストの密接な連携が聴衆を魅了しました。Bachtrackによる専門的な視点から、プログラムの構成や演奏の質が詳細に評価されており、現代のクラシック音楽シーンにおける彼らの重要な役割が浮き彫りになっています。

テネブラエ合唱団：天上の贈り物 - TheResident.co.uk

Tenebrae Choir: A Celestial Gift - TheResident.co.uk

ナイジェル・ショート率いる世界的に著名な合唱団「テネブラエ」による公演の魅力を紹介する記事。彼らの演奏は、その卓越したアンサンブル能力と、聴衆を別世界へと誘うような透明感のある響きで高く評価されています。本記事では、合唱音楽の枠を超えた彼らの芸術性と、その音楽が聴衆に与える深い精神的な影響について触れており、クラシック音楽界における彼らの重要な立ち位置を再確認する内容となっています。

ヴォックス・ルミニス公演レビュー：ジェイコブ・ローレンスがバロックの希少作品二本立てで輝きを放つ - musicOMH

Vox Luminis review – Jacob Lawrence shines in Baroque rarities double bill - musicOMH

古楽アンサンブル「ヴォックス・ルミニス」による、バロック時代の希少な作品を組み合わせた二本立て公演のレビュー。本公演では、指揮者兼テノール歌手のジェイコブ・ローレンスが中心となり、忘れ去られていたバロック音楽の魅力を再発見するプログラムが披露されました。批評家は、アンサンブルの精緻なアンサンブルと、ローレンスの表現力豊かな歌唱を高く評価しています。特に、歴史的な文脈を現代に蘇らせる彼らのアプローチが、聴衆に深い感銘を与えたことが強調されています。

ビシュコフによるプラハでのマーラー交響曲全集：評価は分かれる結果に - ResMusica

Intégrale Mahler inégale de Bychkov à Prague - ResMusica

指揮者セミヨン・ビシュコフがチェコ・フィルハーモニー管弦楽団を率いてプラハで行ったマーラー交響曲全集の演奏について、ResMusicaがレビューを掲載。ビシュコフの解釈は、作品によって完成度に大きな差が見られると指摘されています。特に一部の交響曲では深い洞察と卓越したオーケストラ・コントロールが光る一方で、他の作品ではマーラー特有の感情の起伏や皮肉、あるいは深淵な精神性を捉えきれていない箇所があり、全集としての評価は「不均一（inégale）」であると結論づけています。