ヨハネス・ブラームスレビュー の記事

Piotr Anderszewski ou l’art de la soustraction à l’épreuve de Brahms

ピアニストのピョートル・アンデルシェフスキは、ブラームスの晩年のピアノ作品集（作品116〜119）から12曲を選び、独自の順序で再構成したアルバムを発表した。この試みは、作曲家が意図した全体構成を崩すものとして議論を呼ぶ一方、ポリフォニーの透明感や洗練されたタッチなど、演奏としての高い質も評価されている。

An Inspiring Medea at the Ancient Theater of Epidaurus

ギリシャ国立歌劇場は、1961年のマリア・カラスによる伝説的な公演から65周年を記念し、エピダウロス古代劇場にてルイジ・ケルビーニのオペラ『メデア』を上演した。主演はイタリアのスピント・ソプラノ、アンナ・ピロッツィが務めた。本公演は1961年の演出を再現したもので、ピロッツィはカラスの模倣を避け、古典的な優雅さと抑制された解釈で絶望する一人の女性としてのメデアを表現した。

Lille Piano(s) Festival 2026 : des claviers et des talents à profusion - Crescendo Magazine

2026年6月12日から14日にかけて、第23回リール・ピアノ(ズ)・フェスティバルが開催された。市内約10か所の会場で約40のイベントが行われ、8,000人の聴衆を動員した。今回は、フィリップ・グラスの全エチュードを演奏したヴァネッサ・ヴァグナーや、ラフマニノフの協奏曲を披露したマリー＝アンジュ・ングチら、女性アーティストの活躍が目立った。また、ジョシュア・ワイラースタイン指揮によるガーシュウィンの『ラプソディ・イン・ブルー』のジャズ・バージョンで開幕した。会場の制約により動員数は前回を下回ったが、次回の9月には「ヌーヴォー・シエクル」での開催が予定されている。

Can Çakmur, la force de l’évidence

ピアニストのジャン・チャクムルによるシューベルトのアンソロジー・シリーズ最新作は、シューベルトのソナタD.850とシューマンの『森の情景』『幻想小曲集』を組み合わせたもの。楽譜への敬意と歌心、豊かな音の想像力を備えたチャクムルの演奏は、音楽を主軸に据える真摯な姿勢を体現している。

【作品解説】ブラームス：交響曲第4番 ホ短調 Op.98

ブラームス最後の交響曲である第4番は、1884年から1885年にかけて作曲され、1885年にブラームス自身の指揮で初演された。バロック音楽の様式や「短調で始まり短調で終わる」構成など、当時の交響曲としては斬新な試みが盛り込まれている。初演時は聴衆から歓迎されたが、同業者や評論家の評価は分かれた。

［作品解説］　ブラームス：交響曲第3番 ヘ長調 Op.90

1883年に作曲されたブラームスの交響曲第3番についての解説。作曲の背景や初演情報、各楽章の構造的特徴、ベートーヴェンの影響、そして作曲当時のブラームスの心情が作品に与えた影響について詳述されている。

Voyages intérieurs : dix étapes dans l’univers du lied romantique

ドイツ・ロマン派の音楽ジャンル「リート」の歴史と特徴を解説する記事。ゲーテやハイネらの詩に音楽を乗せ、声とピアノが一体となって内面世界を表現するリートの発展を辿る。モーツァルトからシューベルト、シューマン、ブラームスに至る系譜や、ピアノの役割、主要なテーマ（自然、愛、孤独、死など）について論じ、モーツァルト、ベートーヴェン、ウェーバーの作品を具体例として紹介している。

使用楽譜からみるメンゲルベルク②

音楽学者・内藤眞帆による指揮者ウィレム・メンゲルベルクの再批評連載第2回。メンゲルベルクが使用した楽譜の書き込みを基に、ベートーヴェンとブラームスの解釈におけるテンポ操作や表現の特質を分析する。

【作品解説】ブラームス：交響曲第2番 ニ長調 Op.73

ブラームスが1877年にペルチャッハで作曲した交響曲第2番の解説。第1番の成功を経て短期間で書き上げられた本作は、明るく牧歌的な曲調と緻密な構成が両立している。1877年12月にハンス・リヒター指揮ウィーン・フィルにより初演され成功を収めた。全楽章が冒頭の基本動機から派生しており、古典派的な交響曲観への回帰を示す作品とされる。

Cathedral Choral Society 2026 Review: Of Love & Spirit

カテドラル・コーラル・ソサエティは、音楽監督スティーブン・フォックスの指揮のもと、シーズン最終公演として「愛」と「精神」をテーマにしたコンサートを開催しました。プログラムは、ブラームスの「愛の歌」と、アメリカの精神的伝統や信念を反映した作品で構成されました。また、アメリカ独立宣言250周年に向け、アーロン・コープランドやマーガレット・ボンズらアメリカの作曲家による作品が取り上げられました。

タバシュニク指揮の新日本フィル…テンポが豹変しても自然、懐かしさあふれるブラームス - 読売新聞

ミシェル・タバシュニクが指揮した新日本フィルハーモニー交響楽団の演奏会について、読売新聞が報じたレビュー。ブラームスの交響曲におけるタバシュニクの解釈は、大胆なテンポの変化を伴いながらも、音楽的な必然性と自然な流れを両立させている点が評価されています。特に、伝統的なドイツ音楽の響きを彷彿とさせる懐かしさと、現代的な鋭さが同居した演奏は聴衆を魅了しました。指揮者とオーケストラの深い信頼関係が、複雑な楽曲構成を鮮やかに描き出した公演となりました。

Le Brahms affûté et clair d’Edward Gardner

指揮者エドワード・ガードナーとベルゲン・フィルハーモニー管弦楽団によるブラームスの交響曲第2番・第4番の演奏評。伝統的な重厚さに縛られず、透明感のある響きと活気あるテンポ、優雅な語り口で作品を刷新した。ブラームスがベートーヴェンらの古典的様式を継承しつつ、いかに独自の感性と緻密な作曲技法で交響曲を極めたかを、楽器の音色の美しさや主題の展開手法に触れながら高く評価している。