室内楽インタビュー の記事

ローラン・ルフランソワ：音楽創造、バッハ、そしてレオ・フェレ

Laurent Lefrançois, la création musicale, Bach et Léo Ferré

現代音楽作曲家ローラン・ルフランソワが、自身のオリジナル作品と編曲作品を収録した新作アルバムについて語るインタビュー。彼は、過去の音楽遺産と現代音楽を対立させるのではなく、開かれた姿勢で融合させる重要性を説いています。アルバムは、レオ・フェレの『タンゴの時代』を軸に、自身の作品と編曲をアーチ状に構成。収録曲『北・南』は、オーストラリアのアンサンブル「オメガ」からの委嘱作品であり、ブラームスやドホナーニの室内楽作品と共にシドニー・オペラハウス等で初演されました。ジャンルの垣根を超えた音楽的対話を目指す彼の創作哲学が垣間見える内容です。

「成功したコンサートは、成功した奇跡である」

„Ein gelungenes Konzert ist ein gelungenes Wunder“

ウィーン・コンツェルトハウスの芸術監督マティアス・ナスケ氏が、2026/27年シーズンの展望を語るインタビュー。新旧のバランスを重視し、125のオーケストラ公演と138の子供・青少年向け公演を軸に構成される。シーズン開幕公演では、マンフレッド・ホーネック指揮ピッツバーグ交響楽団を迎え、アウグスティン・ハーデリヒやアレクサンドル・カントロフといった若手実力派と共演。コンサート後の交流イベントなど、伝統的な枠組みを超えた音楽体験の創出を目指す姿勢が示されている。

樫本大進 × 小菅優 × クラウディオ・ボルケス トリオ 2026 名手たちの室内楽で拓く自在な境地

樫本大進 × 小菅優 × クラウディオ・ボルケス トリオ 2026 名手たちの室内楽で拓く自在な境地

ピアニスト小菅優が展開する多彩な音楽活動と、2026年に開催される注目の公演情報を紹介する記事。樫本大進、クラウディオ・ボルケスとのピアノ・トリオ全国ツアーをはじめ、サントリーホールでの室内楽プロジェクトや、現代作曲家・藤倉大の作品への取り組み、さらに来秋から始まるベートーヴェンの変奏曲に焦点を当てた新プロジェクトまで、小菅の音楽的探求の軌跡と今後の展望を詳報する。

エマニュエル・ベルトラン：「シューベルトには、人生のあらゆる時期に寄り添うことができるという特別な性質がある」 - ラジオ・フランス

Emmanuelle Bertrand : "Schubert a cette particularité de pouvoir accompagner toutes les périodes de la vie" - Radio France

フランスを代表するチェリスト、エマニュエル・ベルトランが、ラジオ・フランスのインタビューでシューベルトの音楽の魅力を語っています。彼女は、シューベルトの作品が持つ普遍的な力について言及し、若年期から晩年まで、人生のどの段階においても聴き手の心に深く寄り添う特別な性質があると指摘しました。シューベルトの音楽が持つ親密さや、孤独と希望が共存する独特の感情表現がいかにして演奏家や聴衆を魅了し続けるのか、その深い洞察が語られています。

エマニュエル・ベルトラン：「シューベルトには、人生のあらゆる時期に寄り添うことができるという特別な性質がある」 - ラジオ・フランス

Emmanuelle Bertrand : "Schubert a cette particularité de pouvoir accompagner toutes les périodes de la vie" - Radio France

フランスを代表するチェリスト、エマニュエル・ベルトランが、ラジオ・フランスのインタビューでシューベルトの音楽の魅力について語った。彼女は、シューベルトの作品が持つ普遍的な性質に触れ、人生の喜びや悲しみ、あらゆる段階において、彼の音楽が聴き手に寄り添い、深い共鳴をもたらす特別な力を持っていると述べている。シューベルトの旋律が持つ親密さと、それが聴き手の内面に与える影響について、演奏家としての深い洞察を披露した。

