現代音楽Concerti.de の記事

静かなる苦悩の人

Ein stiller Schmerzensmann

リューベック劇場で上演されたアルバン・ベルクのオペラ『ヴォツェック』のレビュー。ブリギッテ・ファスベンダー演出による本作は、特定の時代背景を想起させる衣装を用いつつも、過度な社会的格差の視覚化を避け、中立的な空間で物語を展開させる。主人公ヴォツェックの日常的な姿と、彼を取り巻く狂気的な環境の対比が描かれており、演出家は社会的な不平等を直接的に強調するのではなく、登場人物の心理や関係性に焦点を当てた解釈を提示している。

バグラマとマンドリンの出会い

Bağlama trifft Mandoline

ハンブルク出身のシンガーソングライター、デリヤ・ユルドゥルムと、イスラエルのマンドリン奏者アヴィ・アヴィタルが、アンサンブル・レゾナンツと共演する。ユルドゥルムはアナトリアの民謡やポップスをルーツに持ち、バグラマを演奏する。一方、アヴィタルはバロック音楽の優雅さを体現する。二人は、ベルリン在住のアナトリア人作曲家タネル・アキョルが作曲した、バグラマ、マンドリン、パーカッション、弦楽オーケストラのための協奏曲『フェニックス』で共演。伝統を再解釈し、それぞれの楽器の魅力を伝える二人の卓越したアーティストが、音楽を通じて新たな調和を生み出す特別なコンサートとなる。

エルプフィルハーモニーが10周年を祝う

Elbphilharmonie feiert 10-jähriges Jubiläum

ハンブルクのエルプフィルハーモニーが、開館10周年を記念する豪華なシーズンプログラムを発表しました。総支配人のクリストフ・リーベン＝ゾイターとNDRエルプフィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者アラン・ギルバートが登壇し、米国建国250周年を記念した特別企画を中心に、世界トップクラスの米国のオーケストラ7団体が計13公演を行うことを明らかにしました。クリーヴランド管弦楽団、ニューヨーク・フィル、シカゴ響、ボストン響などが来演し、モーツァルトから現代音楽まで多彩なプログラムが展開されます。また、ジョン・アダムズやスティーヴ・ライヒといった作曲家の記念イヤーも祝う予定です。

極東への架け橋

Brücke nach Fernost

ミュンヘン室内管弦楽団が、現代音楽の巨匠・武満徹のポートレートコンサートを開催する。指揮者バス・ヴィーガースのタクトのもと、西洋音楽と日本の伝統音楽、そして映画音楽の美学を融合させた武満の多様な作品群に光を当てる。プログラムには、アンドレイ・タルコフスキー監督に捧げられたヴァイオリン協奏曲『ノスタルジア』（独奏：ライザ・フェルシュトマン）や、グラフィック・スコアを用いた実験的作品『コロナ』、そして映画音楽の編曲版などが含まれる。東西の境界を超越した武満の音響世界を、ピナコテーク・デア・モデルネという空間で体験する貴重な機会となる。

境界の経験と境界の越境

Grenzerfahrungen und Grenzüberschreitungen

2026/27シーズンよりベルリン・ドイツ交響楽団（DSO）の首席指揮者に就任する山田和樹氏の就任プログラムが発表された。10月4日の就任コンサートでは「人間、精神性、自然」をテーマに掲げる。山田氏は、グラジナ・バツェヴィチやアンリ・デュティユー、カイヤ・サーリアホといった現代の作曲家を積極的に取り上げ、ルーファス・ウェインライトの『ドリーム・レクイエム』も注目される。また「ああ、人間（Ach, Mensch）」というテーマのもと、社会問題や哲学的な問いを音楽と融合させる試みを行う。ケント・ナガノやシモーネ・ヤングら著名な客演指揮者も名を連ね、国際的なシーズンとなる。

