プッチーニドイツ語 の記事

Plansch-Party der Roaring Twenties

ブレゲンツ音楽祭の記念公演として、ダミアーノ・ミキエレット演出によるヴェルディのオペラ『椿姫』が上演された。舞台美術にはパオロ・ファンティンによる巨大な鏡の壁が設置され、湖の水面を利用した演出がなされた。しかし、視覚的な巨大さや仕掛けに反して、ドラマとしての深みや感情的な共感を生むには至らず、演出意図と結果の乖離が指摘されている。

Liebe in Zeiten des Krieges

オーストリアのザンクト・マルガレーテンで開催された「オペラ・イム・シュタインブルッフ」にて、ジャコモ・プッチーニのオペラ『トスカ』が上演された。演出・舞台美術を手掛けたタデウス・シュトラスベルガーは、舞台となる教会を戦火で荒廃した空間として描き、1800年のナポレオン戦争という歴史的背景を視覚的に強調。現実と形而上学的なイメージを交錯させ、プッチーニの音楽と呼応する壮大な演出を展開した。

„Ich habe meine Opernkarriere als Soloschaf begonnen“

テノール歌手アンドレアス・シャーガーのインタビュー。農場で育った彼が、ウィーンで歴史学を学ぶ傍らウィーン・ジングアカデミーの合唱団に参加し、オペラの道へ進んだ経緯を語る。自身のルーツである自然との関わりが、ジークフリートやパルジファルといった役柄の解釈に役立っていると述べている。

Opernvielfalt in Erl

チロル音楽祭エールでは、ヨナス・カウフマン芸術監督のもと、フィリップ・ヴェナブルズのオーストリア初演作や、デボラ・ワーナー演出によるプッチーニとベルリオーズの組み合わせ、リヒャルト・ワーグナーの『さまよえるオランダ人』、ジョルジュ・ビゼーの『カルメン』などが上演される。

Sonnencreme und Opernglas

夏はヨーロッパ各地で音楽祭が開催される季節である。本記事では、ブレゲンツ、エクス＝アン＝プロヴァンス、ザンクト・マルガレーテン、ペーザロ、ソポト、ハイデンハイム、エル、ザルツブルクといった各地の音楽祭における、オペラを中心とした主要な上演プログラムや指揮者、出演者を紹介している。

Die Arènes Lyriques 2026: Das Open-Air-Klassikfestival, hoch über Montmartre gelegen - Sortir à Paris

2026年7月22日から8月15日まで、パリ・モンマルトルの「Arènes de Montmartre」にて第6回Arènes Lyriques音楽祭が開催される。若手音楽家やオペラ歌手が出演し、バロックから交響曲、オペラ、ラテン音楽まで幅広いレパートリーを披露する。今年は子供向けのプログラムも新設された。プログラムは即興的で事前公開されず、終演後に詳細が通知されるが、プッチーニの「誰も寝てはならぬ」などが予定されている。

Wie gefährlich sind Männerblicke für Frauen?

マグデブルク劇場で上演されたマスネのオペラ『マノン』を題材に、プッチーニ版と比較しつつ、19世紀オペラにおける女性の運命と家父長制的な視点について考察する。現代の価値観から見れば時代遅れとも言える女性像や名誉の概念が描かれているが、作曲家や作家が被害者である女性に共感を寄せることで、オペラとして成立していると論じる。物語は、修道院へ向かうはずだった若きマノンが、騎士デ・グリューと恋に落ち、道徳の道から外れて破滅へと向かう過程を描く。

Wenn Männerblicke Frauen töten – Christian Øland gibt mit Jules Massenets „Manon“ als neuer GMD seinen Operneinstand in Magdeburg

マクデブルク劇場の新音楽総監督（GMD）に就任したクリスチャン・オーランドが、ジュール・マスネのオペラ『マノン』で同劇場でのオペラデビューを飾った。本作は1884年に初演された5幕構成の作品であり、9年後にジャコモ・プッチーニが作曲した同名のオペラ『マノン・レスコー』と同じく、主人公マノン・レスコーの悲劇を描いている。本稿では、マスネ版の音楽的特徴や、男たちの欲望に翻弄されるマノンというキャラクターの解釈、そして新指揮者オーランドによる演出へのアプローチに焦点を当て、マクデブルクにおける新たなオペラシーズンの幕開けを伝えている。

Grausame Schönheit

イタリア南部で観劇したプッチーニのオペラ『トゥーランドット』をきっかけに、本作の結末が抱えるドラマツルギー上の問題点を考察するエッセイ。氷のように冷酷だった姫が、求婚者のキス一つで愛に目覚めるという結末は、オペラ史上最も不自然な転換の一つとされる。筆者は、この物語が「男性の執拗さが女性のトラウマを癒やす」という誤った幻想を抱かせ、暴力や服従を愛の名の下に正当化していると批判する。未完のまま世を去ったプッチーニが、この難題にどう向き合おうとしていたのかを問いかける内容である。

Intimes Kammerspiel

ジャコモ・プッチーニの没後100年を記念し、エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭で上演された『蝶々夫人』のレビュー。アンドレア・ブレット演出による本作は、派手な演出を排し、登場人物の心理描写に焦点を当てた「親密な室内劇」として描かれました。タイトルロールにはプッチーニ作品に定評のあるエルモネラ・ヤホ、ピンカートン役にアダム・スミスを迎え、ダニエーレ・ルスティオーニが指揮を担当。この公演の模様がArteにて放送されます。

Kalter Blick auf Liebe und Tod – Lucia Ronchetti und Andrea Breth zeigen in Frankfurt eine andere „Turandot“

フランクフルトで上演されたプッチーニのオペラ『トゥーランドット』の新たな演出について報じる記事。1926年4月25日、ミラノ・スカラ座での初演時に、指揮者アルトゥーロ・トスカニーニがプッチーニの死により未完となった箇所でタクトを置き、演奏を止めた歴史的エピソードから始まる。本記事では、現代作曲家ルチア・ロンケッティと演出家アンドレア・ブレスが、この名作オペラをどのように再解釈し、新たな視点から「愛と死」を描き出したのかを論じている。