クラウディオ・モンテヴェルディレビュー の記事

Monteverdi Festival Cremona 2026 Review: Soprano Silvia Frigato & Ensemble Mare Nostrum in Concert

クレモナのモンテヴェルディ・フェスティバルにて、ソプラノ歌手シルヴィア・フリガートとアンドレア・デ・カルロ率いるアンサンブル・マーレ・ノストゥルムが「La Dea Delle Scene（舞台の女神）」と題したコンサートを開催した。会場はヴァイオリン博物館のジョヴァンニ・アルヴェーディ・オーディトリアム。プログラムは17世紀の歌手カテリーナ・アンジェラ・ボッテギに触発されたもので、ストラデッラ、パスクィーニ、モンテヴェルディの作品が演奏された。フリガートの卓越した歌唱とアンサンブルの精緻な演奏が、ホールの優れた音響の中で披露された。

À Lyon, les massacres de Poppée

リヨン国立歌劇場で上演された『ポッペアの戴冠』は、モンテヴェルディの原典やブーマンの編曲版から大きく逸脱した演出となった。登場人物の死の描写や配役の混乱、大幅なカットにより、物語の整合性が失われている。歌手たちの歌唱は魅力的であるものの、演出の不統一さが作品のドラマ性を損なう結果となった。

Le Poème Harmonique review – Allegri in darkness at the Barbican - musicOMH

ヴァンサン・デュメストル率いるル・ポエム・アルモニークが、バービカンで17世紀のイタリア音楽を演奏した。モンテヴェルディやアレグリらの作品が技巧的に披露されたが、会場を暗くし字幕も提供しなかった演出により、聴衆への配慮が欠けていたと評された。演奏自体は高い評価を得たものの、演出面での不親切さが指摘されている。

Jordi Savall / Hespèrion XXI review – Monteverdi illuminated at the Wigmore - musicOMH

ジョルディ・サヴァールとエスペリオンXXIによる、ウィグモア・ホールでのモンテヴェルディのプログラムに関するレビュー記事。

Récital Marc Mauillon « Echœs of Monteverdi » – Copenhague

バリトン歌手マルク・モーヨンとラルス・ウルリク・モルテンセン率いるコンチェルト・コペンハーゲンによる、モンテヴェルディとその同時代の作曲家たちに焦点を当てたリサイタルのレビュー。本公演は、モンテヴェルディの音楽を単なる過去の残響としてではなく、同時代の作曲家たち（ストラデッラ、カッチーニ、デ・ローレ、ペーリ、ストロッツィら）との対話を通じて、人間の情熱を体現する「星座」のようなプログラムとして構成されている。ストラデッラのオラトリオやモンテヴェルディの『オルフェオ』などの名曲を交え、バロック初期の音楽が持つ情熱と演劇性を鮮やかに描き出した。

MONTEVERDI, L’Incoronazione di Poppea – Copenhague

コペンハーゲンで上演されたモンテヴェルディのオペラ『ポッペアの戴冠』のレビュー。演出家クリストフ・マルターラーは、物語の舞台を20世紀のファシスト政権下のイタリアへと読み替えた。愛の物語というよりも、権力への渇望や人間の根源的な悪に焦点を当てた演出であり、ブセネッロによる台本の恋愛構造をあえて脇に置くことで、国家や死、権力の起源を問い直す試みとなっている。演出の意図には不明瞭な点もあるが、登場人物たちの動機の暗部を浮き彫りにする手法は一定の説得力を持っている。

Nachts im Museum

シュヴェツィンゲン音楽祭で上演されたクラウディオ・モンテヴェルディのオペラ『オルフェオ』のレビュー。演出家マルクス・ボーテは、歴史あるシュヴェツィンゲン城劇場という空間を活かし、観客と演奏者、そして神話の登場人物の境界を曖昧にする演出を試みた。マンハイム劇場のアンサンブルメンバーであるシャハール・ラヴィが「音楽」を体現し、古楽器の響きとともに物語に命を吹き込む。ボッティチェリの『プリマヴェーラ』を彷彿とさせる視覚的演出と、親密な劇場空間が融合し、モンテヴェルディの初期バロックオペラの精神を見事に現代に蘇らせている。

Aus dem Bett heraus regieren

歴史上の暴君として知られるローマ皇帝ネロは、その放蕩ぶりや自己演出で悪名を馳せました。本記事は、クラウディオ・モンテヴェルディのオペラ『ポッペアの戴冠』におけるネロの描写に焦点を当てています。この作品では、ネロは単なる暴君としてではなく、女性関係に溺れる「セックスとパーティーの皇帝」として描かれます。ポッペアの誘惑と策略によって翻弄されるネロの姿を通じ、権力と誘惑、そして寝室での駆け引きが支配の象徴としていかに機能するかが、演出家カルステン・ヴィーガントの解釈を交えて論じられています。

A vividly theatrical mix of Eastern folk traditions & 17th century Italian music: MOURN from Alkanna Graeca & Figure

2026年4月16日、ロンドンのStone Nestにて、古楽アンサンブル「Figure」とヴォーカル・トリオ「Alkanna Graeca」による公演『MOURN』が開催された。本公演は、モンテヴェルディやジェズアルドといった16〜17世紀のイタリア音楽と、バルカン半島や東地中海の民俗音楽を組み合わせ、「喪失と哀悼」というテーマを音楽劇として探求するもの。クラシック音楽と民俗音楽の境界を越え、ポリフォニーのルーツに迫る野心的な試みであり、出演者たちの演劇的で鮮烈なパフォーマンスが観客を魅了した。

Elaborate vocal lines, aching beauty & expressive pain: The Portrait Players & Dame Emma Kirkby in I Voci Segreti

2025年4月8日、ロンドンのバーツ・グレート・ホールにて、古楽界の巨匠デイム・エマ・カークビーと若手アンサンブル「ザ・ポートレート・プレイヤーズ」によるコンサートが開催された。本公演は、16世紀イタリアのフェラーラ宮廷で活躍した女性歌手集団「コンチェルト・デッレ・ドンネ」に焦点を当てたプログラム。アルフォンソ2世の庇護のもと、高度な技巧と芸術性を誇った「ムジカ・セクレタ（秘密の音楽）」の系譜を辿る内容で、モンテヴェルディやカッチーニらの作品を通じ、当時の宮廷音楽の精緻な美しさと歴史的背景が鮮やかに描き出された。

La Discothèque idéale de l’art lyrique

オペラ専門メディア「Forumopera」が選定する、オペラの名盤リストについての解説記事。批評家や愛好家の主観的な経験に基づく選定は、時に驚くべき名盤を発掘し、議論を呼ぶ。本リストは固定されたものではなく、常に変化し続けるオペラ芸術の性質を反映し、読者との対話を通じて進化し続けることを目指している。記事には、直近に追加された作品や、作曲家別の推奨録音リストが掲載されている。