現代音楽ドイツ語 の記事

ドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団による熱帯雨林へのオマージュ

Dresdner Philharmonie mit Hommage an den Regenwald

ドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団は世界環境デーに、シモーネ・メネゼス指揮のもと、エイトル・ヴィラ＝ロボスやフィリップ・グラスの楽曲とセバスチャン・サルガドの写真を組み合わせたプロジェクト「アマゾニア」を文化宮殿で上演した。本プロジェクトは、サルガド夫妻が取り組む熱帯雨林の再植林活動とも結びついている。

ヴッパータール交響楽団がヘンデル、バッハ、アヴニ、コレッリの作品で輝く - ヴェストドイチェ・ツァイトゥング

Das Sinfonieorchester Wuppertal glänzt mit Werken von Händel, Bach, Avnis und Corelli - Westdeutsche Zeitung

ヴッパータール交響楽団（SOW）の「アップタウン・クラシックス」第3回公演が開催された。コンサートマスターのニコライ・ミンチェフが指揮と独奏を務め、バロック編成でヘンデル、J.S.バッハ、ツヴィ・アヴニ、コレッリの作品を演奏。会場は満席となり、バロック様式の伝統に基づいた演奏で観客を魅了した。

ワイマール：クンストフェスト（芸術祭）の新しい女性ディレクターたちが直面する課題

Weimar: Herausforderungen für neue Kunstfest-Leiterinnen

8月21日から9月6日まで開催されるワイマール・クンストフェストのプログラムを、新ディレクターのユリアーネ・ハーンとカタリーナ・ゲルモが初めて編成した。演劇、ダンス、音楽、映画など約100のイベントが予定されている。一方で、開催11週間前になっても州からの正式な助成金交付通知が届いておらず、資金調達の面で困難な計画を強いられている。

古典的な陽気さ：オリジナルと変容 - キュフホイザー・ナッハリヒテン

Klassische Heiterkeit: Original und verfremdet - Kyffhäuser Nachrichten

先週水曜日、アハテックハウスにて「タイムトラベル」をテーマにしたロー・オーケストラのコンサートが開催された。指揮者ジュリアン・ガウディアーノの指揮のもと、ペルゴレージの歌劇『オリンピーアデ』序曲とモーツァルトの『プラハ交響曲』が演奏された。後半はレスピーギの『リュートのための古風な舞曲とアリア』第3組曲と、ストラヴィンスキーのバレエ組曲『プルチネルラ』が取り上げられ、古い音楽を現代的な響きで再解釈するプログラムが展開された。

キッシンジャー・ゾマー音楽祭の芸術監督による個人的なコンサート推奨リスト - フレンキッシャー・ターク

Die persönlichen Konzerttipps vom Kissinger-Sommer-Chef - Fränkischer Tag

2026年6月12日に開幕する「キッシンジャー・ゾマー」音楽祭の芸術監督が、自身の注目するプログラムを紹介。室内楽、ピアノ、オペラ、オーケストラ、ジャズ、音楽劇など多岐にわたる公演を挙げ、音楽祭の質の高さと多様な魅力を伝えている。

二人の巨匠が第34回エッケルスハウゼン音楽祭のフィナーレを飾る

Zwei Meister gestalten den Abschluss der 34. Eckelshausener Musiktage - Mittelhessen

第34回エッケルスハウゼン音楽祭が「Kremerata Baltica」による2つのコンサートで幕を閉じた。芸術監督ユリウス・ベルガーの退任公演や、ギドン・クレーメル、ルーカス・ゲニューシャスらによる演奏が行われ、アルヴォ・ペルト、フィリップ・グラス、ショパンらの作品が披露された。会場は「Elkamet」の音楽ホール。

アコーディオンは、多くの人が思う以上の可能性を秘めている

Das Akkordeon kann mehr, als viele ihm zutrauen

アコーディオンが2026年の「楽器・オブ・ザ・イヤー」に選出された。かつては酒場や民俗音楽のイメージが強かったが、その高い表現力と多様性から、現代音楽やジャズなど幅広いジャンルで活躍する楽器である。ドイツのトロッシンゲンには世界的なメーカーであるホーナー社があり、楽器製作の伝統も息づいている。近年ではコンサートホールでの演奏機会も増えており、単なるノスタルジックな楽器ではなく、芸術的に極めて興味深い楽器として再評価されるべき時期に来ている。

