ジョージ・ルイス

世界から引く手あまたの作曲家 藤倉大が語る、いずみシンフォニエッタ大阪とともに“いま、届けたい音楽” - ぶらあぼONLINE | クラシック音楽情報ポータル

いずみシンフォニエッタ大阪（ISO）の音楽監督・藤倉大が、今年度から年1回のスペシャル公演シリーズを始動する。第1回は「クラウゼを聴こう！」と題し、藤倉が敬愛するポーランドの作曲家ジグムント・クラウゼのピアノ協奏曲世界初演をはじめ、ジョージ・ルイス、福岡似奈の日本初演作品や、西村朗、藤倉自身の作品を演奏する。出演は指揮の松井慶太、ピアノの北村朋幹、ファゴットの中川日出鷹ら。10月3日に住友生命いずみホールで開催される。

世界から引く手あまたの作曲家 藤倉大が語る、いずみシンフォニエッタ大阪とともに“いま、届けたい音楽”

いずみシンフォニエッタ大阪（ISO）は、今年度より年1回のスペシャル公演シリーズを開始する。10月3日に開催される第1回公演では、音楽監督の藤倉大が敬愛するポーランドの作曲家ジグムント・クラウゼを特集。クラウゼのピアノ協奏曲の世界初演をはじめ、藤倉、西村朗、ジョージ・ルイス、福岡似奈の作品が演奏される。

Claire Chase is Shaping the Future of Collaboration with “Density 2036”

フルート奏者クレア・チェイスは、2013年から2036年まで続く委嘱プロジェクト「Density 2036」を通じ、作曲家、演奏家、制作者といった役割の境界を越えた新たな創作エコシステムの構築を目指している。エドガー・ヴァレーズの『密度21.5』にちなんだ本プロジェクトでは、毎年新作が発表され、5年ごとのマラソン公演で全曲が演奏される。チェイスは、即興や対話を通じた長期的な共同作業を重視し、音楽作品の創造だけでなく、その持続可能性やアーティストのケアを含む制作プロセスの変革を提唱している。

Guildhall School of Music & Drama Unveils Fall 2026 Season

ギルドホール音楽演劇学校が2026年秋季シーズンを発表した。ギルドホール交響楽団・合唱団による公演、アイグル・アフメトシナのリサイタル、ジョージ・ルイスのプロジェクト、メノッティとバーンスタインのオペラ二本立てなどが予定されている。

‘I have never known such tension at Tanglewood’ - Slipped Disc

タングルウッド音楽祭の開幕式において、アンドリス・ネルソンスの解任を巡る対立が鮮明となった。会場ではネルソンス支持を訴えるTシャツを着た観客や楽団員、音楽祭のフェローらが目立ち、経営陣との間の緊張関係が浮き彫りとなった。式典ではエド・ガズーリアスによる挨拶や、首席フルート奏者ローナ・マギーによるスピーチと演奏が行われた。

Microtonality and Virtuosity Collide on Ekmeles’ “Nonsongs”

現代音楽アンサンブル「エクレメス」が、2026年5月にリリースするアルバム『Nonsongs』を紹介。本作はヴォルフガング・フォン・シュヴァイニッツ、キャサリン・バルチ、ジョージ・ルイスの3作品を収録。マイクロトナリティ（微分音）を軸に、声楽と楽器の高度な融合や、詩の解釈を通じたドラマチックな表現を追求した作品群である。

Review: New York Philharmonic in World Premiere of George Lewis Score, Plus Ives, Stravinsky, and Barber - symphony.org

ニューヨーク・フィルハーモニックによる公演のレビュー。ジョージ・ルイスの新作世界初演を中心に、チャールズ・アイヴズ、イーゴリ・ストラヴィンスキー、サミュエル・バーバーの作品が取り上げられた。現代音楽の旗手であるルイスの新作が、オーケストラのレパートリーとどのように対峙し、どのような響きを生み出したのか、その演奏の質とプログラム構成の妙について論じている。伝統的なクラシック作品と現代的な実験精神が交差する、ニューヨークの音楽シーンにおける重要な一夜を振り返る内容である。

Review: New York Philharmonic in World Premiere of George Lewis Score, Plus Ives, Stravinsky, and Barber

ニューヨーク・フィルハーモニックによる、ジョージ・ルイスの新作世界初演を含む公演のレビュー。指揮者クワメ・ライアンのフィルハーモニック定期公演デビューとなった本プログラムは、バーバーの『ノックスヴィル：1915年の夏』や『第2のエッセイ』、ストラヴィンスキーの『放蕩者のなりゆき』、アイヴズの『答えのない問い』など、非常に幅広い選曲が特徴です。特に注目されたジョージ・ルイスの新作は、現代音楽アンサンブル「Yarn/Wire」をフィーチャーしたモダニズム的な合奏協奏曲でしたが、即興パートの構成など一部に課題も見られました。全体として、オーケストラの冒険的な姿勢が際立つ公演となりました。