声楽 の記事

ぶらあぼ2026年5月号

ぶらあぼ2026年5月号

クラシック音楽情報誌「ぶらあぼ」2026年5月号の紹介。表紙はサントリーホール開館40周年を記念した室内楽の祭典「チェンバーミュージック・ガーデン2026」を特集。堤剛館長のインタビューをはじめ、トレヴァー・ピノック、サー・ドナルド・ラニクルズ、ネマニャ・ラドゥロヴィチ、庄司紗矢香、小菅優ら豪華アーティストのインタビューや、宮崎国際音楽祭、調布国際音楽祭、ガルガンチュア音楽祭など、全国の主要な音楽祭や公演情報が網羅されています。

オルガ・マカリーナがマディソン・アベニュー・バプテスト教会でリサイタルを開催

Olga Makarina to Give Recital at Madison Avenue Baptist Church

ソプラノ歌手のオルガ・マカリーナが、4月24日にニューヨークのマディソン・アベニュー・バプテスト教会でリサイタル「North–South Express」を開催する。ピアニストのアザマット・シディコフと共演し、フィンランドからスペインまでヨーロッパ各地の歌曲を披露する予定。メトロポリタン・オペラで18シーズンにわたり活躍したマカリーナは、ドニゼッティの『ランメルモールのルチア』でニューヨーク・シティ・オペラにデビューするなど、世界的なキャリアを持つ。本公演は、同教会が主催する「Madison Sounds」シリーズの一環として行われる。

ニューヨークのブライアント・パークが「ピクニック・パフォーマンス2026」の開催を発表

Bryant Park in NYC Announces Picnic Performances 2026

ニューヨークのブライアント・パークは、2026年5月28日から9月11日まで開催される夏の野外イベント「ピクニック・パフォーマンス」のラインナップを発表しました。本シーズンでは、ニューヨーク・シティ・オペラによる「アメリカン・クラシック」プログラムやエラ・フィッツジェラルドを讃える特別公演、ハーレムを拠点とする室内オーケストラ「ザ・アンスング・コレクティブ」による現代黒人作曲家の作品演奏、そして初開催となる合唱祭などが予定されており、多彩な声楽プログラムが注目を集めています。

ルネ・フレミング、フェスティバル・ナパ・バレーの「音楽とウェルネス・サミット」で基調講演へ

Renée Fleming to Deliver Keynote at Festival Napa Valley’s Music & Wellness Summit

2026年7月10日、カリフォルニア州ナパのCIA at Copiaにて、フェスティバル・ナパ・バレーとOne Mindの共催による「音楽とウェルネス・サミット」が開催される。基調講演には、世界的なソプラノ歌手であり、WHOの芸術と健康に関する親善大使を務めるルネ・フレミングが登壇する。本イベントでは、神経科学者や心理学者、コミュニティリーダーらが集い、音楽が脳や認知機能、精神的健康に与える影響について、講義やワークショップを通じて多角的に探求する。音楽を医療やメンタルヘルスケアの精密なツールとして活用する最新の知見が共有される予定である。

ロイヤル・オペラのジェット・パーカー・アーティスト・プログラムが2026-27年度のメンバーと25周年記念事業を発表

Royal Opera’s Jette Parker Artists Programme Announces 2026-27 Cohort & 25th Anniversary Celebrations

ロイヤル・オペラの若手育成機関「ジェット・パーカー・アーティスト・プログラム」が、2026-27年度の25周年記念シーズンに向けた新メンバーを発表しました。歌手、指揮者、演出家を含む新たな才能が加わります。記念シーズンでは、リンベリー劇場での2日間のフェスティバルや、ブラームスやヴォルフの歌曲を取り上げたアンサンブル・リサイタル、過去の歴史を振り返る展示などが予定されています。シーズン最後にはメインステージでのサマー・パフォーマンスが開催され、各アーティストがクラッシュ・ルームでのランチタイム・リサイタルを行うなど、25年の節目を祝う多彩なプログラムが展開されます。

