Slippediscレビュー の記事

ルース・レオンの推薦：オードラ・マクドナルド『I Am What I Am』（ディレクターズ・カット）

Ruth Leon recommends.. Audra McDonald: I Am What I Am (Director’s Cut)

トニー賞6回、グラミー賞2回、エミー賞受賞という輝かしい経歴を持つミュージカル界の歌姫、オードラ・マクドナルド。本作は、ロンドンのパラディウム劇場で行われた完売コンサートのディレクターズ・カット版である。ソプラノの美声から力強いベルト唱法までを自在に操る彼女が、『サマータイム』や『ローズのターン』といったミュージカルの名曲を披露。エセル・マーマンの正統な後継者と評される彼女の圧倒的な歌唱力と表現力が堪能できる、ファン必見のライブ映像作品となっている。

メトロポリタン・オペラの新作『フリーダ・カーロとディエゴ・リベラ』：初評は賛否両論

The Met’s new Kahlo and Rivera opera: No raves in first reviews

メトロポリタン・オペラで上演された新作オペラ『El último sueño de Frida y Diego』（ガブリエラ・レナ・フランク作曲）に対する主要紙の批評が報じられた。ロンドン・タイムズ紙は3つ星、フィナンシャル・タイムズ紙は4つ星と評価。主演のイザベル・レナードとカルロス・アルバレスの歌唱や演技については、カリスマ性や声の衰えを指摘する声がある一方、その表現力や役作りを評価する声もあり、評価が分かれている。一方で、ヤニック・ネゼ＝セガン指揮のメトロポリタン・オペラ管弦楽団や合唱団の演奏は高く評価されている。

メトロポリタン・オペラの未来を担う女性作曲家たち

A taste of the Met’s coming women

「Death of Classical」が主催するユニークなコンサートシリーズにて、メトロポリタン・オペラで新作を上演予定の女性作曲家、ガブリエラ・レナ・フランクとミッシー・マッツォーリの作品が紹介された。特にマッツォーリは、メトで委嘱・初演される初の女性作曲家として注目を集めている。セント・ジョン・ザ・ディヴァイン大聖堂の地下聖堂という特別な空間で演奏された彼女の室内楽曲は、その独創的な楽器編成と豊かな響きで聴衆を魅了した。両作曲家の新作オペラは、いずれも生と死の境界をテーマにしており、現代オペラ界における女性作曲家の台頭を象徴する重要な動きとなっている。

ウィリアム・ウォルトンの短縮された才能

The shortened comings of William Walton

1902年生まれの英国の作曲家ウィリアム・ウォルトンは、ロンドンの社交界の誘惑に溺れ、その才能を浪費したと評される。1930年代前半、裕福な女性たちの支援を受けながら交響曲を完成させたが、その制作は難航した。1936年、英国はエルガーに続く作曲家を求めており、ウォルトンはその期待を一身に背負った。ヤッシャ・ハイフェッツのために書かれたヴァイオリン協奏曲は彼の最も成功した作品となったが、その後ベンジャミン・ブリテンの台頭により、ウォルトンは次第に音楽界の第一線から退くこととなった。

アラスター・マコーレー：この『ピーター・グライムズ』は我々の人生そのものだ

Alastair Macaulay: This Peter Grimes is the stuff of our lives

著名な批評家アラスター・マコーレーによる、デボラ・ワーナー演出『ピーター・グライムズ』のレビュー。ベンジャミン・ブリテンが自身のパートナーであるテノール歌手ピーター・ピアーズのために書いた音楽的特徴を分析し、特にテノールの難所であるパッサッジョ（声の切り替わり）の扱いについて論じている。ジョン・ヴィッカースら歴代のテノールと比較し、現在のアラン・クレイトンの歌唱がいかに卓越しているかを称賛する内容。ブリテンの音楽における声の重要性と、作品が持つ人間的な深みについて鋭く考察している。

アラステア・マコーレー：コンクールは芸術を殺す可能性がある

Alastair Macaulay: Song competitions can be the death of art

著名な批評家アラステア・マコーレーが、ウィグモア・ホールで開催された2026年キャスリーン・フェリア・アワードの決勝を振り返る。出場者のレベルは高く、多言語を操り、オペラから歌曲まで幅広いレパートリーを披露した。優勝したバリトンのヘクター・ブログスは、卓越した表現力と自然な存在感で聴衆を魅了した。マコーレーは、審査結果には納得しつつも、コンクールという形式が持つ芸術性への影響について示唆的な問いを投げかけている。

アラステア・マコーレー：暗く、心を奪う歌声

Alastair Macaulay: A voice so dark and arresting

著名な批評家アラステア・マコーレーが、スコットランド出身のメゾソプラノ歌手ベス・テイラーの魅力を紹介する。彼女の歌声は非常にダークで説得力があり、聴衆を惹きつける力がある。ヘンデルの『アルチーナ』やパーセルの『ディドとエネアス』、マーラーの交響曲第3番など、幅広いレパートリーで活躍。その声はコントラルト的でありながら、豊かなチェストボイスと輝かしい高音を併せ持ち、分類が難しいほどの個性を放つ。ウィグモア・ホールでのリサイタルでは、ヘドヴィジュ・クレティアンやアルマ・マーラーらの作品を取り上げ、その類まれな才能を改めて証明した。

メトロポリタン・オペラの『エフゲニー・オネーギン』で輝きを放つアスミック・グリゴリアン

Asmik Grigorian lights up the Met’s Onegin

メトロポリタン・オペラで上演されたチャイコフスキーのオペラ『エフゲニー・オネーギン』において、リトアニア出身のソプラノ歌手アスミック・グリゴリアンがタチヤーナ役を熱演し、高い評価を得ている。彼女は単なる少女像にとどまらず、孤独を抱え、ロマンス小説に没頭する複雑な内面を持つタチヤーナを、その卓越した歌唱力と演技力で表現した。特に有名な「手紙の場面」での情熱的な演技は観客を魅了した。共演者たちも作品の美しさを支え、全体としてノスタルジックで旋律豊かな傑作として上演されている。

アラステア・マコーレー：演劇がすべてではない

Alastair Macaulay: The play’s not the thing

本稿は、ロイヤル・バレエ団の常任振付家ウェイン・マクレガーの活動20周年を記念したトリプルビル公演「アルケミーズ」についての批評である。マクレガーはディアギレフの精神を継承し、現代音楽や現代美術、最先端の照明を駆使した舞台芸術を展開している。マース・カニングハムを彷彿とさせるダンサーの個性を重視した振付や、ジェンダーにとらわれないパートナーリング、そして長年で洗練された身体表現の変化について論じている。マクレガーがロイヤル・バレエ団において、いかに独自のダンス・シアターを確立しているかを考察する内容である。

ルース・レオンのおすすめ…J.S.バッハ『マタイ受難曲』

Ruth Leon recommends… St Matthew Passion – Bach

J.S.バッハの『マタイ受難曲』は、プロテスタント教会音楽の頂点とされる傑作です。1727年の初演後、長らく忘れ去られていましたが、1829年にフェリックス・メンデルスゾーンが指揮した短縮版の演奏を機にバッハ・ルネサンスが巻き起こり、今日ではコンサートの定番曲となりました。現存する自筆譜はバッハの最も貴重な資料の一つです。本稿では、スティーブン・クレオバリー指揮、ケンブリッジ・キングス・カレッジ合唱団とブランデンブルク・コンソートによる演奏を紹介しています。