オペラ の記事

イリヤ・スルチクが2026年ゼニス・オペラ・コンクールで優勝

Ilya Sulchik Wins First Prize at 2026 Zenith Opera Competition

2026年5月19日、ウィーンで開催された「ゼニス・オペラ・コンクール」の最終審査結果が発表された。ロシアのバリトン歌手イリヤ・スルチクが第1位に輝き、第2位にはアメリカ系ハンガリー人のメゾソプラノ歌手シャノン・キーガン、第3位にはアメリカのメゾソプラノ歌手ルビー・ディブルが選ばれた。ルビー・ディブルは、著名なメゾソプラノ歌手サマンサ・ハンキーの名を冠した新設の「サマンサ・ハンキー・ノヴァ賞」も受賞した。審査員にはイングリッシュ・ナショナル・オペラやチューリッヒ歌劇場など、欧州の主要オペラハウスのキャスティング担当者や芸術監督が名を連ね、若手歌手の登竜門としての地位を確立している。

いまこそ見直したい！ サロン・コンサートの殿堂「音楽の友ホール」

いまこそ見直したい！ サロン・コンサートの殿堂「音楽の友ホール」

1983年の開館以来、神楽坂にある「音楽の友ホール」が、首都圏のホール改修が相次ぐ中で改めて注目を集めている。音楽専用の小ホールとして優れた音響を誇り、かつてはモーツァルト・オペラ全曲シリーズや作曲家自作自演シリーズなど、画期的な企画で日本のクラシック音楽界を牽引した。ラン・ランの日本デビューなど、歴史的な場面の舞台ともなった同ホールの伝統と、サロン・コンサートの殿堂としての価値を音楽ジャーナリストの林田直樹氏が振り返る。

なぜメトロポリタン歌劇場はサウジアラビアを必要としたのか

Why the Met Needed the Saudis

メトロポリタン歌劇場（Met）がサウジアラビアの文化機関と提携した背景には、パンデミック後の財政難と、新たな資金源および観客層の開拓という切実な事情がある。かつては富裕層の寄付に依存していたMetだが、現在は運営モデルの転換を迫られている。本稿では、芸術と政治的倫理の境界線が曖昧になる中で、伝統ある歌劇場がグローバルな資金調達と文化外交の狭間でどのように生き残りを図ろうとしているのか、その戦略とリスクを考察する。

核心を失った、あまりに殺風景な『ヴァネッサ』

A Stark Vanessa Stripped of Its Core

サミュエル・バーバーのオペラ『ヴァネッサ』の最新公演に関するレビュー。演出家による大胆な解釈が、作品本来の持つゴシック的な雰囲気や心理的な深みを損なっていると批判的に論じている。特に、舞台装置の過度な簡素化が、登場人物の感情的な対立や物語の緊張感を削いでしまった点が指摘されている。音楽的な演奏水準は評価しつつも、演出が作品の核心を捉えきれていないという、現代オペラ演出における「引き算」の是非を問う内容となっている。

私を夢見て

Dream a little dream of me

メトロポリタン・オペラで上演されたガブリエラ・レナ・フランク作曲のオペラ『フリーダとディエゴの最後の夢』の一場面。写真には、ディエゴ役のカルロス・アルバレスとフリーダ役のイザベル・レナードが収められている。本作は、メキシコの著名な芸術家フリーダ・カーロとディエゴ・リベラの複雑な関係を題材にした現代オペラであり、その視覚的・音楽的な美しさが注目を集めている。メトロポリタン・オペラにおける現代作品の積極的な上演の一環として、高い評価を得ている作品である。

Less is more（レス・イズ・モア）

Less is more

サミュエル・バーバーのオペラ『ヴァネッサ』の公演写真に関する投稿。インナ・ドゥカチがタイトルロールのヴァネッサを、フレディ・バレンタインがアナトールを演じる様子が切り取られている。マリア・バラノヴァによる撮影。ミニマリズムや抑制された表現が、オペラのドラマティックな緊張感をいかに引き立てているかを示唆するタイトルが付けられている。

メトロポリタン・オペラで新たなリトアニアの星が輝く

Another Lithuanian rising … at the Met

メトロポリタン・オペラは、元旦に初日を迎えるプッチーニのオペラ『西部の娘』で、ミニー役を務める予定だったソンドラ・ラドヴァノフスキーが個人的な理由により降板したと発表しました。代役として、リトアニア出身のソプラノ歌手ヴィダ・ミクネヴィチュテが抜擢されました。46歳のミクネヴィチュテにとって、これがメトロポリタン・オペラへのデビュー公演となり、同役を歌うのも今回が初めてとなります。彼女のマネジメントはロンドンのマリア・モットが担当しています。

