Slippediscレビュー の記事

コープランドとトウェインはトランプのアメリカをどう思うだろうか

What might Copland and Twain make of Trump’s America

チェルシー音楽祭2026にて、アーロン・コープランドの音楽とマーク・トウェインの言葉を組み合わせた作品『Copland and Twain』が上演された。ビル・バークレーらが制作し、ケン＝デイヴィッド・マズアが指揮を担当。オーケストラと俳優によるこの作品は、アメリカの歴史や経験を多角的に描き出し、建国250周年を祝う記念碑的な公演となった。

ネルソンス、現代におけるメンデルスゾーンの王座を獲得

Nelsons wins the Mendelssohn crown for our time

ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団とアンドリス・ネルソンスによるメンデルスゾーンの交響曲・オラトリオ集（ドイツ・グラモフォン）のレビュー。ナチスによる評価の失墜から長年不当に扱われてきたメンデルスゾーンの作品群を、ネルソンスは誇張を排し、軽やかかつ思慮深い解釈で現代に蘇らせている。

ルース・レオンによる推薦：オハイ音楽祭

Ruth Leon recommends… Ojai Music Festival

カリフォルニア州オハイで80年続く音楽祭は、現代音楽に特化している点が特徴である。今年の音楽祭はエサ＝ペッカ・サロネンが指揮を執り、ジョン・アダムズやサロネン自身の作品、また彼にゆかりのある作曲家の作品などが4日間にわたり演奏された。会場のリビー・ボウルは連日満席となり、聴衆は熱心に耳を傾けた。

アラステア・マコーレー：コヴェント・ガーデンの『フィガロ』、円熟の域へ

Alastair Macaulay: Covent Garden’s Figaro almost comes of age

クリスチャン・テツラフによるバッハの無伴奏ヴァイオリン作品演奏、デヴィッド・マクヴィカー演出によるコヴェント・ガーデンの『フィガロの結婚』再演、ルーシー・クロウとヒュー・カッティングによるヘンデル・プログラムの3つの公演評。テツラフの演奏はバッハの多様性を体現し、コヴェント・ガーデンの『フィガロ』は演出の細部や配役に課題を残した。ヘンデルのコンサートでは、クロウとカッティングがその歌唱力を披露した。

MTTはきっと誇りに思っただろう

MTT would have been so proud

ロンドン交響楽団によるマイケル・ティルソン・トーマスと夫ジョシュア・ロビソンを追悼するコンサートが開催された。アントニオ・パッパーノ指揮のもと、エルガーの「エニグマ変奏曲」とマーラーの「交響曲第5番」が演奏され、卓越した表現で聴衆を魅了した。

ジョスカン、ストラヴィンスキー、それともマイルス・デイヴィス：誰が最高か？

Josquin, Stravinsky or Miles Davis: who’s best?

アルバム『Milestones』のレビュー。本作はジョスカン・デ・プレ、イーゴリ・ストラヴィンスキー、マイルス・デイヴィスの楽曲を交互に収録している。レビュアーは、ジャンルを横断する構成によるリスクを指摘しつつ、独創的な内容を評価している。

アラステア・マコーレー：ニューヨークのバレエ

Alastair Macaulay: ballet in New York

バイオリニストのヒラリー・ハーンが、上半身の怪我と手術を経て復帰し、ニューヨーク・シティ・バレエのゲストとしてリンカーン・センターでラロの「スペイン交響曲」を演奏した。同バレエ団はバッハ、ストラヴィンスキー、プロコフィエフ、バーバー、ラヴェルなどの協奏曲をレパートリーに持ち、通常は団員がソロを務めるが、今回はハーンが招かれた。指揮はアンドリュー・リットンが務めている。

アルカン？彼女ならできる

Alkan? She can

ピアニストのシャガジェグ・ノスラティによるアルカンの演奏についてのレビュー。投稿者は、彼女の正確で軽やかなタッチを高く評価し、ヴィンチェンツォ・マルテンポら他のピアニストとの比較を行っている。また、彼女とアンドラーシュ・シフによるバッハのフーガの技法に関する対談についても言及されている。