エルガー・フェスティバルが2026年開催を発表、I Fagiolini、ジェニー・リンド・シンガーズ、エイプリル・フレドリックらが出演

Elgar Festival Announces 2026 Edition, Featuring I Fagiolini, Jenny Lind Singers & April Fredrick

2026年5月23日から31日にかけて、ウスター、マルバーン、パーショアで開催される「エルガー・フェスティバル」のラインナップが発表された。エドワード・エルガーの『エニグマ変奏曲』に触発されたナキシャ・スワットンによる新作コラボレーションをはじめ、女性作曲家の作品に焦点を当てたジェニー・リンド・シンガーズの合唱プログラム、第一次世界大戦をテーマにしたソプラノ歌手エイプリル・フレドリックによるリサイタルなど、多彩なプログラムが予定されている。地域のアマチュアとプロの音楽家が共演する多角的な芸術体験が提供される。

Killer Queen Operaが「パトリシア・エレン・シンギング・アーティスト・レジデンシー」の記念すべき第1回コンサートを開催

Killer Queen Opera to Present Inaugural Patricia Ellen Singing Artist Residency Concert

Killer Queen Operaは、4月25日にブルックリンのグレース・ルーテル教会にて、新設された「パトリシア・エレン・シンギング・アーティスト・レジデンシー」の第1回コンサートを開催する。初代レジデント・アーティストにはソプラニスタのジェイ・セント・フローノが選ばれた。プログラム「Waters and Airs: The Beautiful Voice」は、セント・フローノ自身の芸術的軌跡を辿る自伝的な歌曲リサイタルで、ピアノ伴奏はドミトリー・グリヴィンスキーが務める。本レジデンシーは、セント・フローノの母であり、クラシック歌手・女優として活躍した故パトリシア・エレン・ムーア＝ターナーを記念して設立された。

メゾソプラノのクララ・オソウスキー、2027年2月にシューベルト・クラブでリサイタルを開催

Clara Osowski to Headline Recitals at The Schubert Club in February 2027

メゾソプラノ歌手のクララ・オソウスキーが、2027年2月にミネアポリスのシューベルト・クラブが主催する「Accordo」シリーズに出演する。セントポール室内管弦楽団とミネソタ管弦楽団の首席奏者らで構成される弦楽アンサンブルと共演し、ピアニストのロバート・マクドナルドと共にブラームスやマーラーの歌曲を披露する。プログラムにはブラームスの「2つの歌」作品91や、マーラーの「リュッケルト歌曲集」（ステファン・フロマジョ編曲）、ドヴォルザークのピアノ三重奏曲などが含まれる。公演は2月1日にウェストミンスター・ホール、2日にアイスハウスで行われる予定である。

混迷の時代に響く「ドイツ・レクイエム」──名匠トレヴァー・ピノックが紀尾井ホール室内管と結実させる渾身のステージ

混迷の時代に響く「ドイツ・レクイエム」──名匠トレヴァー・ピノックが紀尾井ホール室内管と結実させる渾身のステージ

紀尾井ホール室内管弦楽団の首席指揮者トレヴァー・ピノックが、9月の定期演奏会でブラームスの「ドイツ・レクイエム」を取り上げる。ピノックにとって初挑戦となる本作は、生を祝福し人間味にあふれた作品であり、現代にこそ聴くべき音楽だと語る。プログラムにはバッハのモテットも組み込まれ、ブラームスとバッハの音楽的つながりを紐解く構成となっている。日本製鉄紀尾井ホールの休館に伴い、東京オペラシティ コンサートホールで開催される注目の公演である。

アリエ・ヌスバウム・コーエン、ローレン・スナウファー、ダション・バートン、テイラー・レイヴンらがリンカーン・センター「Summer for the City 2026」に出演

Aryeh Nussbaum Cohen, Lauren Snouffer, Dashon Burton & Taylor Raven Among Headlines of Lincoln Center’s Summer for the City 2026

