オリヴィエ・メシアン英語 の記事

From Salzburg to London: the major summer festivals are getting underway - Il Sole 24 ORE

7月中旬より欧州の主要な音楽祭が開幕する。ザルツブルク音楽祭ではオペラ、演劇、交響楽、室内楽が上演され、アズミック・グリゴリアン主演の『カルメン』やメシアンの『アッシジの聖フランチェスコ』などが注目される。一方、ロンドンのプロムスでは、ロイヤル・アルバート・ホールにてBBC管弦楽団らによる連日の公演が行われ、安価な立ち見席で気軽に音楽を楽しめる。

Art of Elan will celebrate 20th anniversary from Balboa Park to Borrego Springs - San Diego Union-Tribune

サンディエゴを拠点とする室内楽団体「Art of Elan」が20周年を迎える。記念として、過去20年間の現代作曲家の作品を収録したダブルアルバム『Visions & Dreams』をリリースするほか、新シーズン「Collective Wisdom」ではブルックリン・ライダーやキャロリン・ショウの公演、ボレゴ・スプリングスでのメシアン作品演奏などを予定している。

Ruth Leon recommends… Ojai Music Festival

カリフォルニア州オハイで80年続く音楽祭は、現代音楽に特化している点が特徴である。今年の音楽祭はエサ＝ペッカ・サロネンが指揮を執り、ジョン・アダムズやサロネン自身の作品、また彼にゆかりのある作曲家の作品などが4日間にわたり演奏された。会場のリビー・ボウルは連日満席となり、聴衆は熱心に耳を傾けた。

Colourful, Entrancing World Premiere of Tavener’s Krishna at Grange Park Opera

ジョン・タヴナーの遺作『クリシュナ』（2005年完成）がグランジ・パーク・オペラで世界初演された。本作は「神秘的なパントマイム」と称され、音楽とダンスの融合により、直線的な物語進行ではなく、クリシュナの生涯の4つの段階を儀式的に描く。西洋的な書法を用い、モーツァルトのピアノソナタ第10番の引用なども含まれる。演奏水準は高く、クリシュナの4つの化身がそれぞれ異なる声楽家によって演じられた。

The Grand Salzburg Hotel

ザルツブルク音楽祭の芸術監督マルクス・ヒンターホイザーが、運営委員会との対立により3月に実質的な指導権を剥奪された。音楽祭は現在、大規模な改修計画と夏のシーズン運営という難題に直面している。一方、ザルツブルク復活祭音楽祭ではキリル・ペトレンコ指揮ベルリン・フィルによる『ラインの黄金』が上演され、聖霊降臨祭音楽祭ではバリー・コスキー演出のロッシーニ『ランスへの旅』が上演された。

Caroline Shaw and VC Artist Andrew Yee's New Album "Or, The Whale"

ピューリッツァー賞受賞作曲家キャロライン・ショウとチェリストのアンドリュー・イーが、新アルバム『Or, The Whale』をリリースした。本作は、二人が共同制作したウー・ツァン監督のサイレント映画『白鯨』のサウンドトラックを中心に、ショウやイーのオリジナル作品、さらにメシアンの『世の終わりのための四重奏曲』より「イエスの永遠性への賛歌」の編曲版などが収録されている。長年の友人でありコラボレーターである二人の親密な対話が反映された作品となっており、ショウは「それぞれのスタイルを保ちつつ、新しい美しいものを創造できた」と語っている。

Obituary: Composer & Pedagogue Michel Merlet Passes Away

作曲家であり教育者としても多大な功績を残したミシェル・メルレ氏が5月3日に逝去した。1939年生まれのメルレ氏は、パリ国立高等音楽院でピアノを学び、トニー・オーバンに作曲を、オリヴィエ・メシアンに音楽理論を師事した。1966年にはローマ賞でカンタータ『恵みのミューズ』が入賞。教育者としては、パリ・エコール・ノルマル音楽院で1988年から2020年まで教鞭を執ったほか、パリ国立高等音楽院やスコラ・カントルム、上海音楽院、北京音楽院など世界各地で後進の指導にあたった。生涯で約50の作品を残している。

