ベンジャミン・ブリテン室内楽 の記事

★★★★½ ブリテンの『テノール』とプーランクの『人間の声』（オペラ・オーストラリア） - Limelight誌

★★★★½ Britten’s Tenor & La Voix humaine (Opera Australia) - Limelight magazine

オペラ・オーストラリアによる、ベンジャミン・ブリテンの歌曲集とフランシス・プーランクのオペラ『人間の声』を組み合わせた二部構成の公演のレビュー。本作は、孤独と精神的な苦悩をテーマにした二つの作品を対比させています。特に『人間の声』における主演歌手の圧倒的な演技と、ブリテンの歌曲における繊細な表現が高く評価されました。演出の独創性と音楽的な深みが融合し、観客に強い感情的インパクトを与える、非常に完成度の高い舞台であると評されています。

オン・レコード：ピーター・ジェイコブズ・アンソロジー：20世紀イギリスのピアノ音楽（ヘリテージ・レコーズ）

On Record – The Peter Jacobs Anthology: Twentieth Century British Piano Music (Heritage Records)

ピアニスト、ピーター・ジェイコブズによる20世紀イギリスのピアノ作品集『The Peter Jacobs Anthology』がヘリテージ・レコーズよりリリースされた。本作には、バックスの『冬の海』、ブリテンの『ソナチネ・ロマンティカ』、ハウエルズの『行列』をはじめ、ベインズ、ベンジャミン、ブリス、リー、メイヤー、パリー、キルターといった作曲家たちの作品が収録されている。20世紀初頭から現代に至るイギリスのピアノ音楽の多様な魅力を網羅した貴重なアンソロジーである。

挑戦に応える：ロイヤル・アカデミー・オペラによるブリテン『ルクレティアの凌辱』、ポール・カー演出・ラダ・ヴァレソヴァ指揮

Rising to the challenge: Britten's The Rape of Lucretia from Royal Academy Opera directed by Paul Carr & conducted by Lada Valesova

ロイヤル・アカデミー・オペラが、ベンジャミン・ブリテンのオペラ『ルクレティアの凌辱』をスージー・セインズベリー・シアターで上演した。ポール・カー演出、ラダ・ヴァレソヴァ指揮による本作は、歌手の表現に焦点を当てた簡素なプロダクションであり、タイトルロールを演じたエラ・オレヘク＝コディントンをはじめ、出演者全員が難曲に果敢に挑み、ドラマを劇的に変貌させた。ブリテン没後50年および初演80周年という記念すべき年に、本作が各地で上演されている現状についても触れられている。

ロイヤル・バレエ＆オペラ 2025-26シーズン批評：ピーター・グライムズ

Royal Ballet & Opera 2025-26 Review: Peter Grimes

ベンジャミン・ブリテンの傑作オペラ『ピーター・グライムズ』が、2022年の初演で高い評価を得たデボラ・ワーナーの演出により、ロイヤル・バレエ＆オペラに再登場した。舞台美術は、ブリテンゆかりの地アルデバラの荒涼とした風景を象徴的に描き出し、主人公の孤独と実存的な苦悩を際立たせている。アラン・クレイトンがタイトルロールを演じ、音楽監督ヤクブ・フルシャが指揮を務める本公演は、現代最高のブリテン解釈の一つとして注目を集めている。空と海の間で翻弄されるアウトサイダーの悲劇を、視覚的にも音楽的にも深く掘り下げた舞台となっている。

ブリテン：ピーター・グライムズ — ロンドン（ロイヤル・オペラ・ハウス）

BRITTEN, Peter Grimes — Londres (RBO)

ベンジャミン・ブリテンの傑作オペラ『ピーター・グライムズ』の今日的解釈を考察する記事。本作は伝統的に社会からの疎外を描いたドラマと見なされてきたが、精神分析的アプローチや、作曲家自身の政治的・性的マイノリティとしての立場を反映した「クィア」な解釈も存在する。また、原作のジョージ・クラブの詩とブリテンのオペラにおけるグライムズ像の対比についても触れられており、この複雑なキャラクターが持つ多面的な意味合いを論じている。

