オペラ の記事

視覚、テンポ、リズムのセンス：「シムサラビム」ドレスデン国立オペレッタにて

Sinn für Optik, Tempo und Rhythmus: „Simsalabim“ an der Staatsoperette Dresden

ドレスデン国立オペレッタで上演されたミュージカル『シムサラビム』の初演は、ヒトラーの「お気に入り魔術師」と呼ばれた人物のナチス時代および戦後のキャリアを再評価する、長年待ち望まれていた試みである。本作は、単なるエンターテインメントに留まらず、歴史的な暗部を視覚的演出やテンポ、リズムを駆使して舞台化しており、その芸術的アプローチと歴史的意義が注目されている。音楽劇という形式を通じて、複雑な過去を現代に問い直す意欲的な作品となっている。

メトロポリタン・オペラの舞台裏：ピーター・ゲルブは「世界で最も困難な仕事」を担っているのか？

Inside the Met Opera: Does Peter Gelb Have ‘the Most Difficult Job on Earth’?

メトロポリタン・オペラの総支配人ピーター・ゲルブが、自身の去就について語った。現在、同歌劇場は深刻な財政危機に直面しており、変化する芸術環境の中でオペラという芸術形式がどのような立ち位置を築くべきかという難題を抱えている。ゲルブは、これらの困難な課題に取り組み続ける姿勢を示し、辞任の意向がないことを明言した。伝統的なオペラ界が現代社会の価値観や経済状況とどう折り合いをつけていくのか、その舵取りを担う彼の役割に注目が集まっている。

イングリッシュ・ナショナル・オペラ（ENO）のマンチェスター移転、演目選定の拙劣さについて

What a poor choice of opera for ENO’s move to Manchester - The Telegraph

イングリッシュ・ナショナル・オペラ（ENO）がロンドンからマンチェスターへ拠点を移すにあたり、その記念すべき第一弾の演目選定が議論を呼んでいる。筆者は、この移転が単なる地理的な移動ではなく、組織のアイデンティティに関わる重要な転換点であると指摘。しかし、選ばれた演目がその意義や地域性を十分に考慮したものとは言い難く、観客の期待や芸術的なインパクトを損なう可能性があると批判的に論じている。ENOの将来と、新たな拠点での成功に向けた戦略的な判断の欠如を鋭く突いた論評である。

音のワンダーランドへ ― ベルリン・コーミッシェ・オーパーでのオルガ・ノイヴィルト『オーランド』

Im Klangwunderland – Olga Neuwirths „Orlando“ an der Komischen Oper Berlin

ベルリン・コーミッシェ・オーパーが、オルガ・ノイヴィルトのオペラ『オーランド』のドイツ初演という野心的なプロジェクトを敢行した。7年前にウィーン国立歌劇場で初演された本作は、同劇場の通常のレパートリーとは一線を画す難解かつ意欲的な作品である。ノイヴィルトはハンブルクでも最新作『Monster’s Paradise』を発表しており、現代オペラ界における彼女の存在感はますます高まっている。本作は、従来のオペラの枠組みを超えた音響体験として、ベルリンの聴衆に新たな挑戦を突きつけている。

アラステア・マコーレーによるコヴェント・ガーデンでの「ひどい髪型」の夜の批評

Alastair Macaulay reviews a really bad hair night at Covent Garden

著名な批評家アラステア・マコーレーが、ロイヤル・オペラ・ハウス（コヴェント・ガーデン）で上演されたサン＝サーンスのオペラ『サムソンとデリラ』を批評。主役のソクジョン・ベクとアイグル・アクメトシナの髪の長さに注目しつつ、特にアクメトシナの過剰な髪の仕草が役柄の解釈に与える影響を指摘した。また、アクメトシナが同劇場の若手育成プログラム出身であり、かつて『カルメン』で鮮烈なデビューを飾った才能であることを回顧し、現在の彼女の世界的成功についても触れている。

ニーハイムの子供オペラ：魔笛の森でのストライキと和解 - ノイエ・ヴェストフェリシェ

Kinderoper in Nieheim: Streik und Versöhnung im Zauberflötenwald - Neue Westfälische

ドイツのニーハイムで開催された子供向けオペラ公演についてのニュース。モーツァルトの『魔笛』を題材にしたこの公演では、森を舞台に「ストライキと和解」という現代的なテーマを織り交ぜた演出が行われました。子供たちがクラシック音楽やオペラの世界に親しめるよう工夫されており、地域文化活動の一環として注目されています。音楽の力と物語を通じて、対立と調和という普遍的なメッセージを次世代に伝える試みです。

グラインドボーンを輝かせ、アンドルー王子の結婚式でも歌った黄金の歌声を持つソプラノ、デイム・フェリシティ・ロット - テレグラフ紙

Dame Felicity Lott, golden-voiced soprano who lit up Glyndebourne and sang at Prince Andrew’s wedding - The Telegraph

