ピョートル・チャイコフスキー古楽 の記事

平和なヨーロッパのために

Für ein friedliches Europa

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団は、1991年より毎年5月1日に「ヨーロッパ・コンサート」を開催しています。今年はオーストリアのアイゼンシュタットにあるエステルハージ城を舞台に、首席指揮者キリル・ペトレンコがタクトを振ります。かつてヨーゼフ・ハイドンが宮廷楽長として活躍したこの地で、ハイドンのほか、ベートーヴェン、チャイコフスキー、ストラヴィンスキーの作品が演奏されます。チェリストのゴーティエ・カプソンをソリストに迎え、平和と団結を象徴する音楽の祭典として、ARTEにて放送予定です。

「何が起こるかわからない」：『エフゲニー・オネーギン』のヒロインを演じるということ - ニューヨーク・タイムズ

‘Anything Can Happen’: Performing the Heroine of ‘Eugene Onegin’ - The New York Times

ニューヨーク・タイムズ紙による、チャイコフスキーのオペラ『エフゲニー・オネーギン』のヒロイン、タチヤーナ役を演じるソプラノ歌手へのインタビュー記事。タチヤーナという役柄の複雑な心理描写や、舞台上でキャラクターと一体化するプロセス、そしてライブパフォーマンスにおける予測不可能な瞬間の重要性について深く掘り下げている。歌手がどのようにしてロシア文学の古典的なヒロインに現代的な息吹を吹き込み、観客を魅了するのか、その芸術的アプローチと舞台裏の葛藤が語られる。

エフゲニー・オネーギン：メトロポリタン・オペラ - News & Star

Eugene Onegin: The Met Opera - News & Star

メトロポリタン・オペラによるチャイコフスキーの傑作オペラ『エフゲニー・オネーギン』の上演に関するニュース記事です。プーシキンの小説を原作とし、ロシア・オペラの金字塔として知られる本作のメトでの上演情報や、その芸術的価値について簡潔に紹介しています。世界最高峰の歌劇場であるメトロポリタン・オペラが手掛ける、豪華な演出とキャストによる公演は、クラシック音楽ファンにとって見逃せない重要なイベントとして報じられています。

ラフマニノフはチャイコフスキーの死に深く影響を受けていた

Rachmaninoff was deeply affected by Tchaikovsky’s death

ラフマニノフの最後の弟子である100歳のピアニスト、ルース・スレンチェンスカへのインタビュー。彼女は師から学んだ「非常にゆっくりと練習すること」の重要性について語る。ゆっくり弾くことは単なる譜読みではなく、音楽に深く入り込み、音の響きやフレーズの方向性を探求するプロセスであると説く。また、現代の演奏における技巧偏重の傾向に対し、ラフマニノフ自身が音楽を固定化せず、常に生きたものとして進化させることを望んでいたというエピソードを明かしている。

エフゲニー・オネーギン：メトロポリタン・オペラ - ウェストモーランド・ガゼット

Eugene Onegin: The Met Opera - Westmorland Gazette

ウェストモーランド・ガゼット紙による、メトロポリタン・オペラで上演されたチャイコフスキーの傑作オペラ『エフゲニー・オネーギン』に関する記事です。本作はプーシキンの小説を原作とし、ロシアの田舎の地主階級の生活と、オネーギンとタチヤーナのすれ違う愛の物語を情感豊かに描いています。メトロポリタン・オペラによる豪華な演出と、世界最高峰の歌手たちによる歌唱が、この悲劇的な愛の物語に新たな命を吹き込んでいます。音楽とドラマが完璧に融合した、オペラファン必見のプロダクションについての紹介です。

クダ、ワウダ、シュダ（後悔の念）

Kuda, woulda, shoulda

メトロポリタン・オペラで上演されたチャイコフスキーのオペラ『エフゲニー・オネーギン』の舞台写真。アスミック・グリゴリアンがタチヤーナ役を、ユーリ・サモイロフがタイトルロールのオネーギン役を演じている。本作はプーシキンの小説を原作とし、ロシア・オペラの最高傑作の一つとして知られる。今回の公演は、グリゴリアンの圧倒的な歌唱と演技が注目を集めており、オペラファンにとって見逃せないプロダクションとなっている。写真撮影はエヴァン・ジマーマンが担当した。

