現代音楽 の記事

ルーシー・リユー、衝撃的なパフォーマンス「Mister Cobra」で解き放たれる

Lucy Liyou Breaks Free in Visceral “Mister Cobra” Performance

ニューヨークのパフォーマンス・スペースで開催されたルーシー・リユーによる「Mister Cobra」の公演レポート。彼女が演じるキャラクター「ベイビーガール」が登場する前、最前列の観客には偽の血が飛び散る可能性があるとの警告がなされるなど、緊張感に満ちた幕開けとなった。ステージ上に散乱するゴミと、これから起こる流血の予感が混ざり合う中で展開されたこの公演は、現代音楽の枠組みを超えた身体的かつ visceral（本能的・内臓的）な表現として高く評価されている。現代音楽誌『I CARE IF YOU LISTEN』が報じた。

バチカンへはどうやって行くの？練習あるのみ…

How do you get to the Vatican? Practice…

本記事は、現代作曲家ジェームズ・マクミランの室内楽コンサートに関する告知です。ハリー・クリストファーズ指揮のもと、合唱団「ザ・シックスティーン」とブリテン・シンフォニア、そしてソリストのエリザベス・ワッツとマシュー・マッキニーが出演する公演が紹介されています。クラシック音楽界のニュースサイト「Slippedisc」に掲載された投稿であり、著名な音楽家たちが集う注目のコンサート情報となっています。

パリ・フィルハーモニー管弦楽団にて、ビデオゲーム音楽をテーマにした展覧会が開催

A la Philharmonie de Paris, les musiques de jeux vidéo au cœur d’une exposition

パリ・フィルハーモニー管弦楽団は、2026年4月1日から「Video Games & Music：あなたが主人公となる音楽」と題した展覧会を開催します。本展は、ビデオゲームにおける音楽の役割と重要性に焦点を当て、インタラクティブな体験を通じてゲーム音楽の芸術的価値を探求するものです。クラシック音楽の殿堂であるフィルハーモニーが、現代の主要なエンターテインメントであるゲーム音楽をどのように解釈し、展示するのかが注目されます。

古楽アンサンブルAlkemie、クィア室内オペラ『Eleanor』を初演

Alkemie to Premiere Queer Chamber Opera ‘Eleanor’

古楽アンサンブル「Alkemie」は、メンバーのニッコロ・セリグマンが作曲した新作室内オペラ『Eleanor』を4月24日・25日にニューヨークで初演する。本作は、1394年のロンドンで女性として生活していたところを逮捕されたジェンダー・ノンコンフォーミングの歴史的人物、エレノア・ライケナーの物語を描く。タイトルロールをノンバイナリーのソプラノ歌手エリス・アルビアンが務め、古楽器を用いた編成で上演される。作曲者のセリグマンは、歴史の中に埋もれたクィアやトランスジェンダーの先祖の物語を再発見し、コミュニティの過去と未来をつなぐ重要性を強調している。

One Ounce Operaが第8回「Fresh Squeezed Ounce of Opera」の開催を発表

One Ounce Opera Announces 8th Fresh Squeezed Ounce of Opera

テキサス州オースティンを拠点とするOne Ounce Operaは、2026年7月17日から25日にかけて開催される第8回「Fresh Squeezed Ounce of Opera」のプログラムを発表しました。本フェスティバルでは、現代の作曲家による3つのマイクロ・オペラ（短編オペラ）が上演されます。ニック・ベンツ作曲『Having Guests for Dinner』、オマール・ナジミ作曲『Mud Girl』、エリザベス・ガートマン作曲『Forever』の3作品が上演され、ジュリー・フィオーレが演出、ジョセフ・チョイが音楽監督を務めます。会場はオースティンのdadaLabです。

エンジェル・ブルー、アンソニー・ロス・コスタンゾ、ニコラス・ファンがサンフランシスコ・パフォーマンスの2026-27年シーズンに出演

Angel Blue, Anthony Roth Costanzo, Nicholas Phan Star in San Francisco Performances’ 2026-27 Season

サンフランシスコ・パフォーマンスが2026-27年シーズンの声楽プログラムを発表しました。テノールのニコラス・ファンとピアニストのマイラ・ファンによるアメリカの歴史を題材にしたリサイタル、ソプラノのエンジェル・ブルーのデビュー公演、そしてフィリップ・グラスの90歳を記念する「PIVOT」フェスティバルでのアンソニー・ロス・コスタンゾとティモ・アンドレスによる公演が予定されています。現代音楽から歌曲、スピリチュアルまで多彩なプログラムが展開されます。