トーキング・ヘッズ：ジョン・ギルフーリー

Talking Heads: John Gilhooly

ロンドンの名門ウィグモア・ホールのディレクター、ジョン・ギルフーリー氏へのインタビュー。就任25周年を迎えた同氏が、ホールの125周年記念祝賀イベントや2026-27年シーズンの展望、そして長年この職務を続けるモチベーションの源泉について語る。20世紀初頭から続くウィグモア・ホールの歴史と、現在進行形の音楽シーンにおけるその重要性が浮き彫りになる内容である。

ピアニスト、カティア＆マリエル・ラベック：「二人なら、戦う時も楽しむ時も、より大きな力が生まれる」

Katia et Marielle Labèque, pianistes : « A deux, on a plus de force pour se battre comme pour s’amuser »

世界的に著名なピアノデュオ、カティアとマリエル・ラベック姉妹へのインタビュー。半世紀以上にわたるキャリアの中で、二人は常に互いを補完し合い、強固な絆で結ばれてきた。彼女たちは、デュオとして演奏することの喜びや、音楽に対する変わらぬ情熱、そして現代音楽から古典まで幅広いレパートリーに挑み続ける姿勢について語る。ソロではなく「二人」であることの意義を強調し、音楽を通じて人生を共に歩む姉妹の深い信頼関係と、創造的なエネルギーの源泉が浮き彫りになる内容である。

歌曲における真正性：ピアニストのジェームズ・ベイリューが語るブリテン・ピアーズ・アーツ若手アーティスト・プログラムでの新役割、リーゼ・ダヴィドセンとの共演、そして歌曲の未来

Authenticity in song: I chat to pianist James Baillieu about his new role on the Britten Pears Arts Young Artist Programme, performing with soprano Lise Davidsen & the future of song

ピアニストのジェームズ・ベイリューと指揮者・作曲家のライアン・ウィグルスワースが、ブリテン・ピアーズ・アーツの若手アーティスト・プログラムの副ディレクターに就任した。ベイリューは、ブリテンとピアーズの遺産を継承しつつ、現代の音楽界のニーズに合わせた柔軟な教育を目指すと語る。従来のマスタークラスに加え、パフォーマンス心理学、キャリア構築、健康管理などの実用的なスキルを導入し、若手音楽家の多才さを育む方針だ。また、声楽だけでなく器楽デュオへの注力も視野に入れており、若手ピアニストが多様なレパートリーを通じて活躍の場を広げられるような環境作りを目指している。

ListN Up: ポイエーシス・カルテット（2026年5月7日） - i care if you listen

ListN Up: Poiesis Quartet (May 7, 2026) - i care if you listen

現代音楽専門メディア「i care if you listen」の人気連載「ListN Up」に、新進気鋭の弦楽四重奏団ポイエーシス・カルテットが登場。本記事では、彼女たちが現在注目している楽曲や、音楽的インスピレーションの源泉となっている作品リストが紹介されています。現代音楽のレパートリーを積極的に開拓する彼女たちの感性に触れることができる内容となっており、室内楽の未来を担う若手アンサンブルの音楽的嗜好を垣間見ることができる貴重なインタビュー記事です。

古典主義、ユーモア、エネルギー：トリオ・ボヘモによるライヒャのピアノ三重奏曲全集

Classicism, humour, energy: Trio Bohémo and the first complete recording of Reicha’s trios

ベートーヴェンの同時代人であり、リストやベルリオーズの師としても知られる作曲家アントン・ライヒャ。その知られざる傑作である「ピアノ三重奏曲集 作品101」を、トリオ・ボヘモがスプラフォン・レーベルより世界初となる現代録音としてリリースした。ウィーンで収録された本作は、古典派の様式美とライヒャ特有の独創性が融合した意欲作である。本稿では、録音の経緯や作品の技術的・表現的な難易度について、トリオのチェリストであるクリスティーナ・ヴォチェトコヴァへのインタビューを交え、その魅力に迫る。