英国を代表するソプラノ歌手、デイム・フェリシティ・ロットの功績を称える記事。彼女はグラインドボーン音楽祭での名演で広く愛され、モーツァルトやリヒャルト・シュトラウスの解釈で国際的な評価を確立した。1986年のアンドルー王子とセーラ・ファーガソンの結婚式で歌ったことでも知られる。オペラ界のみならず、歌曲の分野でも卓越した表現力を発揮し、英国音楽界に多大な貢献をした彼女のキャリアと、その温かく輝かしい歌声の魅力が回顧されている。

10による証明

La preuve par dix

この記事は、両手の指の数に由来する「10」という数字をテーマに、オペラやクラシック音楽に関連する様々なトピックをリスト形式で紹介するコラム集です。2022年から2026年にかけて投稿された記事のアーカイブであり、「必見のオペラ10選」や「作曲家による同業者への辛辣な言葉」、「ワーグナーゆかりの地」など、多岐にわたる切り口でクラシック音楽の魅力を再発見する内容となっています。オペラファンに向けたガイドや、音楽史の裏話、季節ごとの選曲など、読み物として楽しめる構成です。

アヴィニョン、200年分のチケット！

Avignon, un billet pour 200 ans !

アヴィニョン大劇場は2025年に開場200周年を迎え、これを記念して今シーズン初めから宝探しイベントを開催しました。歴史や建築、舞台芸術に関する謎解きに400名が応募し、4名が正解に辿り着きました。厳粛な授賞式の結果、最速で正解したアメリ・ルフェーヴルさんが優勝し、自身と指名した継承者が200年間オペラを鑑賞できるという豪華な賞品（現在の価格で約13万8800ユーロ相当）を獲得しました。劇場側は彼女の長寿と、オペラがもたらす感動を末永く享受することを願っています。

デイム・フェリシティ・ロットが逝去

Décès de Dame Felicity Lott

著名なイギリスのソプラノ歌手、デイム・フェリシティ・ロットが5月15日に79歳で亡くなりました。彼女はモーツァルトやリヒャルト・シュトラウスの解釈で世界的に高く評価され、特にオペラや歌曲の分野で輝かしいキャリアを築きました。その優雅な歌声と知的な表現力は多くの聴衆を魅了し、クラシック音楽界に多大な貢献を残しました。彼女の訃報は音楽専門誌ResMusicaによって報じられ、世界中のファンや音楽関係者から深い哀悼の意が寄せられています。

アスティアナックスが選ぶ、お気に入りのヴェルディ公演

A favorite Verdi performance from Astyanax

サンフランシスコのウォー・メモリアル・オペラハウスで行われた、忘れがたいヴェルディのオペラ公演についての回想。その夜、会場には特別な緊張感と熱気が満ちており、観客を魅了する素晴らしいパフォーマンスが繰り広げられた。筆者にとって、その体験は今もなお心に残る特別な記憶として刻まれている。オペラという芸術形式が持つ、ライブならではの魔法のような瞬間を捉えた短い投稿である。

8人の輝かしいオペラの才能が、きらびやかな声楽コンクールで飛躍

8 stellar opera talents soar in scintillating vocal competition - Vero News

ベロ・ニュースが報じた声楽コンクールの模様。8人の優れた若手オペラ歌手たちが、卓越した技術と表現力で聴衆を魅了しました。このコンクールは、次世代のオペラ界を担う才能を発掘する重要な場となっており、出場者たちはアリアの歌唱を通じて自身の芸術性を存分に発揮しました。審査員や観客から高い評価を受けた彼らのパフォーマンスは、オペラ芸術の未来が明るいことを証明するものであり、今後の彼らのキャリアに大きな期待が寄せられています。

「キャンセル」されるべき10のオペラ？

Dix opéras à « canceller » ?

イギリスでドリーブのオペラ『ラクメ』が、ヒンドゥー教団体からの抗議を受けて上演中止となった。これを機に、現代の価値観（オリエンタリズム、植民地主義、人種差別、女性蔑視など）に照らして問題視されるオペラ作品が増えている。プッチーニの『蝶々夫人』や『トゥーランドット』、ヴェルディの『アイーダ』などがその例である。記事は、これらの作品を単に「キャンセル」すべきか、それとも現代的な解釈を模索すべきかという問いを投げかけている。

英国人ソプラノ歌手として最もフランス音楽を愛したフェリシティ・ロット、79歳で死去

Dame Felicity Lott, la plus francophone des cantatrices britanniques, est morte à l’âge de 79 ans

