レビュー の記事

ラジオ・フランスにおけるツィンマーマンによるフランク・マルタンの協奏曲は理想的

Idéal concerto de Frank Martin par Zimmermann à Radio France - ResMusica

フランス国立管弦楽団とフランク・ペーター・ツィンマーマンによる、フランク・マルタンのヴァイオリン協奏曲の演奏についてのレビュー。ツィンマーマンの卓越した技術と深い音楽性が、マルタンの複雑で洗練されたスコアを完璧に描き出した。指揮者やオーケストラとの対話も極めて質が高く、この作品の真価を再認識させる理想的なパフォーマンスとなった。ResMusicaによるこの批評は、現代におけるこの協奏曲の解釈の基準となる名演として高く評価している。

キリル・ペトレンコ指揮、ザルツブルク音楽祭でのマーラー「交響曲第8番」が圧倒的な名演に

Kirill Petrenko’s outstanding Salzburg performance of Mahler’s Eighth sweeps all before it - Seen and Heard International

ザルツブルク音楽祭にて、キリル・ペトレンコ指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によるマーラー「交響曲第8番」が上演された。本作は「千人の交響曲」として知られる大規模な作品だが、ペトレンコは細部まで緻密にコントロールし、圧倒的なエネルギーと精神的な深みを両立させた。独唱陣や合唱団も卓越したパフォーマンスを見せ、聴衆を魅了。音楽の構造を明晰に解き明かしつつ、クライマックスでは壮大な高揚感を生み出した、まさに歴史に残る名演となった。

メトロポリタン・オペラの『イノセンス』：過去と現在に付きまとう悲劇

A tragedy haunts the past and present in Met’s “Innocence” - New York Classical Review

カイヤ・サーリアホの遺作となったオペラ『イノセンス』が、ニューヨークのメトロポリタン・オペラで上演された。本作は、学校での銃乱射事件という凄惨な過去が、時を経て人々の現在にどのように影を落とすかを描いた衝撃的な作品である。多言語で構成された台本と、複雑に絡み合う時間軸、そして鋭い音楽的アプローチが、観客に深い問いを投げかける。現代オペラの傑作として、その演出と音楽的完成度が極めて高く評価されている。

アトランタ・バレエが現代作品の混合プログラムで輝きを放つ - Bachtrack

Atlanta Ballet shines in a mixed contemporary program - Bachtrack

アトランタ・バレエによる現代バレエの混合プログラム公演のレビュー。本公演では、異なる振付家の作品を組み合わせた構成で、ダンサーたちの高い技術と表現力が披露されました。特に現代的な振付における身体の躍動感や、音楽とダンスの融合が観客を魅了し、同バレエ団の芸術的な進化と多様なレパートリーへの適応力が際立つ内容となりました。Bachtrackによる批評では、各作品の演出やダンサーのパフォーマンスが詳細に評価されています。

レビュー：ワーシングにおけるWSOバロック・アンサンブルによるヘンデル『メサイア』 - SussexWorld

REVIEW: Handel’s Messiah by WSO Baroque Ensemble in Worthing - SussexWorld

ワーシング交響楽団（WSO）のバロック・アンサンブルによるヘンデルのオラトリオ『メサイア』の公演レビュー。本公演は、古楽の様式美を尊重しつつ、アンサンブルの緻密な演奏と声楽陣の表現力が際立つ内容となった。特にバロック音楽特有の軽やかさと力強さの対比が聴衆を魅了し、地域におけるクラシック音楽の質の高さを証明する素晴らしい演奏会となったことが報告されている。

コスキー演出の『ジークフリート』は奇妙で期待外れだが、パッパーノとオーケストラは絶好調 - Seen and Heard International

Kosky’s oddly staged Siegfried disappoints though Pappano and his orchestra are on top form - Seen and Heard International

ロイヤル・オペラ・ハウスで上演されたワーグナーの『ジークフリート』について、バリー・コスキーの演出は奇妙で説得力に欠けると評されている。特に、物語の核心を捉えきれていない演出や、視覚的な違和感が指摘された。一方で、指揮のアントニオ・パッパーノとロイヤル・オペラ・ハウス管弦楽団の演奏は極めて高く評価されており、オーケストラの色彩豊かな響きとパッパーノの緻密な音楽作りが、演出の不備を補うほどの輝きを放っていた。歌手陣のパフォーマンスにも触れつつ、音楽面での充実と演出面での失望という対照的な評価がなされている。

クラシック音楽評論：ボストンの失われた好機 ― ボストン交響楽団の理事会はいかにしてレナード・バーンスタインではなくシャルル・ミュンシュを選んだか

Classical Music Commentary: Boston's Lost Opportunity - How the BSO Board Chose Charles Munch over Leonard Bernstein - The Arts Fuse