英雄が紡がれる音楽の素材

Musikalischer Stoff, aus dem Helden sind

ウィーン楽友協会で行われたジェール・フィルハーモニー管弦楽団の公演にて、アレクセイ・ショアのピアノ協奏曲が披露された。指揮者クリストフ・ポッペンとピアニストのアルセニー・ムーンにより、ショアの作品はマーラーを彷彿とさせる壮大な英雄叙事詩として描き出された。色彩豊かで感情に訴えかける旋律と、ムーンの卓越した技巧が融合し、聴衆を魅了した。後半にはラフマニノフの「パガニーニの主題による狂詩曲」も演奏され、両作品ともに調和のとれた感動的な音楽体験をもたらした。

熱き時代

Heiße Zeiten

ハンブルク交響楽団の2026/2027年シーズンは、「プロメテウス」をテーマに掲げ、文化の絶え間ない発展を音楽で探求する。ゲーテの詩から引用した「Wie ich!（私のように！）」をシーズンタイトルとし、バロックから現代音楽まで幅広いプログラムを展開。モーツァルトとベートーヴェンの作品を新たな文脈で再解釈するほか、首席指揮者シルヴァン・カンブルランが8つの交響楽コンサートを指揮する。開幕公演では、ベートーヴェンのバレエ音楽『プロメテウスの創造物』やワーグナーの『ヴェーゼンドンク歌曲集』が取り上げられる予定である。

熱き時代

Heiße Zeiten

ハンブルク交響楽団の2026/2027年シーズンは、「プロメテウス」をテーマに掲げ、文化の絶え間ない発展を音楽で探求する。ゲーテの詩から引用した「Wie ich!（私のように！）」をタイトルに、バロックから現代音楽まで幅広いプログラムを展開。モーツァルトとベートーヴェンの記念年を祝し、ヴィオラ版のクラリネット協奏曲や、ウンスク・チンによるベートーヴェンへのオマージュ作品など、新たな文脈での演奏が注目される。首席指揮者シルヴァン・カンブルランは、ベートーヴェンのバレエ音楽やワーグナーの歌曲集などでシーズン開幕を飾る。

ギターの領域の拡大

Ausweitung der Gitarrenzone

現代で最も好奇心旺盛かつ大胆なギタリストの一人、ショーン・シベによる最新アルバム『Vesper』のレビュー。2014年から2025年にかけて作曲された21世紀の作品を中心に構成され、トーマス・アデス、ハリソン・バートウィッスル、ジェームズ・ディロンという英国の作曲家によるオリジナル曲や編曲を収録しています。シベは、アデスの暗示的なリズムやバートウィッスルの複雑な構造、ディロンの繊細な音響探求を見事に表現しており、ギターのレパートリーを拡張する意欲的な試みとして高く評価されています。

気質と感動の瞬間

Temperament und bewegende Augenblicke

ヴァイオリニストのマキシム・ヴェンゲーロフが、ベルリン・フィルハーモニーにてドイツ交響楽団ベルリン（DSO）と共演したコンサートのレビュー。指揮はクリストフ・コンツが務めた。プログラムには、現代作曲家アレクセイ・ショールのヴァイオリン協奏曲第6番「カルペ・ディエム」が含まれており、ヴェンゲーロフの卓越した音色のイマジネーションと、ショールの旋律的で感情豊かな作品の魅力が際立つ公演となった。ヴェンゲーロフの神童時代からの輝かしいキャリアと、元ウィーン・フィル奏者であるコンツの指揮者としての手腕が融合した、見応えのある演奏会であった。

レパートリーの洗練者たちと希少作品の探求者たち

Von Repertoireveredlern und Raritätenentdeckern

ベルリン・ピアノフェスティバルに出演する二人のピアニスト、マルク＝アンドレ・アムランとゼヴェリン・フォン・エッカートシュタインに焦点を当てた記事。アムランは標準的なレパートリーを避け、メトネルやラフマニノフ、シュテファン・ヴォルペ、フランク・ザッパといった希少な作品を積極的に取り上げる独自の姿勢を貫いています。一方、エッカートシュタインはモーツァルトからリストに至る伝統的なプログラムを軸にしつつ、即興やサティ、ウェーベルンなどの探求も行います。また、新鋭ピアニストのソフィー・リウのデビューにも注目が集まっています。