ありのままのアメリカ、受け入れるか目を背けるか

This is America in the raw, take it or look away

ロンドン交響楽団（LSO）によるコープランドの交響曲第3番とジョージ・ウォーカーの交響曲第5番のアルバム評。アントニオ・パッパーノ指揮のもと、LSOはコープランドの作品をアメリカ的でイディオマティックに演奏している。コープランドの音楽は現代の耳にはややナイーブに響くが、建国250周年を控えた今、その響きは時宜を得ている。一方、ウォーカーの第5番は、2015年のチャールストン教会銃撃事件というアメリカの暗い側面を反映した、怒りと絶望が凝縮された作品である。対照的な二つのアメリカを描いた興味深いアルバムとなっている。

デトロイトにて、海辺を想う

In Detroit, by the sea

デトロイト交響楽団によるベンジャミン・ブリテンのオペラ『ピーター・グライムズ』からの「4つの海の間奏曲」の演奏が、極めて素晴らしい出来栄えであったと報じられています。本記事は、クラシック音楽界のニュースサイト「Slippedisc」に掲載された短いレビュー投稿であり、同作品の持つ海を想起させる音楽的描写と、デトロイトでの演奏の質を高く評価しています。

ヴァネッサに背を向けてはならない

Don’t ever turn your back on Vanessa

サミュエル・バーバーのオペラ『ヴァネッサ』が、昨夏のウィリアムズタウン・シアター・フェスティバルでの成功を経て、ニューヨークのバルーク・パフォーミング・アーツ・センターで上演されている。R.B.シュラザー演出による本作は、ハートビート・オペラの手により、モノクロームの映像演出を駆使した独創的な舞台として蘇った。舞台後方の白い壁に映し出される演者の影が、感情の機微を視覚的に増幅させる。インナ・ドゥカチ（ヴァネッサ役）の豊かなソプラノをはじめ、出演者の歌唱と演技は、この複雑な愛の物語を鮮烈に描き出している。1958年のメトロポリタン歌劇場での初演以来、長らく埋もれていた名作が、現代的な解釈で再び輝きを放っている。

アラステア・マコーレーによるコヴェント・ガーデンでの「ひどい髪型」の夜の批評

Alastair Macaulay reviews a really bad hair night at Covent Garden

著名な批評家アラステア・マコーレーが、ロイヤル・オペラ・ハウス（コヴェント・ガーデン）で上演されたサン＝サーンスのオペラ『サムソンとデリラ』を批評。主役のソクジョン・ベクとアイグル・アクメトシナの髪の長さに注目しつつ、特にアクメトシナの過剰な髪の仕草が役柄の解釈に与える影響を指摘した。また、アクメトシナが同劇場の若手育成プログラム出身であり、かつて『カルメン』で鮮烈なデビューを飾った才能であることを回顧し、現在の彼女の世界的成功についても触れている。

絶賛のレビュー、私がこれまで書いた中で最も熱いもの

A rave review, the hottest I’ve ever written

音楽評論家ノーマン・レブレヒトによる、ボフスラフ・マルティヌーのアルバムに対する熱烈なレビュー。レブレヒトは、モーツァルトに匹敵する多作さと旋律の美しさを持ちながら、決して冗長にならないマルティヌーの作風を高く評価している。自身の人生の半分をかけて待ち望んだというこのアルバムは、マルティヌー特有の皮肉で物悲しい個性が際立っており、作曲家としてのアイデンティティが強く刻まれていると称賛。交響曲第1番の冒頭からその魅力が遺憾なく発揮されていると述べ、期待の高さを伝えている。

ルース・レオンの推薦：オードラ・マクドナルド『I Am What I Am』（ディレクターズ・カット）

Ruth Leon recommends.. Audra McDonald: I Am What I Am (Director’s Cut)

トニー賞6回、グラミー賞2回、エミー賞受賞という輝かしい経歴を持つミュージカル界の歌姫、オードラ・マクドナルド。本作は、ロンドンのパラディウム劇場で行われた完売コンサートのディレクターズ・カット版である。ソプラノの美声から力強いベルト唱法までを自在に操る彼女が、『サマータイム』や『ローズのターン』といったミュージカルの名曲を披露。エセル・マーマンの正統な後継者と評される彼女の圧倒的な歌唱力と表現力が堪能できる、ファン必見のライブ映像作品となっている。