文化芸術への投資はいくら？ 世界と比べるとわかる日本の現在地とこれから

文化芸術への投資はいくら？ 世界と比べるとわかる日本の現在地とこれから

日本の文化政策における予算規模の小ささと、国際比較を通じた課題を論じた特集記事。アニメ等のコンテンツ力に頼る現状に対し、ヨーロッパの公共インフラとしての文化政策や韓国の戦略的投資と比較し、国家としての文化基盤強化の必要性を説く。具体例として、藤倉大作曲の新作オペラ《The Great Wave》が、日本の文化庁支援のもとスコットランドで成功した事例を紹介。文化を経済・外交政策の一部として戦略的に位置づける重要性を強調している。

フランス国立管弦楽団によるエルザ・バレーヌの予感

Les prémonitions d’Elsa Barraine à l’Orchestre national de France

フランスの作曲家エルザ・バレーヌ（1910-1999）の管弦楽作品集が、クリスティアン・マチェラル指揮、フランス国立管弦楽団の演奏でワーナー・クラシックスよりリリースされました。本作には、交響曲第1番・第2番、『ソン・コイ（紅河）』、『ジプシー』が収録されています。2024年9月にラジオ・フランスのオーディトリアムで録音された本アルバムは、忘れられがちな20世紀フランス音楽の再評価を促す重要な記録です。解説書は仏・英・独の3ヶ国語で提供されています。

山田和樹、「演奏不可能」とされた大作で開幕

Kazuki opens with ‘unperformable’ work

東京芸術劇場の芸術監督に就任した指揮者・山田和樹が、就任記念のコンサートで水野修孝の『交響的変容』（1992年）を取り上げる。山田が「現存する最大規模の交響的作品」と評するこの曲は、550人の合唱団と最大350人のオーケストラ（邦楽器を含む）を必要とし、演奏時間は3時間半に及ぶ。長年「演奏不可能」とされてきたこの大作の公演には、現在92歳となる作曲家本人も立ち会う予定である。

ノルトライン＝ヴェストファーレン州音楽評議会ニュース

Nachrichten des Landesmusikrat NRW

2月27日、ドルトムントにて「K3 KI.Kunst.Kultur – NRWコンピテンシーネットワーク」が発表されました。このネットワークは、文化機関、大学、文化政策に関わる23の組織を結びつけるものです。主な目的は、人工知能（AI）と芸術・文化の融合を推進することであり、専門的な研修や継続教育、数ヶ月にわたるトレーニングプログラム、そしてアーティスト・イン・レジデンスの提供を通じて、文化分野におけるAIの活用と理解を深めることを目指しています。

敬意あるコミュニケーションのために

Für eine respektvolle Kommunikation

欧州作曲家・作詞家連盟（ECSA）の総会に出席した筆者が、欧州全土の同業者たちとGEMA（ドイツ音楽著作権管理団体）による「E-Musik（芸術音楽）」の改革や文化助成について議論した経験を綴っている。多くの参加者が懸念を共有した一方で、特にコミュニケーションのあり方については批判的な意見も出た。筆者は、音楽業界の未来のために、対立を超えた建設的で敬意ある対話の必要性を訴えている。

ニース・オペラでユリシーズ・ダヴの傑作『Après la pluie』が再演

Après la pluie remet en scène le grand Ulysses Dove à l’Opéra de Nice

ニース・コート・ダジュール・オペラにて、振付家ユリシーズ・ダヴの代表作『Dancing on the front porch of heaven』を含むプログラム『Après la pluie』が上演される。本公演では、アルヴォ・ペルトの『ベンジャミン・ブリテンを追悼するカントゥス』や、フィリップ・グラスの『ヴァイオリン協奏曲第1番』が採用され、ニース・フィルハーモニー管弦楽団が演奏を担当する。現代バレエとクラシック音楽の融合による芸術性の高い舞台が期待される。

マインドフルかつ丁寧に：ヒルデスハイムの精神科をテーマにしたミュージカル『頭の中の声』

Achtsam und sorgfältig: Das Psychiatrie-Musical „Stimmen im Kopf“ in Hildesheim

ドイツの音楽劇場界では、精神疾患や実存的な危機をテーマにした作品が注目を集めている。レーゲンスブルク劇場やフォアポンメルン劇場がポール・モラヴェックのオペラ『シャイニング』を上演するほか、各地で認知症などを扱った作品が相次いでいる。こうした潮流の中で、ヒルデスハイムでは精神科を題材にしたミュージカル『頭の中の声』が上演され、繊細なテーマをいかに舞台化するかが議論されている。

「フランス・ミュジーク＝クロード・サミュエル図書賞 2026」発表

Prix du livre France Musique – Claude Samuel 2026

フランス・ミュジークが主催する「クロード・サミュエル図書賞 2026」の受賞作4作品が発表されました。受賞作は、ラヴェルのオペラ『子供と魔法』を題材にしたドロテ・ド・モンフレイドの絵本、ジャック・ルーシェによるパリ・オペラ座の黄金期を綴ったクレール・パオラッチの研究書、アラン・ガリアリによるピエール・ブーレーズ作品目録、そしてジェレミー・アイヒラーによる音楽と記憶を巡るエッセイ『時の残響』です。いずれもクラシック音楽の歴史や芸術的価値を深く掘り下げた優れた著作として選出されました。