本記事は、1949年にボストン交響楽団（BSO）の音楽監督人事を巡り、理事会が若きレナード・バーンスタインではなくシャルル・ミュンシュを選択した歴史的経緯を検証する論評である。当時、バーンスタインはすでに才能を証明していたが、理事会は保守的な判断を下した。筆者は、もしバーンスタインが選ばれていれば、ボストン交響楽団の歴史やアメリカの音楽界の発展がどのように変わっていたかを考察し、この決定が同楽団にとって「失われた好機」であった可能性を指摘している。

ネルソンスとボストン交響楽団によるモーツァルトとシベリウス

Mozart and Sibelius from Nelsons and the BSO - The Boston Musical Intelligencer

アンドリス・ネルソンス指揮ボストン交響楽団によるコンサートのレビュー。プログラムにはモーツァルトのピアノ協奏曲第24番とシベリウスの交響曲第2番が取り上げられました。本稿では、ソリストの卓越した技巧と、ネルソンスが引き出すオーケストラの重厚かつ繊細な響き、そして北欧の情景を彷彿とさせるシベリウスの解釈について詳述しています。ボストンの音楽シーンにおける両者の強力なパートナーシップが改めて示された公演となりました。

【2026年5月】管打楽器のいま聴いてほしい3枚＋1【バンドジャーナル】

【2026年5月】管打楽器のいま聴いてほしい3枚＋1【バンドジャーナル】

吹奏楽専門誌「バンドジャーナル」2026年5月号のディスクガイドより、管打楽器関連の注目アルバム3枚とレビュアーおすすめの1枚を紹介。アンサンブル・ウラノスによる木管五重奏曲集や、ジュリアン・ブリスらによる協奏曲、朝比奈隆指揮による吹奏楽・行進曲集、そしてエベーヌ四重奏団とベルチャ四重奏団による弦楽八重奏曲など、クラシック音楽の室内楽から吹奏楽まで幅広い名盤が取り上げられています。

ハイドン『天地創造』 – パリ（シャンゼリゼ劇場）

HAYDN, Die Schöpfung – Paris (TCE)

ジュリアン・ショヴァン率いるル・コンセール・ド・ラ・ロージュによるハイドンのオラトリオ『天地創造』の公演評。ショヴァンらしい細部へのこだわりや軽やかで洗練された解釈は高く評価される一方、編成の小ささが災いし、作品が本来持つ崇高な精神性や壮大さが十分に表現しきれていない点が指摘されている。技術的には非常に精緻で美しい演奏であるものの、聴衆を圧倒するような感動には至らず、聖なる作品というよりは「美しい音楽の物語」を聴いているような印象を与える公演となった。

かくして私はホロヴィッツに熱中した②

かくして私はホロヴィッツに熱中した②

ピアニストの長井進之介氏が、ウラディミール・ホロヴィッツの演奏の魅力について再批評する連載の第2回。かつてはルービンシュタインを好んでいた筆者が、映像作品を通じてホロヴィッツのショパン演奏における和音の響きや音色の多彩さ、そしてピアノで「ベル・カント」を体現する技術に衝撃を受け、その虜になった経緯を綴る。記事では、ポロネーズ第6番《英雄》や第7番《幻想》、練習曲などの名演を挙げ、ホロヴィッツのピアニズムの特異性と、楽器の可能性を極限まで引き出す表現力について深く考察している。

夢幻の世界、心の機微――髙木竜馬が音で描く、色とりどりの"Pictures"～ピアノ・リサイタルツアー東京公演レポート

夢幻の世界、心の機微――髙木竜馬が音で描く、色とりどりの"Pictures"～ピアノ・リサイタルツアー東京公演レポート

ピアニスト髙木竜馬による全国リサイタルツアーの東京公演レポート。グリーグ、ラヴェル、ドビュッシー、ショスタコーヴィチ、そしてムソルグスキーの「展覧会の絵」という、絵画的で色彩豊かなプログラムが披露された。髙木はカワイSK-EXを使用し、繊細なタッチと重厚な響きを使い分け、作品の深層にある情感やロシア的なメランコリーを鮮やかに描き出した。自身の人生と共に歩んできた「展覧会の絵」では、真摯な姿勢で作品の素顔を視覚的に表現。アンコールの「トロイメライ」まで、全身全霊を傾けた燃焼度の高い演奏会となった。

ムーティがイタリアで唯一オペラを指揮するトリノ王立歌劇場～娘の演出で《マクベス》

ムーティがイタリアで唯一オペラを指揮するトリノ王立歌劇場～娘の演出で《マクベス》

リッカルド・ムーティがイタリアで唯一オペラを指揮するトリノ王立歌劇場にて、ヴェルディ《マクベス》が上演された。演出は娘のキアラ・ムーティが担当。タイトルロールのルカ・ミケレッティ、マクベス夫人のリディア・フリードマンの好演が光り、ムーティの厳格な発音指導による合唱の明瞭さも際立った。終演後、ムーティは自身の息子が辞任したフェニーチェ劇場の現状を皮肉るジョークを飛ばすなど、精力的な姿を見せた。本稿は、イタリアの音楽シーンを伝える「音楽の友」の海外レポートである。

