オペラ の記事

CKurwenalが選ぶ、お気に入りのヴェルディ演奏

A favorite Verdi performance from CKurwenal

投稿者CKurwenalが、数あるヴェルディの演奏の中から特にお気に入りのものについて語る導入部です。ヴェルディの作品は多岐にわたる名演が存在し、どれか一つを選ぶことが非常に困難であるという、クラシック音楽ファン共通の悩みを吐露しています。この投稿は、自身の音楽的嗜好や特定の演奏に対する深い愛着を共有するための前置きとなっており、読者に対して自身の「ベスト・ヴェルディ」を振り返らせるような親しみやすいトーンで綴られています。

メトロポリタン・オペラがシャガールの壁画を売却へ

The Met puts its Chagalls up for sale

メトロポリタン・オペラが、1966年の新劇場建設時に依頼したマルク・シャガールによる2枚の壁画を売却する方針であることが報じられた。サザビーズが取り扱い、評価額は5,500万ドルにのぼる。ただし、売却には条件が付けられており、購入者はオペラの上演シーズン中、これらの作品を現在の場所に展示し続けることに同意しなければならない。また、作品の横には寄贈者を示す銘板が設置される予定である。この売却計画は、オペラハウスの運営資金確保に向けた動きと見られる。

クリゾリーヌ・デュポン：「オペラ叩きやステレオタイプは終わらせなければならない！私は若者と私たちの組織を信頼しています」

Chrysoline Dupont : « Il faut en finir avec l’opéra bashing et les stéréotypes ! Je mets ma confiance dans la jeunesse et dans nos institutions »

ライン国立オペラの次期総裁に就任するクリゾリーヌ・デュポン氏へのインタビュー。前任者アラン・ペルー氏の功績を引き継ぎ、芸術的・財政的に健全な運営を継続する意欲を語る。彼女の戦略は、高い芸術性を維持しつつ、現代的な社会課題に取り組むことにある。具体的には、障害を持つ人々が鑑賞しやすい「リラックス公演」の導入や、オペラ劇場のない地域へ出向く「空飛ぶオペラ（巡回公演）」の拡充を掲げ、より幅広い層への普及を目指す。ブリテンの『小さな煙突掃除』や『夢見るワルツ』などを通じ、次世代への教育と地域社会との結びつきを強化する姿勢を強調している。

文化担当上院議員エヴァース、今後は劇場へ足を運ぶ機会が増加か

Kultursenator Evers bald öfter im Theater

ベルリンの財務担当上院議員であるシュテファン・エヴァース氏（46歳）が、新たに文化担当の職務を兼務することになった。これにより、今後は公務として劇場、オペラハウス、コンサートホールへ足を運ぶ機会が増える見通しである。エヴァース氏は自身の文化的な好みや「お気に入り」については明言を避けているが、この人事はベルリンの文化政策における同氏の関与が深まることを示唆している。文化界からは、財務の専門家である同氏が文化予算や運営にどのような影響を与えるのか、今後の動向が注目されている。

エアフルト劇場、新暫定総監督が就任へ

Neuer Interimsintendant für Theater Erfurt

困難な時期が続いていたエアフルト劇場に、新たな暫定総監督が就任することとなった。文化マネージャーのクリスティアン・イルゲン氏が、8月1日から330名の従業員を抱える同劇場の指揮を執る。同劇場は現在、暫定期間終了後の正式な総監督の選考も並行して進めており、組織の安定化と次期体制への移行を目指している。イルゲン氏は直近まで別の役職を務めていた経歴を持ち、劇場の運営再建が期待されている。

男性の視線は女性にとってどれほど危険か？

Wie gefährlich sind Männerblicke für Frauen?

マグデブルク劇場で上演されたマスネのオペラ『マノン』を題材に、プッチーニ版と比較しつつ、19世紀オペラにおける女性の運命と家父長制的な視点について考察する。現代の価値観から見れば時代遅れとも言える女性像や名誉の概念が描かれているが、作曲家や作家が被害者である女性に共感を寄せることで、オペラとして成立していると論じる。物語は、修道院へ向かうはずだった若きマノンが、騎士デ・グリューと恋に落ち、道徳の道から外れて破滅へと向かう過程を描く。

チャイコフスキー『エウゲニ・オネーギン』– ニューヨーク（ストリーミング配信）

TCHAïKOVSKI, Eugène Onéguine – New-York (streaming)

メトロポリタン・オペラが、デボラ・ワーナー演出によるチャイコフスキーのオペラ『エウゲニ・オネーギン』を映画館で再上映しました。本作は2013年の初演、2017年の再演を経て今回で3度目の上映となります。演出は作品が書かれた時代を反映し、クロエ・オボレンスキーによる美しい衣装や、トム・パイによる象徴的な舞台美術が特徴です。特に第3幕の簡素ながらも巨大な柱を用いた空間演出は印象的で、タチヤーナ役の卓越した歌唱を称える機会となりました。伝統的な室内での終幕とは異なり、屋外で物語が完結する演出も本作の大きな見どころです。