『夏の夜の夢』レビュー：ブリテンの魔法のようなオペラがベルリンを魅了 - musicOMH

A Midsummer Night’s Dream review – Britten’s magical opera enchants Berlin - musicOMH

ベルリンで上演されたベンジャミン・ブリテン作曲のオペラ『夏の夜の夢』のレビュー。本作はシェイクスピアの戯曲を原作とし、ブリテン特有の幻想的で繊細な音楽が特徴です。今回のベルリンでの上演は、その魔法のような世界観を見事に描き出し、観客を魅了しました。音楽的な完成度の高さと演出の妙が際立つ舞台となっており、ブリテンのオペラ作品の中でも特に高い評価を得ている本作の魅力を改めて証明する公演となりました。

ウィリアム・ウォルトンの短縮された才能

The shortened comings of William Walton

1902年生まれの英国の作曲家ウィリアム・ウォルトンは、ロンドンの社交界の誘惑に溺れ、その才能を浪費したと評される。1930年代前半、裕福な女性たちの支援を受けながら交響曲を完成させたが、その制作は難航した。1936年、英国はエルガーに続く作曲家を求めており、ウォルトンはその期待を一身に背負った。ヤッシャ・ハイフェッツのために書かれたヴァイオリン協奏曲は彼の最も成功した作品となったが、その後ベンジャミン・ブリテンの台頭により、ウォルトンは次第に音楽界の第一線から退くこととなった。

アラスター・マコーレー：この『ピーター・グライムズ』は我々の人生そのものだ

Alastair Macaulay: This Peter Grimes is the stuff of our lives

著名な批評家アラスター・マコーレーによる、デボラ・ワーナー演出『ピーター・グライムズ』のレビュー。ベンジャミン・ブリテンが自身のパートナーであるテノール歌手ピーター・ピアーズのために書いた音楽的特徴を分析し、特にテノールの難所であるパッサッジョ（声の切り替わり）の扱いについて論じている。ジョン・ヴィッカースら歴代のテノールと比較し、現在のアラン・クレイトンの歌唱がいかに卓越しているかを称賛する内容。ブリテンの音楽における声の重要性と、作品が持つ人間的な深みについて鋭く考察している。

安らぎの港などない：ロイヤル・オペラで再び錨を下ろした『ピーター・グライムズ』 - Bachtrack

No harbour shelters peace: Peter Grimes drops anchor again at The Royal Opera - Bachtrack

ロイヤル・オペラ・ハウスにて、ベンジャミン・ブリテンの傑作オペラ『ピーター・グライムズ』が再演された。本作は、閉鎖的な海辺の町で孤立し、破滅へと向かう漁師グライムズの心理を鋭く描いた作品である。今回のプロダクションは、その重厚な音楽性と社会的な疎外というテーマを鮮烈に浮かび上がらせ、観客に深い衝撃を与えた。演出、指揮、そしてタイトルロールを演じた歌手の卓越したパフォーマンスが、ブリテンの音楽が持つ冷徹な美しさと悲劇性を余すところなく表現している。

セイレーンの歌とセレナーデ：ベン・ゴールドシャイダー、ローレンス・キルズビー、ロンドン・モーツァルト・プレイヤーズによるアンナ・クラインの初演、ブリテン＆メンデルスゾーン - planethugill.com

Siren songs & serenades: Ben Goldscheider, Laurence Kilsby & London Mozart Players in Anna Clyne premiere, Britten & Mendelssohn - planethugill.com

ロンドン・モーツァルト・プレイヤーズによるコンサートのレビュー。ホルン奏者のベン・ゴールドシャイダーとテノールのローレンス・キルズビーを迎え、アンナ・クラインの新作初演のほか、ブリテンの『セレナーデ』やメンデルスゾーンの交響曲が演奏された。現代音楽と古典の対比が際立つプログラムであり、特にクラインの作品における管楽器の色彩豊かな響きや、キルズビーの表現力豊かな歌唱が高く評価されている。伝統的なレパートリーと現代の創造性が融合した、充実した演奏会の様子が報告されている。

歌曲における真正性：ピアニストのジェームズ・ベイリューが語るブリテン・ピアーズ・アーツ若手アーティスト・プログラムでの新役割、リーゼ・ダヴィドセンとの共演、そして歌曲の未来