Laut & leise – nmzポッドキャスト：なぜ音楽大学はあなたを「現実」に備えさせてくれないのか（ハンケ・ブラザーズ対談）

Laut & leise – Der nmz-Podcast: Warum Dich die Musikhochschule NICHT auf die Realität vorbereitet (Hanke Brothers im Gespräch)

本ポッドキャストでは、独自の道を切り開こうとした際に周囲から「やめておけ」と忠告されたハンケ・ブラザーズが、その経験を語ります。4人の兄弟で構成される彼らのアンサンブルは、既存の枠組みにはない新しい形でした。音楽業界で成功するためには、既存の教育機関が教えることだけでは不十分であり、自身のビジョンを信じ抜き、困難を乗り越える精神力が必要であると説いています。音楽大学のカリキュラムと、実際の音楽家としてのキャリア形成のギャップに焦点を当てた興味深い対談です。

クラリネット奏者ニコラ・バルディルー、モーツァルト全集プロジェクト第2弾でピリオド楽器の魅力を語る

クラリネット奏者ニコラ・バルディルーは、　モーツァルトの全集録音プロジェクトで　どんな楽器を使っている？

フランスのクラリネット奏者ニコラ・バルディルーが取り組む、ピリオド楽器によるモーツァルト作品全集プロジェクトの第2弾がリリースされた。本作には、当時のパリの楽器を再現したクラリネットを用いた《協奏交響曲》と、バセット・クラリネットによる《クラリネット協奏曲》が収録されている。インタビューでは、バルディルーがピリオド楽器の特性や、作曲家が当時思い描いた響きを再現することの重要性について語っている。

インタビュー | ローマン・ボリスが語る「ミュージック・トロント」主催の第3回COSE（小アンサンブルの祭典）2026

INTERVIEW | Roman Borys Talks About Music Toronto’s Third Annual COSE (Celebration of Small Ensembles) 2026 - ludwig-van.com

「ミュージック・トロント」の芸術監督ローマン・ボリスが、2026年に開催される第3回「COSE（Celebration of Small Ensembles）」について語るインタビュー。本イベントは、室内楽の魅力を広め、次世代の演奏家や聴衆を育成することを目的としています。ボリスは、小規模なアンサンブルが持つ親密な音楽体験の重要性を強調し、今回のプログラムの多様性と、トロントの音楽シーンにおける室内楽の活性化に向けたビジョンを明らかにしています。

インタビュー：ピアニストのドゥ・ウェンウェンが語る、英国人テノール歌手イアン・ボストリッジとのカナダ・ツアー

INTERVIEW | Pianist Wenwen Du Talks About Her Upcoming Canadian Tour With British Tenor Ian Bostridge - ludwig-van.com

ピアニストのドゥ・ウェンウェン（Wenwen Du）が、英国の著名なテノール歌手イアン・ボストリッジとの共演によるカナダ・ツアーについて語るインタビュー。二人の音楽的なパートナーシップや、ツアーで披露されるプログラムの魅力、そしてボストリッジとの共演から得られるインスピレーションについて掘り下げている。クラシック音楽界で注目を集める二人のコラボレーションが、どのようにして聴衆に深い感動をもたらすのか、その舞台裏と芸術的アプローチが明かされる。

注目の若きコントラバス奏者・水野斗希がHakuju Hallの名物シリーズに登場！

注目の若きコントラバス奏者・水野斗希がHakuju Hallの名物シリーズに登場！

東京音楽コンクール弦楽部門で史上初のコントラバス第1位に輝いた新星、水野斗希がHakuju Hallの「リクライニング・コンサート」に出演する。ピアノに小澤佳永を迎え、クーセヴィツキーの「4つの小品」やフランクの「ヴァイオリン・ソナタ」など、コントラバスの可能性を追求した意欲的なプログラムを披露する。低音の魅力だけでなく、広い音域を活かした表現や、ソロ楽器としての繊細なバランス感覚に注目が集まる。藝大を卒業し、今後ソロや室内楽での活躍が期待される若手奏者の現在地を伝えるインタビュー記事。