メトロポリタン・オペラの新作『フリーダ・カーロとディエゴ・リベラ』：初評は賛否両論

The Met’s new Kahlo and Rivera opera: No raves in first reviews

メトロポリタン・オペラで上演された新作オペラ『El último sueño de Frida y Diego』（ガブリエラ・レナ・フランク作曲）に対する主要紙の批評が報じられた。ロンドン・タイムズ紙は3つ星、フィナンシャル・タイムズ紙は4つ星と評価。主演のイザベル・レナードとカルロス・アルバレスの歌唱や演技については、カリスマ性や声の衰えを指摘する声がある一方、その表現力や役作りを評価する声もあり、評価が分かれている。一方で、ヤニック・ネゼ＝セガン指揮のメトロポリタン・オペラ管弦楽団や合唱団の演奏は高く評価されている。

メトロポリタン・オペラの未来を担う女性作曲家たち

A taste of the Met’s coming women

「Death of Classical」が主催するユニークなコンサートシリーズにて、メトロポリタン・オペラで新作を上演予定の女性作曲家、ガブリエラ・レナ・フランクとミッシー・マッツォーリの作品が紹介された。特にマッツォーリは、メトで委嘱・初演される初の女性作曲家として注目を集めている。セント・ジョン・ザ・ディヴァイン大聖堂の地下聖堂という特別な空間で演奏された彼女の室内楽曲は、その独創的な楽器編成と豊かな響きで聴衆を魅了した。両作曲家の新作オペラは、いずれも生と死の境界をテーマにしており、現代オペラ界における女性作曲家の台頭を象徴する重要な動きとなっている。

ウィリアム・ウォルトンの短縮された才能

The shortened comings of William Walton

1902年生まれの英国の作曲家ウィリアム・ウォルトンは、ロンドンの社交界の誘惑に溺れ、その才能を浪費したと評される。1930年代前半、裕福な女性たちの支援を受けながら交響曲を完成させたが、その制作は難航した。1936年、英国はエルガーに続く作曲家を求めており、ウォルトンはその期待を一身に背負った。ヤッシャ・ハイフェッツのために書かれたヴァイオリン協奏曲は彼の最も成功した作品となったが、その後ベンジャミン・ブリテンの台頭により、ウォルトンは次第に音楽界の第一線から退くこととなった。

アラスター・マコーレー：この『ピーター・グライムズ』は我々の人生そのものだ

Alastair Macaulay: This Peter Grimes is the stuff of our lives

著名な批評家アラスター・マコーレーによる、デボラ・ワーナー演出『ピーター・グライムズ』のレビュー。ベンジャミン・ブリテンが自身のパートナーであるテノール歌手ピーター・ピアーズのために書いた音楽的特徴を分析し、特にテノールの難所であるパッサッジョ（声の切り替わり）の扱いについて論じている。ジョン・ヴィッカースら歴代のテノールと比較し、現在のアラン・クレイトンの歌唱がいかに卓越しているかを称賛する内容。ブリテンの音楽における声の重要性と、作品が持つ人間的な深みについて鋭く考察している。

アラステア・マコーレー：コンクールは芸術を殺す可能性がある

Alastair Macaulay: Song competitions can be the death of art

著名な批評家アラステア・マコーレーが、ウィグモア・ホールで開催された2026年キャスリーン・フェリア・アワードの決勝を振り返る。出場者のレベルは高く、多言語を操り、オペラから歌曲まで幅広いレパートリーを披露した。優勝したバリトンのヘクター・ブログスは、卓越した表現力と自然な存在感で聴衆を魅了した。マコーレーは、審査結果には納得しつつも、コンクールという形式が持つ芸術性への影響について示唆的な問いを投げかけている。

アラステア・マコーレー：暗く、心を奪う歌声

Alastair Macaulay: A voice so dark and arresting

著名な批評家アラステア・マコーレーが、スコットランド出身のメゾソプラノ歌手ベス・テイラーの魅力を紹介する。彼女の歌声は非常にダークで説得力があり、聴衆を惹きつける力がある。ヘンデルの『アルチーナ』やパーセルの『ディドとエネアス』、マーラーの交響曲第3番など、幅広いレパートリーで活躍。その声はコントラルト的でありながら、豊かなチェストボイスと輝かしい高音を併せ持ち、分類が難しいほどの個性を放つ。ウィグモア・ホールでのリサイタルでは、ヘドヴィジュ・クレティアンやアルマ・マーラーらの作品を取り上げ、その類まれな才能を改めて証明した。