Authenticity in song: I chat to pianist James Baillieu about his new role on the Britten Pears Arts Young Artist Programme, performing with soprano Lise Davidsen & the future of song

ピアニストのジェームズ・ベイリューと指揮者・作曲家のライアン・ウィグルスワースが、ブリテン・ピアーズ・アーツの若手アーティスト・プログラムの副ディレクターに就任した。ベイリューは、ブリテンとピアーズの遺産を継承しつつ、現代の音楽界のニーズに合わせた柔軟な教育を目指すと語る。従来のマスタークラスに加え、パフォーマンス心理学、キャリア構築、健康管理などの実用的なスキルを導入し、若手音楽家の多才さを育む方針だ。また、声楽だけでなく器楽デュオへの注力も視野に入れており、若手ピアニストが多様なレパートリーを通じて活躍の場を広げられるような環境作りを目指している。

安らぎの港などない：ロイヤル・オペラで再び錨を下ろした『ピーター・グライムズ』 - Bachtrack

No harbour shelters peace: Peter Grimes drops anchor again at The Royal Opera - Bachtrack

ロイヤル・オペラ・ハウスにて、ベンジャミン・ブリテンの傑作オペラ『ピーター・グライムズ』が再演された。本作は、閉鎖的な海辺の町を舞台に、社会から孤立した漁師グライムズの苦悩と破滅を描く。今回のプロダクションは、人間の心理的な闇と集団心理の残酷さを鋭く抉り出し、音楽的にも演出面でも高い評価を得ている。特にタイトルロールを演じた歌手の圧倒的な表現力と、オーケストラの緊迫感あふれる演奏が、観客を物語の深淵へと引き込んだ。ブリテンが描いた「社会の疎外」というテーマは、現代においてもなお強い衝撃を与え続けている。

ポケット・オペラ 2025-26 レビュー：『夏の夜の夢』

Pocket Opera 2025-26 Review: A Midsummer Night’s Dream

サンフランシスコのポケット・オペラによるベンジャミン・ブリテン作曲のオペラ『夏の夜の夢』の公演評。ドナルド・ピッピンが創設し、現在はニコラス・A・ガルシアが率いる同カンパニーは、シェイクスピアの喜劇を原作としたブリテンの傑作を、リアム・デイリーによる世界初演の室内楽編曲版で見事に上演した。指揮者デヴィッド・ドラモンドのもと、幻想的で質感豊かな音楽が観客を妖精の世界へと誘い、現代的な技術をさりげなく取り入れた演出も高く評価された。ブリテンの音楽の魔法を余すところなく表現した、真の成功と言える公演であった。

悲しみの時における音楽：ある批評家の視点

Music in Times of Grief: A Critic’s Perspective

サンフランシスコ・クラシック・ボイス誌のトム・ジェイコブスが、38年連れ添ったパートナーを亡くした自身の体験を通じ、悲嘆の中での音楽の癒やしについて綴ったエッセイ。彼は死を悼む過程でモーツァルトやブラームス、フォーレらのレクイエムを聴き、さらにブリテンやコリリアーノの交響曲、メシアンの『トゥランガリーラ交響曲』へと向き合う。音楽が自身の激しい感情を映し出し、共鳴することで、逆説的にも深い苦しみから救い出されるという、音楽の持つ根源的な力について考察している。

『ピーター・グライムズ』レビュー：アラン・クレイトンとヤクブ・フルシャがブリテンの音楽を新たな切迫感で響かせる - musicOMH

Peter Grimes review – Allan Clayton and Jakub Hrůša make Britten sound newly urgent - musicOMH

ロイヤル・オペラ・ハウスで上演されたブリテンのオペラ『ピーター・グライムズ』のレビュー。タイトルロールを演じたアラン・クレイトンの圧倒的な歌唱と演技、そしてヤクブ・フルシャ指揮によるオーケストラの鋭く緊迫感に満ちた演奏が絶賛されている。孤立した漁師グライムズの心理的葛藤と、彼を追い詰めるコミュニティの残酷さが、現代的な視点から鮮烈に描き出された。演出の力強さと音楽的完成度が融合し、この作品が持つ普遍的な悲劇性と現代社会への問いかけを浮き彫りにした公演となった。