リンカーン・センターは、2026年6月10日から8月8日まで開催される音楽祭「Summer for the City 2026」のプログラムを発表しました。本稿では、声楽および合唱に関連するハイライトを紹介します。6月19日にはカール・ハンコック・ラックス監修の合唱公演「Oh Sankofa」が開催されるほか、7月にはウン・ソン・キム指揮のフェスティバル・オーケストラとメゾソプラノのテイラー・レイヴンが共演。8月にはピーター・ウィーラン指揮のフィルハーモニア・バロック管弦楽団と、アリエ・ヌスバウム・コーエン、ローレン・スナウファー、ダション・バートンがヘンデルとキャロライン・ショウの作品を披露します。

ザカリー・ジェームズ、カブリロ現代音楽祭で初演を披露へ

Zachary James to Give Premiere at Cabrillo Festival of Contemporary Music

バリトン歌手のザカリー・ジェームズが、2026年カブリロ現代音楽祭の最終公演に出演する。音楽監督クリスティアン・マチェラル指揮のもと、フィリップ・グラスの交響曲第15番の西海岸初演を行う。この交響曲はエイブラハム・リンカーンの言葉を引用した6楽章構成の作品である。また、同プログラムではヴィヴィアン・ファンとペドロ・エマヌエル・ペレイラによる世界初演作品も披露される予定。公演は7月31日午後8時から開催される。

東欧の民俗伝統と17世紀イタリア音楽の鮮烈な融合：FigureとAlkanna Graecaによる『MOURN』

A vividly theatrical mix of Eastern folk traditions & 17th century Italian music: MOURN from Alkanna Graeca & Figure

2026年4月16日、ロンドンのStone Nestにて、古楽アンサンブル「Figure」とヴォーカル・トリオ「Alkanna Graeca」による公演『MOURN』が開催された。本公演は、モンテヴェルディやジェズアルドといった16〜17世紀のイタリア音楽と、バルカン半島や東地中海の民俗音楽を組み合わせ、「喪失と哀悼」というテーマを音楽劇として探求するもの。クラシック音楽と民俗音楽の境界を越え、ポリフォニーのルーツに迫る野心的な試みであり、出演者たちの演劇的で鮮烈なパフォーマンスが観客を魅了した。

ハイドンの『天地創造』、世界初録音

Haydn en première discographique

ジュリアン・ショヴァン率いるル・コンセール・ド・ラ・ロージュとナミュール室内合唱団が、ハイドンのオラトリオ『天地創造』のフランス語版を世界初録音した。1800年にパリで上演された版に基づき、ショヴァンがオークションで偶然発見した楽譜を基に研究を重ねて実現したもの。サン＝ドニ大聖堂でのライブ録音であり、レチタティーヴォに弦楽四重奏を伴うなど、歴史的背景を反映した非常に美しい仕上がりとなっている。かつてナポレオンも鑑賞したとされるこの歴史的な版の復活は、クラシック音楽界における重要なイベントである。

CKurwenalによるお気に入りの歌曲演奏

A favorite art song performance from CKurwenal

本記事は、CKurwenalという投稿者による、ある歌曲（アートソング）の演奏に関する短い紹介です。撮影者としてトレヴァー・レイトン（Trevor Leighton）の名が挙げられており、特定の演奏パフォーマンスに対する個人的な推奨や記録を目的としたSNS投稿形式のコンテンツです。クラシック音楽の声楽分野における一場面を切り取ったものと言えます。

ウィーン・フィル、ミュージカル『屋根の上のバイオリン弾き』に挑戦

Vienna Philharmonic dips a toe in Fiddler on the Roof

ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団が、恒例の「夏の夜のコンサート」のプログラムを発表しました。スッペ、プッチーニ、ヴェルディ、チャイコフスキー、ワーグナー、ラヴェルといったクラシックの名曲が並ぶ中、最後にはミュージカル『屋根の上のバイオリン弾き』より「もしも金持ちだったら」が演奏されるという、異色の選曲が注目を集めています。クラシックの殿堂であるウィーン・フィルが、ポピュラーなミュージカルナンバーをどのように解釈し、演奏するのかが話題となっています。