ハメド・エルファニ（作曲家）とヤサマン・セイフ（チェリスト）への5つの質問

5 Questions to Hamed Erfani (composer) and Yasaman Seif (cellist)

イランからオクラホマへ移住した作曲家のハメド・エルファニとチェリストのヤサマン・セイフ夫妻を紹介する記事。二人はペルシャの伝統音楽と西洋のクラシック音楽を融合させる独自のスタイルで活動しています。現在、エルファニはオクラホマ室内交響楽団のコンポーザー・イン・レジデンスを務め、セイフは同楽団のチェリストとして活躍しています。本記事では、彼らの音楽的背景や創作活動、そして新たな地での挑戦について、5つの質問を通じて彼らの芸術的ビジョンを掘り下げています。

アニエス・ピカの創造的なヨーロッパ

L’Europe créative d’Agnès Pyka

アンサンブル・デ・ゼキリーブル（Ensemble Des Équilibres）のヴァイオリニストでありディレクターを務めるアニエス・ピカへのインタビュー記事。彼女はヨーロッパ各地を巡り、音楽を通じた文化交流や創造的な活動を展開しています。本記事では、アンダルシアの地で語られた彼女の音楽的哲学や、ヨーロッパの音楽シーンにおけるアンサンブルの役割、そして多様なレパートリーへの取り組みに焦点を当てています。クラシック音楽の枠組みを超えた芸術的探求と、地域を超えた音楽の架け橋としての彼女の活動が紹介されています。

【インタビュー】スティーヴン・イッサーリスが世界的に認められたチェロの妙技をトロントにもたらす - ludwig-van.com

INTERVIEW | Steven Isserlis Brings His Globally Recognized Cello Mastery to Toronto - ludwig-van.com

世界的なチェロ奏者スティーヴン・イッサーリスが、トロントでの公演を前にインタビューに応じました。彼は自身の音楽的哲学や、チェロという楽器に対する深い愛情、そして演奏活動における情熱について語っています。イッサーリスは、単なる技術的な卓越性だけでなく、作曲家の意図を深く理解し、聴衆と感情的なつながりを築くことの重要性を強調しました。本記事では、彼のキャリアを支える音楽への真摯な姿勢と、トロントの聴衆に向けた期待が紹介されており、クラシック音楽界の巨匠としての彼の現在地が浮き彫りになっています。

圧倒的な存在感を放つネマニャ・ラドゥロヴィチ（ヴァイオリン）が2つのプログラムを引っ提げて6月に来日ツアー！

圧倒的な存在感を放つネマニャ・ラドゥロヴィチ（ヴァイオリン）が2つのプログラムを引っ提げて6月に来日ツアー！

ヴァイオリニストのネマニャ・ラドゥロヴィチが、6月にピアニストのステファニー・フォンタナローザとのデュオで来日リサイタルを開催する。22年来の友情で結ばれた二人は、バッハやプロコフィエフを核とした2つのプログラムを披露する。最新アルバムでプロコフィエフの作品と深く向き合ったラドゥロヴィチは、音楽を通じて聴き手と生きるエネルギーを分かち合い、困難な時代においても普遍的な愛情や陶酔感を届けたいと語る。バルトーク、チャイコフスキー、フランク、ラヴェルなど、作曲家同士の相互影響を感じさせる多彩な名曲が並ぶ注目のツアーである。

祝・開館40周年！ サントリーホール館長・堤剛が語る、チェンバーミュージック・ガーデンの魅力

祝・開館40周年！ サントリーホール館長・堤剛が語る、チェンバーミュージック・ガーデンの魅力

サントリーホール開館40周年を記念し、館長でありチェリストの堤剛氏が、同ホールの歴史と名物企画「チェンバーミュージック・ガーデン（CMG）」の魅力を語る。室内楽を「音楽のエッセンスが詰まったもの」と位置づける堤氏は、若手演奏家を「フェロー（仲間）」と呼び、対等な立場で音楽を創造する喜びを強調。室内楽アカデミーやベートーヴェン・サイクルを通じて、室内楽の深さと多彩な面白さを次世代へ継承し、音楽の輪を広げることへの情熱を明かしている。