レコ芸ONLINEインタビュー の記事

福間洸太朗が語る　『ピアノ・トランスクリプションの世界』に込めた　音楽そして舞踏への敬愛

福間洸太朗が語る　『ピアノ・トランスクリプションの世界』に込めた　音楽そして舞踏への敬愛

ピアニスト福間洸太朗が、新譜『ピアノ・トランスクリプションの世界』をリリースした。本作は、自身が初演以来要望の多かった《シャンソン・メドレー》をはじめ、恩人ワルター・フレミンクスの編曲作品や、福間自身による編曲作品などを収録。オペラ、バレエ、歌曲など多彩なジャンルのトランスクリプションで構成されている。また、フィギュアスケートで使用される楽曲との関連性や、編曲におけるこだわりについても語られた。

坂入健司郎と石原勇太郎の　ブラームス：交響曲第1番＆第2番「超」入門

坂入健司郎と石原勇太郎の　ブラームス：交響曲第1番＆第2番「超」入門

指揮者の坂入健司郎と音楽学者の石原勇太郎が、ブラームスの交響曲第1番を中心に、その魅力や演奏の難所、聴きどころを対談形式で解説する。楽曲の構造や和声分析、指揮者としての解釈、推奨音源などを紹介する特別企画。

坂入健司郎と石原勇太郎の　ブラームス：交響曲第3番＆第4番「超」入門

坂入健司郎と石原勇太郎の　ブラームス：交響曲第3番＆第4番「超」入門

指揮者・坂入健司郎と音楽学者・石原勇太郎が、ブラームスの交響曲第3番と第4番の魅力や演奏の難所、聴きどころを対談形式で解説する。第3番の第1楽章の拍子や和声の複雑さ、第3楽章のノットゥルノ的性格、第4番の指揮におけるリズムの重要性などが語られた。

小山実稚恵が語る、円熟のラフマニノフ、そして尽きないシューベルト愛

小山実稚恵が語る、円熟のラフマニノフ、そして尽きないシューベルト愛

ピアニスト小山実稚恵のデビュー40周年記念盤として、2025年10月のライヴ録音『ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第2番』が発売された。ドミトリー・ユロフスキ指揮、東京フィルハーモニー交響楽団との共演による初のライヴ録音盤である。また、2026年に開催されるリサイタル・シリーズ〈未来永劫〉第2回に向け、シューベルトのピアノ・ソナタ第19・20・21番への深い思いを語った。

パーヴォ・ヤルヴィ＆ドイツ・カンマーフィル　「シューベルト交響曲全集」録音レポート

パーヴォ・ヤルヴィ＆ドイツ・カンマーフィル　「シューベルト交響曲全集」録音レポート

20年以上の長きにわたり芸術的パートナーシップを築いてきたパーヴォ・ヤルヴィとドイツ・カンマーフィルハーモニー・ブレーメンが、現在取り組んでいるシューベルトの交響曲全集録音についてのレポート。ベルリンのテルデックス・スタジオで行われたセッションの様子や、長年録音プロデューサーを務める盟友フィリップ・トラウゴットへのインタビューを通じ、ヤルヴィの音楽スタイルの核心であるフレージングへのこだわりや、二人の信頼関係が語られている。

シンギング・ラヴェル！ 後編　ライヴ・アルバムができるまで

シンギング・ラヴェル！ 後編　ライヴ・アルバムができるまで

モーリス・ラヴェルの管弦楽作品などをア・カペラ合唱で再構築したアルバム『シンギング・ラヴェル』の制作秘話。レオ・ヴァリンスキ指揮レ・メタボールによる、パリ・フィラルモニーでのライヴ録音盤である。寄稿者の一色香織氏は、レ・メタボールの音楽的実力や、フランス各地の教会を巡るコンサートツアーの裏側、特に冬の教会での過酷な防寒対策や地域住民との温かい交流について綴っている。ラヴェルの名曲が合唱の響きでどのように表現されているか、その魅力と制作の舞台裏が語られる。