モーツァルトの演奏史に新たな一ページを記す—濱田芳通＆アントネッロ《レクイエム》｜公演レビュー

モーツァルトの演奏史に新たな一ページを記す—濱田芳通＆アントネッロ《レクイエム》｜公演レビュー

濱田芳通率いるアントネッロによる、モーツァルトの《レクイエム》と交響曲第41番《ジュピター》を軸とした意欲的な公演のレビュー。18世紀のコンサート形式を彷彿とさせる構成で、声楽曲と交響曲を精神的・音楽的に関連づけ、モーツァルトの信仰心や晩年の心境を浮き彫りにした。古楽アンサンブルならではの野趣あふれる響きや、アゴーギクを駆使した柔軟な解釈により、作品の情感を鮮烈に描き出した演奏会である。

ザビエル・サバタ『Furioso（狂乱）』

Xavier Sabata, « Furioso »

『ローランの歌』からアリオストの『狂えるオルランド』に至るまで、騎士ローランの物語は文学のみならず、ハイドンの『騎士オルランド』をはじめとする多くの作曲家を魅了してきました。特に18世紀のオペラにおいて、「恋に狂った」オルランドの姿は、定型化されたドラマの枠組みを打ち破り、感情の奔流を音楽で表現する格好の題材となりました。本稿は、カウンターテナーのザビエル・サバタによるアルバム『Furioso』をレビューしたものです。かつてカストラートが担ったこの役を、現代のカウンターテナーがいかに解釈するか。フィリッポ・ミネッチャの先行盤と比較しつつ、サバタの温かみのある声とプログラムの整合性を高く評価しています。

The Orchestra Now、リヒャルト・シュトラウス・プログラムを公演

The Orchestra Now to Perform All-Strauss Program

The Orchestra Now（TŌN）は、5月12日にカーネギーホールにて、音楽監督レオン・ボッスタインの指揮によるリヒャルト・シュトラウス・プログラムの最終公演を行う。プログラムには、巨大な編成を要する「アルプス交響曲」が含まれ、バード・フェスティバル合唱団やバード大学音楽院オーケストラも共演する。また、ピアニストのブレア・マクミレンをソリストに迎えた「ブルレスケ」や、アイヒェンドルフの詩による歌曲も演奏される予定である。

世界初演からジャスト100年。演奏史の一里塚となった記念碑的《トゥーランドット》録音がSACD化

世界初演からジャスト100年。演奏史の一里塚となった　記念碑的《トゥーランドット》録音がSACD化

プッチーニの歌劇《トゥーランドット》世界初演から100年を記念し、エーリヒ・ラインスドルフ指揮、ビルギット・ニルソン、ユッシ・ビョルリングらが出演した1959年の名盤がSACDハイブリッド盤として発売される。音楽評論家の河野典子氏は、現代のオペラ上演のあり方に警鐘を鳴らすような、歌手たちの強靭な歌唱テクニックと厳格な音楽作りが光る本作の価値を再評価。特にニルソンの驚異的な歌唱や、当時の伝統的なディクションの細部までが鮮明に記録された歴史的録音の重要性を解説している。

テネブレ・クワイア：天上の贈り物 - The Argus

Tenebrae Choir: A Celestial Gift - The Argus

イギリスを代表する合唱団、テネブレ・クワイアによる公演のレビュー。彼らの卓越したアンサンブル技術と、聴衆を魅了する音楽的表現力について高く評価している。特に、その精密なハーモニーと感情豊かな歌声が、聴く者に深い感動と精神的な充足感をもたらしたことを強調。現代の合唱音楽界における彼らの重要性と、その演奏が持つ「天上の贈り物」のような美しさを称賛する内容となっている。