英国を代表するソプラノ歌手、フェリシティ・ロットが79歳で亡くなりました。彼女はモーツァルトやリヒャルト・シュトラウスの解釈で世界的に高く評価されたほか、フランス歌曲（メロディ）の卓越した歌い手としても知られ、「最もフランス語に親しんだ英国人歌手」と称されました。その優雅な声と知的な表現力は多くの聴衆を魅了し、オペラからコンサートまで幅広い分野で活躍しました。2005年にはフランスの「ヴィクトワール・ド・ラ・ミュージック・クラシック」で名誉賞を受賞するなど、フランス音楽界との深い絆で結ばれていました。

愛されたフェリシティ・ロットへの心温まる追悼

Heartwarming tributes to beloved Felicity Lott

イギリスの著名なソプラノ歌手、デイム・フェリシティ・ロットが79歳で逝去した。音楽界からは、彼女の卓越した歌唱力や明晰な発音、そして人柄を称える声が相次いでいる。ルイーズ・アルダーやグレアム・ジェンキンス、アンジェラ・ヒューイットら共演者や関係者は、彼女が音楽にもたらした「太陽のような輝き」や、シュトラウス作品における深い洞察力、そして温かい人柄を回想し、深い悲しみと共に敬意を表している。彼女はオペラ界のアイコンとして、多くの音楽家に多大な影響を与えた。

シカゴ・シティ・オペラが『ばらの騎士』を上演

Chicago City Opera to Present ‘Der Rosenkavalier’

シカゴ・シティ・オペラ（CCO）は、リヒャルト・シュトラウス作曲のオペラ『ばらの騎士』を上演する。公演は6月5日にDANKハウス・ドイツ系アメリカ人文化センター、6月7日にフルトン・ストリート・コレクティブにて行われる。芸術監督のアレクサンドラ・エニャートが指揮を務め、演出はローズ・フリーマンが担当。キャストにはアラーナ・スペンサー（元帥夫人役）、モリー・クレメンツ（オクタヴィアン役）らが名を連ねる。ピアノ伴奏による親密なプロダクションを通じて、シュトラウスの傑作の魅力を届ける。CCO芸術監督のエニャートは、本作が持つ喜劇性とドラマ性の両立を強調し、新たな会場での上演に期待を寄せている。

ワシントン・ナショナル・オペラ 2025-26シーズン評：ウエスト・サイド・ストーリー

Washington National Opera 2025-26 Review: West Side Story

ワシントン・ナショナル・オペラ（WNO）は、ケネディ・センターを離れ、地域コミュニティに根ざした公演を行うという大胆な決断を下しました。この戦略は、芸術監督フランチェスカ・ザンベッロと総裁ティモシー・オリアリーの指揮のもと、観客や寄付者から熱狂的な支持を得て成功を収めています。リリック・ボルチモアでの『ウエスト・サイド・ストーリー』のフルステージ公演は、その象徴的な成果です。WNOは、新たな観客層を開拓し、オペラの未来を切り拓く先駆的なモデルとして、現代のオペラ界を牽引しています。

デイム・フェリシティ・ロット、79歳で逝去 - Slipped Disc

Death of Dame Felicity Lott, 79 - Slipped Disc

英国を代表するソプラノ歌手、デイム・フェリシティ・ロットが79歳で亡くなりました。彼女はモーツァルトやリヒャルト・シュトラウスの解釈で世界的に高く評価され、グラインドボーン音楽祭やウィーン国立歌劇場など、主要なオペラハウスで輝かしいキャリアを築きました。特にその気品ある歌声と知的な表現力は多くの聴衆を魅了し、英国音楽界に多大な貢献を残しました。彼女の死はクラシック音楽界にとって大きな損失であり、その功績は今後も長く語り継がれることでしょう。

ワーグナー『神々の黄昏』– ドレスデン

WAGNER, Götterdämmerung – Dresde

2016年から続く「歴史的情報に基づく」ワーグナー『ニーベルングの指環』上演プロジェクトが、ついに完結編『神々の黄昏』を迎えた。本プロジェクトは単なる再現ではなく、当時の楽器や奏法（弓使い、管楽器の奏法、ポルタメントの使用など）を現代に蘇らせる試みである。声楽においても、ヴィブラートを装飾的に抑え、語りに近い歌唱法を採用。ドレスデン祝祭管弦楽団とコンチェルト・ケルンによる演奏は、木製フルートやガット弦の響きを活かし、オーケストラが主役となる圧倒的な説得力を見せている。

ジェノヴァのカルロ・フェリーチェ劇場で《トスカ》上演

ジェノヴァのカルロ・フェリーチェ劇場で《トスカ》上演

イタリア在住の筆者が、ジェノヴァのカルロ・フェリーチェ劇場で上演されたプッチーニのオペラ《トスカ》をレポート。ローマ歌劇場制作による本公演は、舞台装置のリアリティが際立つ演出となっており、筆者が観劇した4月17日の公演では、トスカ役にカルメン・ジャンナッタージオを迎え、高い完成度を誇る作品の魅力を伝えている。イタリアの音楽シーンの現場から、オペラ公演の様子を詳細に解説した記事である。