神秘的な響きと繊細に織りなされたパッセージ

Geheimnisvolle Klänge und feine, ineinander verwobene Passagen

ポツダムで開催された音楽と文学のソワレについて。2025年11月22日のポツダム博物館ではベルリン・モーツァルト・ピアノ四重奏団がシューマンとブラームスの四重奏曲およびアジザ・サディコヴァの新作を演奏。2026年2月7日のリヒテナウ宮殿では、ダニエル・シュトライヒャーとココ・トミタらがヴォルフガング・ティールのヴァイオリンソナタ、ナディア・ブーランジェ、ラヴェル、ベートーヴェンの作品を演奏した。

カッセル州立劇場、パウル＝ゲオルク・ディットリヒがハンス・アイスラーの「ドイツ交響曲」を現代と同期させる

In Kassel synchronisiert Paul-Georg Dittrich Hanns Eislers „Deutsche Sinfonie“ mit der Gegenwart

カッセル州立劇場がハンス・アイスラーの「ドイツ交響曲」を舞台化した。本作はオーケストラ曲、メロドラマ、オラトリオ、合唱カンタータの要素を持つ。演出のパウル＝ゲオルク・ディットリヒは、舞台装置や映像を駆使し、アイスラーの亡命生活や歴史的背景を現代の視点と同期させた。音楽監督はキリル・スタンコフが務め、2026年5月30日に初演された。

ベッヒャーの総括 – 2026年5月：ある音楽祭の廃墟

Bechers Bilanz – Mai 2026: Die Ruinen eines Festivals

ケルンで廃止された「アハト・ブリュッケン音楽祭」の関連公演が開催された。アンサンブル・ムジークファブリークによるコンクール入賞作品の初演やクルターグ作品の演奏、WDR交響楽団による現代音楽プログラム、ジョージ・ベンジャミンのオペラ『Picture A Day Like This』のケルン公演など、現代音楽の動向が報告されている。

死後の未来はあるのか？―ブラウンシュヴァイク州立劇場におけるカイヤ・サーリアホの『イノセンス』

Gibt es eine Zukunft nach dem Tod? – Kaija Saariahos „Innocence“ am Staatstheater Braunschweig

ブラウンシュヴァイク州立劇場で上演されたカイヤ・サーリアホのオペラ『イノセンス』に関する記事。死は予期せず訪れるものであり、老いや病気といった死を受け入れられる時期がある一方で、狂気や誤った道へ進んだ人間による死について言及している。

若手作曲家が受賞：第37回ハルバーシュタット・オーケストラ・ワークショップ2026が閉幕

Junge Nachwuchskomponist:innen ausgezeichnet: Abschluss der 37. Orchesterwerkstatt Halberstadt 2026

2026年5月21日、第37回ハルバーシュタット・オーケストラ・ワークショップがハルツ劇場での閉幕コンサートをもって終了した。音楽監督ヨハネス・リーガー指揮のもと、ハルツ交響楽団が若手作曲家たちの新作を初演。参加した作曲家たちは、多様なテーマを音楽へと昇華させ、オーケストラという媒体を通じて自身の創造性を表現した。このワークショップは、次世代の作曲家がプロのオーケストラと協働し、自身の作品を実際に演奏してもらう貴重な機会として、長年クラシック音楽界の若手育成に貢献している。

ドレスデン音楽祭：スザンヌ・ヴェガがオペラに声を貸す

Dresdner Musikfestspiele: Suzanne Vega leiht einer Oper ihre Stimme

フィリップ・グラスのオペラ『アインシュタイン・オン・ザ・ビーチ』が、ドレスデン音楽祭にて上演された。本作はミニマル・ミュージックの金字塔として知られ、その演奏と鑑賞の両面においてアーティストと観客の双方に高い要求を突きつける作品である。ヘラーウ祝祭劇場で行われた今回の公演では、スザンヌ・ヴェガがナレーターとして参加。ミニマルな反復が織りなす音の奔流が会場を包み込み、聴衆を圧倒する特別な体験となった。現代音楽の記念碑的作品が、ドレスデンの地で再びその存在感を示した。

家族向けでオープンに：第20回ミュンヘン・ビエンナーレ（新作音楽劇）が閉幕

Familienfreundlich und offen: Finale der 20. Münchener Biennale für neues Musiktheater

第20回ミュンヘン・ビエンナーレ（新作音楽劇）が、カトリン・ベックとマヌエラ・ケラーの新体制のもと閉幕した。最終公演はコンサートシアター作品『Wie das flunkert』で、5公演すべてが完売となる盛況ぶりを見せた。特筆すべきは、従来のミュンヘンの主要なコンサートホールやムファットハレではなく、より親しみやすい「シャウブルク・ラボ」を会場に選んだ点である。この選択は、現代音楽劇をより家族向けで開かれたものにするという、新芸術監督コンビの意欲的な姿勢を象徴している。