試行錯誤と狂気

Ausprobieren und verrückt sein

2025年からミュンヘン・ビエンナーレの共同芸術監督を務めるカトリン・ベックとマヌエラ・ケラーは、今年二つの大きな節目を迎える。1988年にハンス・ヴェルナー・ヘンツェが創設した現代音楽祭は第20回を数え、同時にヘンツェの生誕100周年を記念する。本ビエンナーレは、音楽劇における若手作家の実験的なプラットフォームとして、また社会的な議論の場として機能する。今年はインスタレーションや参加型フォーマットも拡充され、南アフリカの作曲家モンタティ・マセベによる新作『Isithunzi』などが上演される。西洋楽器とアフリカの奏法を融合させたこの作品は、ヘッセン州立ヴィースバーデン歌劇場との共同制作である。

ヴェゼール音楽祭2026、継承への情熱

Festival de la Vézère 2026, le goût de la transmission

2026年7月7日から8月11日まで、フランスのコレーズ県で開催される第45回ヴェゼール音楽祭の概要。歴史的な修道院や城など15の会場で、ヴァイオリン、ピアノ、オルガン、オペラなど多彩なプログラムが展開される。プッチーニの『ラ・ボエーム』やロッシーニの『チェネレントラ』などが上演され、ジャン＝フランソワ・ジゲルやアクセル・ド・サン＝シレルら著名なアーティストが出演。また、音楽教育プロジェクト「SING’IN Corrèze」の10周年記念など、次世代への継承にも力を入れている。

ソプラノ歌手レイラ・ブレダンによるオペラ芸術公演 - guadeloupe.franceantilles.fr

Un spectacle d'art lyrique avec la soprano Leila Brédent - guadeloupe.franceantilles.fr

グアドループのニュースサイト「France-Antilles」が報じた、ソプラノ歌手レイラ・ブレダンによるオペラ芸術（アート・リリック）公演に関する告知記事。彼女の卓越した歌唱力と表現力に焦点を当てた公演であり、クラシック音楽の魅力を伝える貴重な機会として紹介されています。地域文化の振興とクラシック音楽の普及を目的としたイベントであり、地元メディアからも高い注目を集めています。

ヴェルディ『エルナーニ』– ケルン

VERDI, Ernani – Cologne

ケルン・オペラは現在、劇場の改修工事に伴い「シュターテンハウス」という仮設会場で公演を行っている。この会場はオペラ上演には不向きな環境だが、間もなく本拠地の改修が完了し、新シーズンには再オープンが予定されている。今回の『エルナーニ』のコンサート形式での上演は、舞台設備が整わない過酷な環境下で行われた。しかし、演奏者と観客の距離が非常に近く、休憩中にソリストや楽団員と交流できるという、この場所ならではの予期せぬ親密さが生まれている。執筆者は、オペラは本来演出を含めた総合芸術であるとしつつも、この環境下でのコンサート形式の価値を再評価している。

ドヴォルザーク『ルサルカ』– パリ（バスティーユ）

DVOŘÁK, Rusalka – Paris (Bastille)

パリ・オペラ座（バスティーユ）で上演されたロバート・カーセン演出によるドヴォルザークのオペラ『ルサルカ』のレビュー。2002年の初演から四半世紀近くを経てなお、その美しさと劇的な力強さは観客を魅了し続けている。水面を模した象徴的な舞台美術や、月の光を巧みに操る照明演出が、ルサルカの孤独と虚無を鮮烈に描き出す。一部の音響演出やバレエの構成に課題はあるものの、音楽と密接に連動した緻密な演出は、本作を人間の本質を映し出す感動的な鏡へと昇華させている。

心地よい夜ではない：アーヘン劇場におけるカロラ・オーバーミュラーとピーター・ギルバートの『マリーナ』による制御された不安

Kein Wohlfühlabend: Kontrollierte Unruhe mit Karola Obermüllers und Peter Gilberts „Malina“ im Theater Aachen

シュヴェツィンゲン音楽祭での初演に続き、カロラ・オーバーミュラーとピーター・ギルバート作曲のオペラ『マリーナ』がアーヘン劇場で上演された。本作は、観客が直感的に拍手を送るような娯楽的な作品ではなく、鑑賞者に深い思考と能動的な関与を求める、現代オペラにおける稀有な挑戦作である。インゲボルグ・バッハマンの小説を原作とするこの作品は、聴衆に安らぎを与えるのではなく、精神的な緊張と「制御された不安」を突きつけることで、現代音楽劇としての強い存在感を示している。

美術館の夜に

Nachts im Museum

シュヴェツィンゲン音楽祭で上演されたクラウディオ・モンテヴェルディのオペラ『オルフェオ』のレビュー。演出家マルクス・ボーテは、歴史あるシュヴェツィンゲン城劇場という空間を活かし、観客と演奏者、そして神話の登場人物の境界を曖昧にする演出を試みた。マンハイム劇場のアンサンブルメンバーであるシャハール・ラヴィが「音楽」を体現し、古楽器の響きとともに物語に命を吹き込む。ボッティチェリの『プリマヴェーラ』を彷彿とさせる視覚的演出と、親密な劇場空間が融合し、モンテヴェルディの初期バロックオペラの精神を見事に現代に蘇らせている。