シンギング・ラヴェル！ 前編　歌手から見たフランスの合唱事情

シンギング・ラヴェル！ 前編　歌手から見たフランスの合唱事情

フランスで活動するソプラノ歌手・一色香織氏が、モーリス・ラヴェルの管弦楽曲をア・カペラ合唱用に編曲したアルバム『シンギング・ラヴェル』について解説する連載の前編。指揮者レオ・ヴァリンスキ率いる合唱団「レ・メタボール」の魅力や、自身の音楽的背景、フランスの合唱事情について語る。本作は、ラヴェルの名曲を合唱で再構築した意欲的なアルバムであり、その高いクオリティと独創的なラインナップが紹介されている。

クラリネット奏者ニコラ・バルディルー、モーツァルト全集プロジェクト第2弾でピリオド楽器の魅力を語る

クラリネット奏者ニコラ・バルディルーは、　モーツァルトの全集録音プロジェクトで　どんな楽器を使っている？

フランスのクラリネット奏者ニコラ・バルディルーが取り組む、ピリオド楽器によるモーツァルト作品全集プロジェクトの第2弾がリリースされた。本作には、当時のパリの楽器を再現したクラリネットを用いた《協奏交響曲》と、バセット・クラリネットによる《クラリネット協奏曲》が収録されている。インタビューでは、バルディルーがピリオド楽器の特性や、作曲家が当時思い描いた響きを再現することの重要性について語っている。

新譜『メンデルスゾーン：交響曲第2番《讃歌》』をリリースした鈴木雅明に訊く Part1

新譜『メンデルスゾーン：交響曲第2番《讃歌》』をリリースした鈴木雅明に訊く Part1

鈴木雅明とバッハ・コレギウム・ジャパン（BCJ）が、メンデルスゾーンの交響曲第2番《讃歌》を収録した新譜をBISレーベルよりリリースした。2024年に所沢市民文化センター ミューズで録音された本作は、BCJがこれまで取り組んできたメンデルスゾーンのオラトリオ演奏の延長線上に位置する。インタビュー前編では、鈴木雅明がBCJとメンデルスゾーン作品との関わりや、自身の音楽的アプローチについて語る。

新譜『メンデルスゾーン：交響曲第2番《讃歌》』をリリースした鈴木雅明に訊く Part2

新譜『メンデルスゾーン：交響曲第2番《讃歌》』をリリースした鈴木雅明に訊く Part2

鈴木雅明とバッハ・コレギウム・ジャパン（BCJ）によるメンデルスゾーンの交響曲第2番《讃歌》の新譜がBISよりリリースされた。2024年に所沢市民文化センター ミューズで録音された本作は、BCJがこれまで取り組んできたメンデルスゾーンのオラトリオ演奏の延長線上に位置する。インタビュー後編では、1840年代の楽器やガット弦を用いたピリオド・アプローチによる演奏のこだわりや、音のシェイプ、ヴィブラートの扱いといった音楽的解釈について、鈴木雅明が詳細に語っている。

リヒターかアーノンクールか　舩木篤也×矢澤孝樹 【後編】

リヒターかアーノンクールか　舩木篤也×矢澤孝樹 【後編】

音楽評論家の舩木篤也と矢澤孝樹が、カール・リヒターとニコラウス・アーノンクールという二人の巨匠のバッハ演奏を比較・考察する対談の後編。リヒターが19世紀以降の伝統を深化させたのに対し、アーノンクールはバッハ以前の音楽への視座を持ち、歴史的演奏（HIP）の地平を切り拓いた。対談では、アーノンクールの演奏が持つ「表現の回復」という側面や、彼が自身の演奏を歴史の中で相対化していた姿勢、そして現代の演奏実践に与えた普遍的な影響力について多角的に議論が展開される。

リヒターかアーノンクールか　舩木篤也×矢澤孝樹 【前編】

リヒターかアーノンクールか　舩木篤也×矢澤孝樹 【前編】

音楽評論家の舩木篤也と矢澤孝樹が、バッハ演奏の歴史を切り拓いたカール・リヒターとニコラウス・アーノンクールの功績を対談形式で振り返る。戦後ドイツとオーストリアという異なる背景を持つ二人のアプローチを、代表作《マタイ受難曲》を中心に比較。リヒターの「峻厳」と評される演奏の真意や、テキストへの深い洞察、そして聴き手側の受容の変遷について多角的に議論する。現代の歴史的演奏（HIP）に至るまでの系譜を辿る、記念碑的な対談企画の前編。