イーゴリ・ストラヴィンスキーニュース の記事

エッセン：クラヴィーア・フェスティバル・ルールでのピエール＝ロラン・エマール

Essen: Pierre-Laurent Aimard beim Klavier-Festival Ruhr - concerti.de

ピアニストのピエール＝ロラン・エマールが、クラヴィーア・フェスティバル・ルールに出演する。エマールはハンガリーの作曲家ベーラ・バルトークのピアノ協奏曲第2番を演奏する。また同公演では、エドワード・ガードナー指揮WDR交響楽団がイーゴリ・ストラヴィンスキーの『春の祭典』を演奏する。

唯一無二の音の言語

Einzigartige Klangsprache

ピアニストのピエール＝ロラン・エマールが、バルトークのピアノ協奏曲全集で高い評価を得た。彼はハンガリーの作曲家との親交や言語学習を通じ、同国の音楽への深い理解を持つ。本公演ではエマールがバルトークのピアノ協奏曲第2番を演奏し、エドワード・ガードナー指揮WDR交響楽団がストラヴィンスキーの『春の祭典』を演奏する。

ヤープ・ヴァン・ズヴェーデンがモーツァルト、ストラヴィンスキー、ベッツィ・ジョラスを指揮 - ARTE Concert

Jaap van Zweden dirigiert Mozart, Strawinsky und Betsy Jolas - Programm in voller Länge | ARTE Concert - Arte.tv

ヤープ・ヴァン・ズヴェーデンがフランス国立管弦楽団を指揮したコンサートの配信情報。プログラムはベッツィ・ジョラスの『B-Day』、モーツァルトの交響曲第40番、ストラヴィンスキーの『春の祭典』。2026年6月19日にパリのラジオ・フランス・オーディトリアムで収録された。

ライン国立オペラの魅惑的なバレエ・リュス

Fascinants Ballets russes à l’Opéra national du Rhin

2026年6月25日、ストラスブールのライン国立オペラにて「バレエ・リュス」公演が開催された。テロ・サーリネン振付の『ハント』、ドミニク・ブランによる『牧神の午後』の再創造、そしてドミニク・ブランとフランソワ・シェニョー振付の『ボレロ』が上演された。

ヌーヴェル・オペラ・フリブールが2026-27年シーズンを発表

Nouvel Opéra Fribourg Unveils 2026-27 Slate

ヌーヴェル・オペラ・フリブールが2026-27年シーズンのプログラムを発表した。サラ・ドゥフリーズによる一人芝居、若手歌手による「リリカル・ブランチ」、ピアソラの「ブエノスアイレスのマリア」、ストラヴィンスキーの「放蕩者のなりゆき」、Voix Nouvellesコンクールとの提携、シェーンベルクの「月に憑かれたピエロ」などが上演される。

物語と伝説の世界へ誘う10の楽曲

Dix titres pour entrer dans le monde des contes et des légendes

クラシック音楽のレパートリーは、古くからおとぎ話や神話、伝説を題材にしてきました。本記事では、想像力の旅へと誘う10のクラシック作品を、推奨音源とともに紹介します。

特集｜クラシック音楽の「カノン」：もし今日から始まったらどうなるか？

FEATURE | The Classical Canon: What Would It Look Like If It Started Today? - ludwig-van.com

トロントの「ニュー・ミュージック・コンサート」が開催したフェスティバルにて、西洋クラシック音楽の「カノン（規範）」が現代に誕生したとしたらどのようなものになるか、というテーマでパネルディスカッションが行われた。登壇者は、現在のクラシック音楽界における西洋中心主義や多様性の欠如、そして「カノン」という概念そのものの是非について議論した。

夢への招待：80年にわたる革新と想像力、2026年オハイ音楽祭へ続く

Invitation to Dream: Eight decades of innovation and imagination continue with the 2026 Ojai Music Festival - VC Reporter

2026年のオハイ音楽祭（6月11日〜14日）は、80周年を迎え、芸術・エグゼクティブ・ディレクターのアラ・グゼリミアンが退任し、テディ・エイブラムスが後任に就く。エサ＝ペッカ・サロネンが音楽祭に復帰し、自身の作品「Drømmelogikk」の米国初演や「Fog」を披露するほか、ジョン・アダムズの新作ピアノ曲も世界初演される。グゼリミアンは、自身の功績として地域社会との連携強化やコロナ禍でのオンライン開催を挙げ、次世代への継承を語った。