ヴェネツィアのフェニーチェ劇場、数ヶ月にわたる抗議を受け次期音楽監督の招聘を撤回 - ワシントン・ポスト

Venice’s La Fenice theater drops incoming music director after months of protests - The Washington Post

ヴェネツィアのフェニーチェ劇場は、次期音楽監督に内定していた指揮者との契約を解除した。同氏は、過去の不適切な言動やハラスメント疑惑を巡り、劇場関係者や音楽家から数ヶ月にわたり激しい抗議を受けていた。劇場側は、芸術的な調和と組織の安定を優先し、この決定に至ったと説明している。今回の事態は、クラシック音楽界において指揮者の倫理的責任や、組織内でのコンプライアンスがより厳しく問われるようになっている現状を浮き彫りにした。劇場は今後、新たな音楽監督の選定プロセスを再開する見通しである。

内面の反映としてのベルカント：ジルダ・フィウーメがトリノで『清教徒』にデビュー - Connessi all'Opera

Il belcanto come riflesso dell’interiorità: Gilda Fiume debutta nei ‘Puritani’ a Torino - Connessi all'Opera

ソプラノ歌手ジルダ・フィウーメが、トリノ王立歌劇場にてベッリーニのオペラ『清教徒』のエルヴィーラ役でデビューを飾る。本作は、ベルカント様式が単なる技巧の披露にとどまらず、登場人物の複雑な心理や内面世界をいかに表現し得るかを問う重要な作品である。フィウーメは、この難役を通じて、狂気と純粋さが交錯するエルヴィーラの精神的葛藤を、繊細かつドラマチックな歌唱で描き出すことが期待されている。本記事は、彼女のキャリアにおけるこの重要な一歩と、ベルカントの真髄に迫る解釈について詳述している。

音で構成された社会的空間 ― ハンブルク州立歌劇場におけるカールハインツ・シュトックハウゼンの『ミカエルの旅』

Ein sozialer Raum aus Klängen – Michaels Reise von Karlheinz Stockhausen an der Hamburgischen Staatsoper

ハンブルク州立歌劇場は、前衛芸術を若い世代にも親しみやすいものにする取り組みを行っている。今回上演されるのは、カールハインツ・シュトックハウゼンのオペラ『光』より『木曜日』の第2幕にあたる『ミカエルの旅』である。2018年に制作されたこの「ソリスト版」は、トランペット奏者1名、9名の共演者、そして音響監督という編成による純器楽的なコンサート形式の作品であり、シュトックハウゼンの複雑かつ革新的な音楽世界を現代の聴衆に届ける重要な試みとなっている。

「現代の慣習こそが異端である」

“Modern convention is the oddity”

メトロポリタン・オペラで上演されたワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』において、トリスタン役を務めたマイケル・スパイアーズに焦点を当てた記事。タイトルは、現代のオペラ上演における慣習が、歴史的な視点から見ればむしろ特異なものであるという示唆を含んでいる。スパイアーズの歌唱や演技を通じて、ワーグナー作品の解釈における伝統と現代的アプローチの対比が浮き彫りにされており、オペラ界における演奏スタイルの変遷や、歌手に求められる技術的・芸術的要件についての議論を喚起する内容となっている。

男の眼差しが女を殺すとき ― クリスチャン・オーランドがジュール・マスネの『マノン』でマクデブルクの音楽総監督（GMD）としてオペラデビュー

Wenn Männerblicke Frauen töten – Christian Øland gibt mit Jules Massenets „Manon“ als neuer GMD seinen Operneinstand in Magdeburg

マクデブルク劇場の新音楽総監督（GMD）に就任したクリスチャン・オーランドが、ジュール・マスネのオペラ『マノン』で同劇場でのオペラデビューを飾った。本作は1884年に初演された5幕構成の作品であり、9年後にジャコモ・プッチーニが作曲した同名のオペラ『マノン・レスコー』と同じく、主人公マノン・レスコーの悲劇を描いている。本稿では、マスネ版の音楽的特徴や、男たちの欲望に翻弄されるマノンというキャラクターの解釈、そして新指揮者オーランドによる演出へのアプローチに焦点を当て、マクデブルクにおける新たなオペラシーズンの幕開けを伝えている。

ラ・グルノーワによるお気に入りのヴェルディ演奏

A favorite Verdi performance from La Grunowa

バリトン歌手イゴール・ゴリンによるヴェルディのオペラ『アッティラ』からのアリアの演奏について、投稿者がその完璧な歌唱を称賛する内容です。ゴリンはヴェルディ作品を歌う機会は少なかったものの、本作における彼の歌唱はほぼ完璧であると評しています。オペラ歌手の知られざる名演に光を当てる、クラシック音楽愛好家によるSNS投稿です。