「Pulse」におけるすべてが新しいわけではない - ルツェルン新聞

Nicht alles neu bei «Pulse» - Luzerner Zeitung

ルツェルン交響楽団による公演「Pulse」についてのレビュー記事。本公演では、現代的なアプローチや新しい試みが取り入れられているものの、伝統的な要素も色濃く残されていることが指摘されています。プログラムの構成や演奏の質について言及しつつ、革新性と伝統のバランスがどのように保たれているかを論じています。ルツェルンの音楽シーンにおける本公演の立ち位置や、聴衆への影響についても触れられており、現代音楽とクラシックの融合を模索する姿勢が評価されています。

フランコ独裁以前のスペインを描いたオペラドラマ：フランクフルトでのフォルトナー『血の婚礼』

Operndrama aus dem Vor-Franco-Spanien: Fortners „Bluthochzeit“ in Frankfurt

フェデリコ・ガルシーア・ロルカの文学作品は、崩壊した家族関係や未解決の罪、トラウマをテーマにすることが多い。共和主義者であったロルカは、当時のスペインの因習に縛られた社会を鋭く批判した。本記事では、このロルカの戯曲を原作としたヴォルフガング・フォルトナーのオペラ『血の婚礼』が、フランクフルトで上演されることについて触れている。フォルトナーの音楽が、ロルカの描く情熱的かつ悲劇的な世界観をどのように舞台上で表現しているのか、その芸術的意義が注目される。

コンサートシリーズ「Auf der Zinne - Neuer Klang!」、ルート・ツェッヒリンを特集

Konzertreihe "Auf der Zinne^ - Neuer Klang!" widmet sich Ruth Zechlin

ハンブルクで開催中のコンサートシリーズ「Auf der Zinne - Neuer Klang!」は、今年、作曲家でありオルガニストのルート・ツェッヒリンの生誕100周年を記念した特集を組んでいます。4月の開幕公演に続き、5月31日にはハンブルクのルター教会にて第2回公演が開催されます。このプログラムは、ツェッヒリンの作曲家としての多面的な側面を浮き彫りにする内容となっており、彼女の音楽的功績を称える貴重な機会となります。

音のワンダーランドへ ― ベルリン・コーミッシェ・オーパーでのオルガ・ノイヴィルト『オーランド』

Im Klangwunderland – Olga Neuwirths „Orlando“ an der Komischen Oper Berlin

ベルリン・コーミッシェ・オーパーが、オルガ・ノイヴィルトのオペラ『オーランド』のドイツ初演という野心的なプロジェクトを敢行した。7年前にウィーン国立歌劇場で初演された本作は、同劇場の通常のレパートリーとは一線を画す難解かつ意欲的な作品である。ノイヴィルトはハンブルクでも最新作『Monster’s Paradise』を発表しており、現代オペラ界における彼女の存在感はますます高まっている。本作は、従来のオペラの枠組みを超えた音響体験として、ベルリンの聴衆に新たな挑戦を突きつけている。

「マザー・アース」：ファジル・サイによるスイス初演がKKLで開催 - ルツェルン新聞

«Mother Earth»: Schweizer Erstaufführung von Fazıl Say im KKL - Luzerner Zeitung

トルコの作曲家・ピアニストであるファジル・サイの作品「マザー・アース（母なる大地）」が、ルツェルンのKKL（ルツェルン文化会議センター）にてスイス初演を迎えました。本作は環境問題や地球の未来をテーマにした現代的な管弦楽作品であり、サイ自身のピアノ演奏や指揮者との共演を通じて、聴衆に深い感銘を与えました。現代音楽の文脈において、自然への敬意と警鐘を鳴らす重要な公演として報じられています。

私たちは「WIR」である ― サラ・ネムツォフの第5作目のオペラがドルトムントで初演

Wir sind „WIR“ – Sarah Nemtsovs fünfte Oper in Dortmund uraufgeführt

ドルトムント劇場にて、現代作曲家サラ・ネムツォフによる新作オペラ『WIR』が初演された。本作の演出は非常に実験的で、観客は舞台上に座り、物語の大部分は客席側で展開されるという「逆転した世界」が構築されている。オーケストラのみが通常通りオーケストラピットに配置される構成だ。舞台上には半透明の鏡が設置され、視覚的にも複雑な空間演出がなされている。現代音楽のオペラとして、空間と観客の関係性を問い直す意欲的な試みとなっている。