Violinist.com ニュースまとめ：モントリオール国際音楽コンクール結果、新譜情報、ノースショア音楽祭

Violinist.com - Violinist.com

2026年モントリオール国際音楽コンクール（ヴァイオリン部門）で竹内鴻史郎が優勝。また、エルヴィン・ホジャ・ガニエフによるメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲集のリリース情報や、ノースショア室内楽音楽祭の開幕レポート、筆者のサイン収集に関する回想録が掲載された。

5月31日（日）、共和国記念日を祝うサンタ・チェチーリア管弦楽団によるコンサート - ラ・ナツィオーネ

Domenica 31 maggio concerto per la Festa della Repubblica con l'Orchestra Santa Cecilia - La Nazione

5月31日、アレッツォのペトラルカ劇場にて、共和国記念日を記念したコンサートが開催される。ヴァイオリニストのジョヴァンニ・アンドレア・ザノンを迎え、ヨハン・セバスティアン・グスマン指揮、サンタ・チェチーリア音楽院室内管弦楽団がモーツァルトの作品を演奏する。本公演は「アレッツォ・コンサート・シーズン」の閉幕を飾るイベントである。

トーマス・アデス、ハレ管弦楽団の首席客演指揮者に就任

Thomas Adès Appointed Hallé Orchestra Principal Guest Conductor

作曲家であり指揮者のトーマス・アデスが、2026年9月よりハレ管弦楽団の首席客演指揮者に就任することが発表された。契約期間は少なくとも3シーズン。アデスは30年以上にわたり同楽団と密接な関係を築いており、かつてコンポーザー・イン・アソシエーションやアーティスト・イン・レジデンスを務めた経歴を持つ。彼にとってこれが初の正式な指揮者ポストとなる。2026/2027シーズンには3つのコンサートを指揮するほか、室内楽シリーズにも出演予定。現代音楽の旗手である彼と、長年のパートナーであるハレ管弦楽団による新たな協力体制に期待が高まる。

【動画公開】ベルリン・フィル『Upbeat』最新回：シュテファン・コンツが紐解くストラヴィンスキー『プルチネルラ組曲』

🎵 Watch now: in the latest episode of our series Upbeat, cellist Stephan Koncz explores Stravinsky’s revised 1949 version of the Pulcinella Suite, with exclusive behind-the-scenes rehearsal footage featuring chief conductor Kirill Petrenko. https://youtu.be/9mBaVNtjQvE

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の動画シリーズ『Upbeat』の最新エピソードが公開されました。今回はチェリストのシュテファン・コンツが、ストラヴィンスキーが1949年に改訂した『プルチネルラ組曲』の魅力を解説します。番組では、首席指揮者キリル・ペトレンコによるリハーサルの貴重な舞台裏映像も収録されており、オーケストラがどのように作品を構築していくのかを垣間見ることができます。クラシック音楽ファン必見のコンテンツです。（未確認情報）

『Nous l’orchestre』：私たちもまた

Nous l’orchestre : nous aussi

フィリップ・ベジア監督によるドキュメンタリー映画『Nous l’orchestre』が2026年4月22日に公開される。本作は、パリ管弦楽団を軸に、クラウス・マケラ、ヘルベルト・ブロムシュテット、ダニエル・ハーディング、エリム・チャンといった著名な指揮者たちが登場し、ストラヴィンスキーからモーツァルト、現代音楽に至るまで多彩な楽曲を演奏する様子を追う。オーケストラという組織の在り方や音楽家たちの情熱を映し出す90分の作品であり、音楽専門誌ResMusicaがその詳細を報じている。

平和なヨーロッパのために

Für ein friedliches Europa

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団は、1991年より毎年5月1日に「ヨーロッパ・コンサート」を開催しています。今年はオーストリアのアイゼンシュタットにあるエステルハージ城を舞台に、首席指揮者キリル・ペトレンコがタクトを振ります。かつてヨーゼフ・ハイドンが宮廷楽長として活躍したこの地で、ハイドンのほか、ベートーヴェン、チャイコフスキー、ストラヴィンスキーの作品が演奏されます。チェリストのゴーティエ・カプソンをソリストに迎え、平和と団結を象徴する音楽の祭典として、ARTEにて放送予定です。