Moe Rearが選ぶ、お気に入りのヴェルディの演奏

A favorite Verdi performance from Moe Rear

Moe Rear氏による、ジュゼッペ・ヴェルディのオペラ『リゴレット』に関する考察。特に、ティート・ゴッビが歌うアリア「悪魔め、鬼め（Cortigiani, vil razza dannata）」の演奏について、音楽的かつ劇的な表現において、これまでに聴いた中で最も完成されたリゴレット像であると絶賛しています。苦悩する道化師の心情を完璧に描き出したゴッビの卓越した解釈を高く評価する内容です。

「多様性」を言い換えるもう一つの方法

A different way of saying diverse

グラインドボーン音楽祭とペガサス・オペラ・カンパニーは、2026/27年度のメンターシップ・プログラムに参加する4名の歌手を発表しました。このプログラムは、グローバル・マジョリティ（非白人系）の背景を持つ新進気鋭のアーティストを対象としており、グラインドボーン音楽祭でのリハーサル見学や、第一線で活躍するアーティストのシャドーイング（同行研修）を通じた個別のコーチングを提供します。多様性を推進する取り組みの一環として、次世代のオペラ歌手の育成を支援する重要なプロジェクトです。

リモージュ歌劇場管弦楽団、5月22日（金）に今シーズン最後のコンサートを開催 - ル・ポピュレール・デュ・サントル

Dernier concert de la saison pour l'orchestre de l'Opéra de Limoges vendredi 22 mai - Le Populaire du Centre

フランスのリモージュ歌劇場管弦楽団が、5月22日（金）に今シーズンの締めくくりとなる最終公演を行うことが報じられました。地域に根ざした同楽団の活動の節目となるコンサートであり、シーズンを通じた音楽活動の集大成として期待されています。詳細なプログラムや指揮者については言及されていませんが、地元メディアであるル・ポピュレール・デュ・サントル紙がこの重要な公演を告知しています。

リエージュ歌劇場にて、二つの超現代的な孤独：『バートルビー』と『人間の声』

A l’Opéra de Liège, deux ultra-modernes solitudes : Bartleby et La Voix humaine

リエージュ王立歌劇場にて、ブノワ・メルニエ作曲のオペラ『バートルビー』（シルヴァン・フォール台本、メルヴィル原作）と、フランシス・プーランク作曲のモノドラマ『人間の声』（コクトー台本）が上演される。演出はヴァンサン・ブサールが担当。エドワード・ネルソン、パトリツィア・チョフィ、アンナ・カテリーナ・アントナッチらが出演し、カレン・カメンセクが指揮を務める。現代的な孤独をテーマにした二作品を組み合わせた注目の公演である。

リミー・プリアム氏が死去

Mort de Limmie Pulliam

アメリカのテノール歌手、リミー・プリアム氏が51歳で死去した。ミズーリ州出身のプリアム氏は、オハイオ大学でリチャード・ミラーに師事。ヴェルディ作品における力強い声と卓越したスタミナで国際的なキャリアを築き、『オテロ』『アイーダ』のラダメス、『運命の力』のドン・アルヴァーロなどの難役で高く評価された。体重に関する問題やボディシェイミングの影響で約20年間のキャリア中断を余儀なくされたが、近年舞台に復帰していた。その豊かな音色と劇的な表現力は多くの批評家から称賛されていた。

オルメス：歌劇『黒い山』– ボルドー

HOLMÈS, La Montagne noire – Bordeaux

アングロ・アイルランド系の作曲家オーギュスタ・オルメスは、セザール・フランクに師事し、ワーグナーの影響を受けながら大規模な作品を数多く手掛けた。彼女の4つのオペラのうち、唯一上演された『黒い山』は1895年にパリ・オペラ座で初演されたが、評価は分かれた。本作は長らく上演が途絶えていたが、2024年にドルトムントで再演され、再び注目を集めている。物語は17世紀のモンテネグロを舞台に、オスマン帝国の侵攻に抗う戦士たちと、彼らが連れ帰った捕虜ヤミナを巡る愛憎劇を描く。

作曲家ジョン・アダムズが語る、シェーンベルクとアイヴズへの複雑な思い

作曲家ジョン・アダムズが語る、シェーンベルクとアイヴズへの複雑な思い

現代アメリカを代表する作曲家ジョン・アダムズへのインタビュー前編。2026年5月の東京都交響楽団への再客演に合わせ、音楽ジャーナリストの林田直樹氏が対談を行った。2024年の都響との初共演が大きな反響を呼んだことに触れつつ、アダムズ自身の創作の秘密や、現代音楽における自身の立ち位置について語られる。自身の作品が世界中で演奏される中、作曲家としての創造の源泉や、過去の巨匠たちへの複雑な思いが明かされる貴重な記録である。

CDレビュー：ナクソス盤『トスカ』

CD Review: Naxos’s ‘Tosca’