Music in Times of Grief: A Critic’s Perspective

サンフランシスコ・クラシック・ボイス誌のトム・ジェイコブスが、38年連れ添ったパートナーを亡くした自身の体験を通じ、悲嘆の中での音楽の癒やしについて綴ったエッセイ。彼は死を悼む過程でモーツァルトやブラームス、フォーレらのレクイエムを聴き、さらにブリテンやコリリアーノの交響曲、メシアンの『トゥランガリーラ交響曲』へと向き合う。音楽が自身の激しい感情を映し出し、共鳴することで、逆説的にも深い苦しみから救い出されるという、音楽の持つ根源的な力について考察している。

Pianist Jean-Yves Thibaudet Receives France’s Legion of Honor

世界的に著名なピアニスト、ジャン＝イヴ・ティボーデが、フランス文化への多大な貢献と音楽の国際的なアンバサダーとしての功績を称えられ、フランス最高位の勲章であるレジオン・ドヌール勲章（シュヴァリエ）を授与されました。エリゼ宮での授与式ではエマニュエル・マクロン大統領から直接メダルが贈られました。リヨン出身のティボーデはパリ国立高等音楽院で研鑽を積み、ラヴェルの協力者であったリュセット・デカーヴらに師事。これまでも数々の栄誉を受けてきましたが、今回の受章はフランスの芸術界における彼の卓越した地位を改めて証明するものとなりました。

Turangalîla underwhelms at the Southbank’s Multitudes festival - Bachtrack

サウスバンク・センターで開催された「Multitudes」フェスティバルにおいて、メシアンの『トゥランガリラ交響曲』が演奏された。しかし、本レビューでは、この壮大な作品が持つべき圧倒的なエネルギーや色彩感が十分に引き出されておらず、演奏全体が期待を下回る結果となったと指摘している。特に、作品の複雑なテクスチャーやリズムの処理において、聴衆を魅了するような熱量や精緻さが欠けていた点が批判の対象となった。現代音楽の金字塔である本作のポテンシャルを活かしきれなかった演奏に対し、厳しい評価が下されている。

Turangalîla: Infinite Love review – Multitudes brings together Messiaen, the RPO and 1927 Studios - musicOMH

オリヴィエ・メシアンの傑作『トゥランガリラ交響曲』を題材にした、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団と1927スタジオによる革新的な公演のレビュー。本作は、音楽とアニメーション、デジタル技術を融合させるプロジェクト「Multitudes」の一環として上演された。指揮者や演奏家の卓越した技術に加え、1927スタジオによる視覚的演出が、メシアンの複雑で神秘的な音楽世界を現代的な感覚で再構築している。音楽の持つ「無限の愛」というテーマを、視覚と聴覚の両面から多層的に描き出した意欲的な試みである。

Voices of Ascension to Launch Choral Visionaries Initiative this May

ニューヨークの合唱団「Voices of Ascension」は、5月21日に新プロジェクト「Choral Visionaries Initiative」を立ち上げる。この取り組みは、著名な合唱指揮者を招き、ニューヨークの聴衆に新たなレパートリーを紹介することを目的としている。記念すべき初回は、Lorelei Ensembleのベス・ウィラーを迎え、ソフィア・グバイドゥーリナ、エレン・リード、セレステ・オラムによる初演作品を中心に構成される。また、メシアンのスペシャリストであるジョン・ギロックも出演し、オルガン作品を演奏する。今後も定期的にゲスト指揮者を招き、合唱音楽の発展を目指す。

Watch: Messiaen in Odesa

戦火にあるウクライナのオデッサで、オーケストラがメシアンの楽曲を演奏し、その様子をオンラインで公開した。困難な状況下でも音楽活動を継続する彼らの姿勢が、Slippediscで紹介されている。戦時下における芸術の力と、その発信の重要性を伝えるニュースである。

Death of a much-recorded conductor

ポルトガルの指揮者アルヴァロ・カッスートが、カスカイスにて87歳で死去した。彼はナクソス・レーベルで英国のオーケストラと数多くのポルトガル作品を録音したことで知られる。若き日にはダルムシュタットでシュトックハウゼン、リゲティ、メシアンのアシスタントを務めた経歴を持つ。ポルトガル国内の主要なオーケストラで音楽監督を歴任し、その温厚な人柄から多くの同僚に慕われていた。彼のラジオ放送音源は近年First Hand Recordsからリリースされており、ポルトガルのメディアでもその死が広く悼まれている。