ダラス交響楽団でストラヴィンスキーとケンドリック・ラマーが融合

Stravinsky Meets Kendrick Lamar at Dallas Symphony Orchestra - symphony.org

ダラス交響楽団が、ストラヴィンスキーの古典的名作と現代のヒップホップ界の巨星ケンドリック・ラマーの楽曲を融合させるという、ジャンルの境界を越えた野心的なプログラムを発表しました。この試みは、クラシック音楽の伝統的な枠組みを再解釈し、現代の聴衆に向けて新たな音楽体験を提示するものです。オーケストラの豊かな響きと現代的なリズムやメッセージ性がどのように交差するのか、音楽界から大きな注目を集めています。伝統と革新を融合させることで、クラシック音楽の可能性を広げ、次世代のファン層を惹きつけるための重要な取り組みとなっています。

クラシック音楽ハッピーアワー・ポッドキャスト 第7回：ジャニーン・テゾーリ

Classical Music Happy Hour Podcast Episode 7: Jeanine Tesori

グラミー賞を7度受賞したピアニスト、エマニュエル・アックスがホストを務めるポッドキャスト「クラシック音楽ハッピーアワー」の第7回が配信されました。ゲストは、ミュージカルやオペラで活躍する作曲家ジャニーン・テゾーリです。番組では、彼女のキャリアやストラヴィンスキーへの愛、灯台での生活といったエピソードが語られます。テゾーリは、メトロポリタン・オペラ史上初めてシーズン開幕を飾った女性作曲家としても知られ、本作では彼女の多才な音楽的背景と、オペラ『グラウンデッド』に至るまでの軌跡が紹介されています。

エルプフィルハーモニー開館10周年を記念し、米国の主要オーケストラがハンブルクで公演へ

Major American Orchestras to Appear in Hamburg to Celebrate 10 Years of the Elbphilharmonie

ドイツのハンブルクにあるエルプフィルハーモニーが、2026/27シーズンに開館10周年を迎える。これを記念し、ニューヨーク・フィル、ボストン響、シカゴ響など米国の主要オーケストラが同地で公演を行うことが決定した。シーズンテーマ「USA 250」のもと、ドヴォルザークの「新世界より」や、ラフマニノフ、ストラヴィンスキーら亡命作曲家の作品、コープランドやバーンスタインら米国ゆかりの作曲家の作品が演奏される。また、ジュリアス・イーストマンの特集やジャズの要素を取り入れたプログラムも予定されており、米国音楽の多様性を探求する記念すべきシーズンとなる。

ダラス交響楽団でストラヴィンスキーとケンドリック・ラマーが融合

Stravinsky Meets Kendrick Lamar at Dallas Symphony Orchestra

ダラス交響楽団は4月25日、作曲家スティーヴ・ハックマンの指揮により、イーゴリ・ストラヴィンスキーとラッパーのケンドリック・ラマーの楽曲を融合させたコンサート『Stravinsky X Kendrick Lamar』を開催する。誕生日が同じという共通点を持つ二人の天才の音楽を掛け合わせることで、ハックマンはクラシック音楽の枠組みを広げ、より若く多様な聴衆へアプローチすることを目指している。ハックマンは2010年頃からこうしたジャンル横断的な試みを続けており、クラシック音楽と現代のポップスやヒップホップの間に存在する境界線を打ち破ることを自身の夢として掲げている。

夢見るための音楽

Musik zum Träumen

ウィーン交響楽団が2026/27シーズンのプログラムを発表した。首席指揮者ペトル・ポペルカは、マーラーやベートーヴェン、シューマン、ショスタコーヴィチらを中心としたレパートリーで50公演以上を指揮する。また、新たな「アーティスティック・パートナー」として、香港出身の指揮者エリム・チャンが就任。チャンは10月にグバイドゥーリナやシュニトケらの作品でデビューを飾り、12月にはストラヴィンスキーやブリテンらの作品を指揮するほか、シュテファン大聖堂でのアドヴェント・コンサートも担当する。他にもフィリップ・ジョルダンやマンフレート・ホーネックら、楽団と縁の深い指揮者たちが登壇する予定である。

チャイコフスキーからフォーサイスまで：バレエを革命した10の傑作

De Tchaïkovski à Forsythe : 10 chefs-d’œuvre qui ont révolutionné le ballet

かつてはダンスの伴奏に過ぎなかったバレエ音楽が、いかにして独自の芸術的地位を確立し、変容を遂げてきたかを辿る記事。19世紀のロマン派から、チャイコフスキーによる音楽的深化、ストラヴィンスキーやプロコフィエフによる革新を経て、現代のウィリアム・フォーサイスやアンヌ・テレサ・ドゥ・ケースマイケル、そしてミニマル・ミュージックとの融合に至るまで、バレエ音楽が単なる伴奏からダンスの空間そのものへと進化してきた歴史を概観する。