2024年フィレンツェ五月音楽祭で上演されたプッチーニのオペラ『トスカ』のライブ録音盤のレビュー。指揮者ダニエレ・ガッティによる解釈は、現代的な分析よりもヴィクトル・デ・サバタのような伝統的でドラマ重視のスタイルを志向している。舞台の情景を鮮明に描き出す一方で、トスカ役のヴァネッサ・ゴイコエチェアの登場シーンなど、一部の演出や解釈には辛口な評価も下されている。全体として、ガッティの「オールドスクール」なアプローチが際立つ作品となっている。

Shaumet Music 2026 レビュー：『ラインの黄金』（ダヴ／ヴィック版）

Shaumet Music 2026 Review: Das Rheingold (Dove/Vick)

オーストラリアの若手団体Shaumet Musicが、ワーグナーの壮大な楽劇『ニーベルングの指環』を、ジョナサン・ダヴとグラハム・ヴィックによる室内楽版で上演した。本来90人以上のオーケストラを要する大作を、わずか18人のアンサンブルに凝縮し、全4部作を9時間に短縮するという大胆な試みである。シドニー・リサイタル・ホールで行われた『ラインの黄金』の上演は、ワーグナーの巨大な世界観を小規模な会場でも体験可能にするという、同団体の革新的な姿勢を示すものとなった。この編曲版は、元々バーミンガム・オペラ・カンパニーが、オペラをより身近で実験的な環境で上演するために考案したものである。

シカゴ・リリック・オペラとミュージック・インスティテュート・オブ・シカゴが2026-27シーズンに向けた新たな提携を発表

Lyric Opera of Chicago & Music Institute of Chicago Announce New Partnership for 2026-27 Season

シカゴ・リリック・オペラとミュージック・インスティテュート・オブ・シカゴ（MIC）は、2026-27シーズンより多角的な提携を開始する。この協力関係には、ニコルズ・コンサートホールでのオペラ公演、MICの弦楽器学生によるリリック・オペラ管弦楽団のリハーサル見学、若手オペラ歌手によるリサイタルシリーズ、そして音楽監督エンリケ・マッツォーラらによる学生向けトークイベントが含まれる。この取り組みは、次世代の音楽家育成と地域社会へのオペラ普及を目的としており、教育機関とプロのオペラ団体の連携を通じて、学生に専門的なキャリア形成の機会を提供し、音楽教育のさらなる充実を図るものである。

ポートランド・オペラ、2026-27年シーズン「Driven by Vision」を発表

Portland Opera Unveils 2026-27 Season ‘Driven by Vision’

ポートランド・オペラは、2026-27年シーズンのラインナップを発表しました。ヴェルディの『椿姫』のコンサート形式での上演で幕を開け、メキシコ系アメリカ人の活動家エヴァ・カステリャノスを題材にしたジェシー・J・サンチェス作曲の新作オペラ『The Crown Maker』の世界初演、そしてガーシュウィンの『ポーギーとベス』をラジオ番組風の演出で上演するプログラムが組まれています。同社は「Our Oregon」シリーズを通じて、地域に根ざした物語や文化的な影響を重視した作品提供を続けています。

ルネ・フレミングのLAオペラでのリサイタルがベラ・フレックとのクロスジャンル公演に変更、日程と会場も新たに発表

Renée Fleming’s LA Opera Recital Changed to Cross-Genre Collaboration with Béla Fleck, New Date & Venue Announced

LAオペラは、6月20日に予定されていたソプラノ歌手ルネ・フレミングのリサイタルを、バンジョー奏者ベラ・フレックとのクロスジャンル公演に変更すると発表した。新公演「ルネ・フレミング＆ベラ・フレック：ザ・フィドル・アンド・ザ・ドラム」は、2026年9月22日にウォルト・ディズニー・コンサートホールにて、ロサンゼルス・フィルハーモニックとの共同開催で行われる。この公演は、5月29日にリリースされる同名のアルバムに基づいたもので、フレックのアンサンブル「マイ・ブルーグラス・ハート」や歌手のイーファ・オドノヴァンも出演する。当初のチケット購入者には、払い戻しや振替の案内が順次行われる予定である。

東京フィルハーモニー交響楽団のイチオシ！これぞ、究極の『カルメン』 - ぶらあぼONLINE | クラシック音楽情報ポータル

東京フィルハーモニー交響楽団のイチオシ！これぞ、究極の『カルメン』 - ぶらあぼONLINE | クラシック音楽情報ポータル

東京フィルハーモニー交響楽団が贈る、ビゼーの傑作オペラ『カルメン』の魅力を紹介する記事です。世界中で愛され続けるこの作品のドラマティックな音楽と情熱的な物語について、東京フィルならではの視点からその聴きどころや公演の魅力が語られています。オペラファンのみならず、クラシック音楽初心者にもその圧倒的な世界観を体験してほしいという意図が込められた、公演への期待を高める内容となっています。