メトロポリタン・オペラ 2025-26シーズン批評：エフゲニー・オネーギン

Metropolitan Opera 2025-26 Review: Eugene Onegin

チャイコフスキーの傑作オペラ『エフゲニー・オネーギン』のメトロポリタン・オペラでの再演に関するレビュー。本作は本来、深い後悔と親密な感情を描く作品だが、デボラ・ワーナー演出による今回の公演は、キャストは充実しているものの、演出と指揮の面でまとまりに欠ける結果となった。特にデビューとなった指揮者ティムール・ザンギエフの解釈は、テンポが不安定で感情的な深みに欠け、オーケストラの演奏も技術的には正確ながら、冷淡で急ぎ足な印象を与えたと評されている。

ニューヨーク・オラトリオ協会、第49回リンドン・ウッドサイド・オラトリオ・ソロ・コンクールの優勝者を発表

Oratorio Society of New York Names Winners of 49th Annual Lyndon Woodside Oratorio-Solo Competition

ニューヨーク・オラトリオ協会は、第49回リンドン・ウッドサイド・オラトリオ・ソロ・コンクールの結果を発表した。優勝はテノールのフィリップ・デュラントで、ロバート・E・ラドウィグ賞を受賞。2位はソプラノのイ・ヘヨン、3位はメゾソプラノのデヴォニー・スミスが獲得した。本コンクールは1873年創設の歴史ある団体が主催し、過去にはヤクブ・ヨゼフ・オルリンスキら著名な歌手を輩出している。決勝は2026年4月18日にカーネギーホールのワイル・リサイタル・ホールで開催された。

メトロポリタン・オペラの『エフゲニー・オネーギン』で輝きを放つアスミック・グリゴリアン

Asmik Grigorian lights up the Met’s Onegin

メトロポリタン・オペラで上演されたチャイコフスキーのオペラ『エフゲニー・オネーギン』において、リトアニア出身のソプラノ歌手アスミック・グリゴリアンがタチヤーナ役を熱演し、高い評価を得ている。彼女は単なる少女像にとどまらず、孤独を抱え、ロマンス小説に没頭する複雑な内面を持つタチヤーナを、その卓越した歌唱力と演技力で表現した。特に有名な「手紙の場面」での情熱的な演技は観客を魅了した。共演者たちも作品の美しさを支え、全体としてノスタルジックで旋律豊かな傑作として上演されている。

ウィーンではハイドンは売れないのか

Haydn won’t sell in Vienna

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団が毎年恒例の「ヨーロッパ・コンサート」の詳細を発表したが、ハイドンの故郷であるエステルハーザでの公演を除き、ウィーン、ミュンヘン、キュンツェルザウでの公演プログラムからハイドンの序曲が削除されていることが判明した。指揮者のキリル・ペトレンコ、チェリストのゴーティエ・カプソンが出演するこのツアーにおいて、なぜハイドンの作品が外されたのか、その意図を巡って議論を呼んでいる。記事は、ウィーンというクラシック音楽の聖地でハイドンがプログラムから外されたことに対し、皮肉を込めた疑問を投げかけている。

チャイコフスキー未完のオペラ《マンドラゴラ》がマリインスキー劇場で「初演」

チャイコフスキー未完のオペラ《マンドラゴラ》が　マリインスキー劇場で「初演」

チャイコフスキーが構想しながらも未完に終わっていたオペラ《マンドラゴラ》が、現代の作曲家ピョートル・ドランガによって補筆完成され、マリインスキー劇場で初演された。チャイコフスキーの代表的な人間ドラマとは異なり、神秘や伝説といったファンタジー要素が強い異色の作品である。本作は断片的なスケッチのみが残されていたが、このたびの補筆により日の目を見ることとなった。本稿は、サンクトペテルブルク在住の浅松啓介氏による、3月の現地音楽シーンを伝えるレポートである。

カルメン、あるいはオペラ後の人生

Carmen ou la vie après l’opéra

ジョルジュ・ビゼーは自身の死の直前、オペラ『カルメン』を失敗作だと信じていた。しかし初演から150年を経て、本作はオペラの枠を超え、映画、広告、ポピュラー音楽など現代の音風景に欠かせない存在となった。チャイコフスキーが予言した通り、本作は世界で最も有名なオペラとなり、今や現代文化における象徴的なモチーフとして、その音楽的影響力を広げ続けている。本稿では、神話から素材へと変貌を遂げた『カルメン』の軌跡を辿る。