ニコディイェヴィッチ＝ブリテン『I Didn’t Know Where To Put All My Tears』／『カーリュー・リヴァー』― レンヌ

NIKODIJEVIĆ- BRITTEN, I Didn’t Know Where To Put All My Tears / Curlew River – Rennes

レンヌ・オペラとナンシー＝ロレーヌ・オペラの共同制作による、ベンジャミン・ブリテンの『カーリュー・リヴァー』と、マルコ・ニコディイェヴィッチ作曲、シルヴィア・コスタ演出・台本による新作『I didn’t know where to put all my tears』の二本立て公演のレビュー。子供を失った母親の悲しみを「川」というモチーフで繋ぎ、能楽の美学やグレゴリオ聖歌、現代音楽を融合させた演出は、視覚的にも感情的にも極めて完成度が高く、深い感動を呼ぶ舞台となっている。

安らぎの港などない：ロイヤル・オペラで再び錨を下ろした『ピーター・グライムズ』 - Bachtrack

No harbour shelters peace: Peter Grimes drops anchor again at The Royal Opera - Bachtrack

ロイヤル・オペラ・ハウスで上演されたブリテンの傑作オペラ『ピーター・グライムズ』のレビュー。本作は、閉鎖的な海辺の町で孤立し、悲劇的な運命を辿る漁師グライムズの苦悩を描く。今回のプロダクションは、音楽的緊張感と心理的深淵を鋭く描き出し、現代社会における「他者」への不寛容や集団心理の恐ろしさを浮き彫りにした。主演の圧倒的な歌唱と、オーケストラが奏でる荒々しい海の情景が、観客に強烈な印象を残す上演となった。

詩は哀れみの中にあり

The poetry is in the pity

クリーヴランド管弦楽団によるベンジャミン・ブリテンの『戦争レクイエム』公演において、指揮者のクラウス・マケラが急遽代役として参加することが発表されました。この作品は、第一次世界大戦の詩人ウィルフレッド・オーウェンの詩を歌詞に引用し、戦争の悲劇と平和への祈りを描いた20世紀を代表する合唱と管弦楽のための傑作です。若き俊英マケラが、この重厚で精神性の高い大作をどのように指揮するのか、音楽界から大きな注目が集まっています。

マホガニー・オペラとブリテン・ピアーズ・アーツ、エロリン・ウォレン作曲『クリスマス・ミラクル』を世界初演へ

Mahogany Opera & Britten Pears Arts to World Premiere Errollyn Wallen’s ‘A Christmas Miracle’

英国王室音楽師範（マスター・オブ・ザ・キングズ・ミュージック）を務めるエロリン・ウォレンの新作コミュニティ・オペラ『クリスマス・ミラクル』が、11月に世界初演を迎える。本作はベンジャミン・ブリテンがかつて構想した未完のコミュニティ・オペラに着想を得ており、チェスター・ミステリー・プレイズのテキストや観客参加型のクリスマス・キャロルを取り入れた21世紀版のクリスマス物語である。11月20・21日にサフォークのオーフォード教会で初演され、12月4・5日にはウォレンの拠点であるオークニーのセント・マグナス大聖堂でも上演される。ジョン・アンドリュース指揮、アンサンブルXの演奏により、地域に根ざした音楽体験を提供する。

ブリテンの未完の計画がエロリン・ウォレンとマホガニー・オペラによる新たな世代間コミュニティ・オペラへ

Britten's unrealised plans for a follow-up to Noyes Fludde inspire a new intergenerational community opera from Errollyn Wallen & Mahogany Opera

1958年に初演されたベンジャミン・ブリテンのコミュニティ・オペラ『ノアの洪水』。ブリテンは1974年に続編として『クリスマス・シークエンス』を構想したが、病のため未完に終わった。この度、作曲家エロリン・ウォレンがその台本を基に新作オペラ『クリスマス・ミラクル』を書き下ろした。本作はプロのアーティストと地域住民が共演するコミュニティ・オペラとして、11月にオルフォード教会、12月にオークニーのセント・マグナス大聖堂で上演される。誰もが歌えるクリスマス・キャロルを取り入れ、地域ごとに異なるキャストと作り上げる参加型の作品となる。