【SACD】メンデルスゾーン：交響曲第2番「賛歌」／鈴木雅明＆バッハ・コレギウム・ジャパン

【SACD】メンデルスゾーン：交響曲第2番「賛歌」／鈴木雅明＆バッハ・コレギウム・ジャパン

鈴木雅明指揮バッハ・コレギウム・ジャパンによるメンデルスゾーンの交響曲第2番「賛歌」のSACDレビュー。交響曲とオラトリオが融合した本作の複雑な構成を、ピリオド演奏の知見を活かして鮮やかに描き出している。バロックからロマン派までを横断する様式の混在を、鈴木の真骨頂である緻密な主題の浮き出しと雄弁な表現でまとめ上げ、第2部への劇的な高揚感を生み出している。バッハのスペシャリスト集団が挑む、メンデルスゾーン演奏の最前線を示す一枚である。

Switched On – Hawksmoor: Am I Conscious Now? (Before I Die)

Switched On – Hawksmoor: Am I Conscious Now? (Before I Die)

ジェームズ・マキューオンによるプロジェクト「ホークスムーア」の最新作『Am I Conscious Now? (Before I Die)』のレビュー。10年足らずで13作ものリリースを重ねるマキューオンの驚異的な制作ペースに触れつつ、その音楽性が持つ独特の静謐さや思索的な側面について論じている。本作は、現代音楽やアンビエントの領域に深く根ざした実験的なアプローチが特徴であり、聴き手に深い内省を促す作品として評価されている。

パリにおける「本物」の『リゴレット』

An ‘authentic’ Rigoletto in Paris

ジェレミー・ロレ指揮ル・セルクル・ダルモニによるヴェルディのオペラ『リゴレット』のコンサート形式公演のレビュー。古楽器を用いた小編成のオーケストラは、楽器の個性を際立たせ、驚異的なダイナミックレンジと明晰な音響を実現した。ロレの指揮は音楽学的な純粋さと劇的な推進力を両立させ、ヴェルディのスコアの真価を再発見させるものとなった。歌手とオーケストラが同じ平面に配置されたことで、両者の対話が深まり、国際色豊かなキャストと相まって、作品の構造が見事に浮かび上がる成熟した演奏となった。

メトロポリタン・オペラにて：凄惨な題材、見事なスコア

At the Met: Gruesome Subject, Masterful Score

メトロポリタン・オペラで上演された、ショスタコーヴィチのオペラ『ムツェンスク郡のマクベス夫人』についてのレビュー。本作は、抑圧された女性カテリーナが愛と自由を求めて殺人に手を染める凄惨な物語を描いています。筆者は、ショスタコーヴィチによる音楽の圧倒的な力と、演出がもたらす衝撃的な体験を高く評価。特に、暴力と官能が交錯する音楽的表現が、観客に深い心理的影響を与えることを指摘し、現代のオペラシーンにおける本作の重要性を強調しています。

エリアーヌ・ラディーグ：共に深く聴き入るという遺産

Éliane Radigue: A Legacy of Listening Closely, Together

2022年の春、電子楽器から発せられる持続音が部屋を満たし、聴き手はエリアーヌ・ラディーグの作品『L’Île re-sonante』（2000年）を通じて、音の微細な揺らぎや倍音の変化に深く没入する体験を綴っている。現代音楽の先駆者であるラディーグの作品は、単なる電子音響を超え、聴覚を研ぎ澄ませる瞑想的な空間を作り出す。本記事は、彼女の音楽が持つ「共に聴く」という行為の重要性と、その芸術的遺産が現代の聴衆にどのような深い共鳴をもたらしているのかを考察するものである。

ラジオ・フランスにおけるツィンマーマンのフランク・マルタン：理想的な協奏曲

Idéal concerto de Frank Martin par Zimmermann à Radio France

ラジオ・フランスで開催されたコンサートのレビュー。アラン・アルティノグル指揮フランス国立管弦楽団によるプログラムで、フランク・ペーター・ツィンマーマンがフランク・マルタンのヴァイオリン協奏曲を独奏しました。その他、オネゲルの『パシフィック231』、デュサパンの『Uncut』、ストラヴィンスキーの『火の鳥』組曲（1919年版）が演奏されました。特にツィンマーマンによるマルタンの解釈は「理想的」と評されており、現代音楽から古典的レパートリーまでを網羅した充実した公演となりました。

ロメオとジュリエット：オペラ・バスティーユでの恩寵のひととき

Roméo et Juliette : état de grâce à l’Opéra Bastille

2026年4月4日、パリのオペラ・バスティーユにて上演されたルドルフ・ヌレエフ振付、セルゲイ・プロコフィエフ作曲のバレエ『ロメオとジュリエット』の公演評。エツィオ・フリジェリオによる美術・衣装、ヴィニシオ・チェリによる照明のもと、トーマス・ドキュールとブリュエン・バティストーニが主役を務めた。ロバート・ウーサール指揮、パリ・オペラ座管弦楽団の演奏により、パリ・オペラ座バレエ団が卓越した舞台を披露し、ResMusica誌において「恩寵のひととき」と評された。