ウンディーネ・ドライスィヒの引退

Undine geht

マクデブルク劇場で37年間活躍したメゾソプラノ歌手、ウンディーネ・ドライスィヒが引退を迎えた。1989年のベルリンの壁崩壊以来、一貫して同劇場に身を置き、モーツァルト、ワーグナー、ヴェルディからフランスオペラまで幅広いレパートリーを歌い上げた。キャリアの締めくくりとして、彼女はアルノルト・シェーンベルクの現代音楽作品『月に憑かれたピエロ』を選択。演出家クリスティアン・ポーヴェと共に、歌唱と朗読の境界を探求するこの難曲に挑み、自身の芸術的キャリアの集大成として、知的で示唆に富む引退公演を実現させた。

境界なき芸術

Kunst ohne Grenzen

バイエル・クルトゥーアが主催する「stARTfestival」は、伝統の踏襲にとどまらず、創造的な新機軸とジャンルを越えた芸術的交流を掲げています。約30の公演では、アリサ・ワイラースタインやゴーティエ・カプソンといった著名なソリストから、新進気鋭の振付家や作曲家までが参加。シューベルトの歌曲とヒップホップの融合、現代作曲家による死生観を問う作品、ブルックリン・ライダーによる結成20周年記念のドイツ初演など、音楽とダンスが交差する多彩なプログラムが展開されます。

リトアニアのルーツを持つアメリカの華

Amerikanische Blüten mit litauischen Wurzeln

アコーディオン奏者マルティナス・レヴィッキスが、ドイツツアーでガーシュウィンの「ラプソディ・イン・ブルー」を披露する。アコーディオンの固定観念を覆す彼の演奏は、ブルックリンを拠点とする室内オーケストラ「ザ・ナイツ」との共演により、クラシックとジャズが融合したアメリカン・モダニズムの真髄を表現する。プログラムにはコープランドの「アパラチアの春」も含まれ、作曲家と演奏者のリトアニアというルーツが交差する。レヴィッキスは最後に自身の編曲によるリトアニア民謡を演奏し、故郷へのオマージュでコンサートを締めくくる。

過小評価されたクラシックの楽器

Ein unterschätzter Klassiker

サクソフォンはジャズの楽器というイメージが強いが、本来はクラシックのオーケストラのために考案された。サクソフォン奏者のアシャ・ファテエヴァは、この楽器のクラシック音楽における地位向上を目指し、アリス弦楽四重奏団と共演する。現代作曲家によるオリジナル作品に加え、バッハやチャイコフスキー、ショスタコーヴィチの編曲作品にも積極的に取り組んでいる。人間の声のように多様な表現が可能なサクソフォンの可能性を追求する彼女の活動は、クラシック界におけるサクソフォンの新たな地平を切り拓こうとしている。

芸術的な遊び

Kunstvolle Spiele

本記事は、ケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団によるコンサートを紹介しています。フィンランドの若手ヴァイオリニスト、ターミ・ポホヨラが、現代作曲家トーマス・アデスの難曲「コンセントリック・パス」を演奏。この作品は初演から21年を経て、すでに名曲としての地位を確立しています。後半では、サカリ・オラモの指揮により、シベリウスの「レンミンカイネン組曲」が演奏されます。北欧神話の世界を舞台に、英雄レンミンカイネンの冒険を描いたこの組曲は、特に「トゥオネラの白鳥」のイングリッシュホルンのソロで知られる名作です。現代音楽と北欧の叙事詩が交差する魅力的なプログラムとなっています。