ジョルジュ・ビゼー：『カルメン』の影と知られざる作品群の天才性

Georges Bizet : l’ombre de Carmen et le génie d’un catalogue méconnu

ジョルジュ・ビゼーは『カルメン』の圧倒的な成功ゆえに、その多面的な才能が正当に評価されてこなかった作曲家である。1875年の『カルメン』初演は、道徳的観点から当時の聴衆に拒絶され、波乱の幕開けとなった。しかし、サン＝サーンスやチャイコフスキー、ブラームスといった当時の音楽家たちは、本作が持つ革新性を即座に見抜いていた。36歳という若さで急逝したビゼーの生涯と、彼が遺した多様な作品群の真価を再考する。

角田鋼亮指揮による「お昼の放送」プログラムの紹介

それではお昼の放送の時間です J.シュトラウスⅡ世のトリッチ・トラッチ・ポルカとチャイコフスキーの交響曲第5番よりです 角田鋼亮さん指揮、江原陽子さんのお話でどうぞ！ https://tvuch.com/social/537/

SNS上で共有された、クラシック音楽番組の放送告知に関する投稿。指揮者の角田鋼亮と、お話（ナビゲーター）の江原陽子が出演するラジオまたは配信番組の案内であり、プログラムとしてJ.シュトラウスⅡ世の「トリッチ・トラッチ・ポルカ」と、チャイコフスキーの「交響曲第5番」が取り上げられている。クラシック音楽の普及を目的とした放送コンテンツの一端を伝える内容である。（未確認情報）

過小評価されたクラシックの楽器

Ein unterschätzter Klassiker

サクソフォンはジャズの楽器というイメージが強いが、本来はクラシックのオーケストラのために考案された。サクソフォン奏者のアシャ・ファテエヴァは、この楽器のクラシック音楽における地位向上を目指し、アリス弦楽四重奏団と共演する。現代作曲家によるオリジナル作品に加え、バッハやチャイコフスキー、ショスタコーヴィチの編曲作品にも積極的に取り組んでいる。人間の声のように多様な表現が可能なサクソフォンの可能性を追求する彼女の活動は、クラシック界におけるサクソフォンの新たな地平を切り拓こうとしている。

芸術的な遊び

Kunstvolle Spiele

本記事は、ケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団によるコンサートを紹介しています。フィンランドの若手ヴァイオリニスト、ターミ・ポホヨラが、現代作曲家トーマス・アデスの難曲「コンセントリック・パス」を演奏。この作品は初演から21年を経て、すでに名曲としての地位を確立しています。後半では、サカリ・オラモの指揮により、シベリウスの「レンミンカイネン組曲」が演奏されます。北欧神話の世界を舞台に、英雄レンミンカイネンの冒険を描いたこの組曲は、特に「トゥオネラの白鳥」のイングリッシュホルンのソロで知られる名作です。現代音楽と北欧の叙事詩が交差する魅力的なプログラムとなっています。

オペラ芸術の理想的なディスク・ライブラリー

La Discothèque idéale de l’art lyrique

オペラ専門メディア「Forumopera」が選定する、オペラの名盤リストについての解説記事。批評家や愛好家の主観的な経験に基づく選定は、時に驚くべき名盤を発掘し、議論を呼ぶ。本リストは固定されたものではなく、常に変化し続けるオペラ芸術の性質を反映し、読者との対話を通じて進化し続けることを目指している。記事には、直近に追加された作品や、作曲家別の推奨録音リストが掲載されている。

ワレリー・ゲルギエフが「史上最大規模」のロシア復活祭音楽祭を指揮

Valery Gergiev leads ‘biggest ever’ Russian Easter festival

指揮者ワレリー・ゲルギエフが、ボリショイ劇場とマリインスキー劇場のオーケストラを率い、チャーター列車でロシア国内約40都市を巡る大規模な「ロシア復活祭音楽祭」を開催する。29日間で2万キロ以上を移動するこのツアーでは、各地でのコンサートに加え、チャイコフスキーの生誕地でのオペラ『スペードの女王』や、戦勝記念日のポクロンナヤの丘での公演、グリンカの生誕地スモレンスクでの『皇帝に捧げた命』の上演などが予定されている。ロシアの主要な音楽団体が結集し、広大な国土を横断する異例のプロジェクトとなる。