【CD】明るいほうへ すべての子どもの時間に 林光と萩京子のソング集／髙野うるお

【CD】明るいほうへ すべての子どもの時間に 林光と萩京子のソング集／髙野うるお

オペラ劇団「こんにゃく座」で活躍する歌手・髙野うるおによる歌曲集。林光と萩京子が手掛けた、子どもたちに向けた温かくシンプルな言葉と世界観を持つ楽曲を収録している。髙野の歌唱は、言葉一つひとつに深い想いを込めつつも、押し付けがましくない語り掛けるようなスタイルが特徴。子どもから大人まで、自分自身と向き合うきっかけを与えてくれる一枚となっている。長井進之介によるレビュー。

JACKカルテットによるゲオルク・フリードリヒ・ハース『弦楽四重奏曲第3番「in iij. Noct.」』完全暗闇公演

Communicating solely through the sounds produced by their instruments, the musicians of JACK invite one another into musical processes, accepting these invitations or responding in kind with an invitation of their own—and always deciding for themselves how far they choose to go down each path together, before turning back. Georg Friedrich Haas’ visionary Third String Quartet is designed to be performed in total darkness, creating a uniquely physical concert experience. As Haas wrote in his “darkness rider” for this work, “The outline of one’s hand will ideally not be visible even when directly in front of their face. The darkness is absolute, and the effect is disorienting: an audience member feels they have become absorbed in an India ink level of blackness with no visual cues to demarcate the size and shape of the space or their relation to it.” For the Body and Sound festival, @jackquartet, the foremost interpreters of Haas’ work, will perform his String Quartet No. 3, “in iij Noct.” Co-produced with Liquid Music. Co-presented by REDCAT. There will be a post-show Q&A with JACK Quartet, moderated by @CalArtsREDCAT Deputy Director and Chief Curator, Performing Arts, Katy Dammers.

現代音楽のスペシャリストであるJACKカルテットが、「Body and Sound」フェスティバルにてゲオルク・フリードリヒ・ハースの『弦楽四重奏曲第3番「in iij. Noct.」』を演奏する。本作は完全な暗闇の中で演奏されることが指定されており、聴衆は視覚情報を完全に遮断された状態で、身体的かつ没入感のある音楽体験を味わうことになる。公演後には、REDCATのケイティ・ダマーズ氏をモデレーターに迎えたJACKカルテットによるQ&Aセッションも予定されている。（未確認情報）

大阪国際室内楽コンクール、2026年開催の出場者を発表

Osaka International Chamber Music Competition Announces 2026 Candidates

1993年に設立された「大阪国際室内楽コンクール」が、2026年5月17日から24日まで住友生命いずみホールで開催される。3年に一度行われる本コンクールは、35歳以下のアンサンブルを対象としており、今回は弦楽四重奏部門とピアノ三重奏・四重奏部門で構成される。各部門の優勝者には賞金250万円が授与されるほか、日本国内でのツアー公演の機会も与えられる。審査委員長は堤剛が務め、酒井健治による課題曲も発表された。国際的な音楽祭への出演権など、豪華な特別賞も用意されている。

高校生の作曲家志望者へ！ロサンゼルス・フィルハーモニックの作曲フェローシップ・プログラム募集開始

Calling all aspiring composers in high school! The application period for the LA Phil’s Composer Fellowship Program opens on April 1. Apply by May 8 to be considered for this tuition-free program. For more information and to meet our current cohort of Fellows, please join us on April 25 at the Judith and Thomas L. Beckmen YOLA Center from 10am to 4pm for the Composer Fellowship Program Open House! RSVP for the Open House here: https://laphil.tfaforms.net/5057282 For more information about CFP and to apply visit http://www.laphil.com/cfp 📸: Paul Cressey

ロサンゼルス・フィルハーモニック（LAフィル）が、高校生を対象とした「作曲フェローシップ・プログラム（CFP）」の募集を4月1日から開始します。このプログラムは授業料無料で提供され、応募締め切りは5月8日です。また、4月25日にはジュディス＆トーマス・L・ベックマンYOLAセンターにてオープンハウスが開催され、現役のフェローたちとの交流やプログラムの詳細説明が行われます。次世代の作曲家を育成する貴重な機会であり、興味のある学生は公式サイトからの申し込みが推奨されています。（未確認情報）

オリヴィア・ブロック（メディアアーティスト、作曲家）への5つの質問

5 Questions to Olivia Block (media artist, composer)

現代音楽やサウンドアートの分野で活躍する作曲家・メディアアーティスト、オリヴィア・ブロックに焦点を当てた記事。ウェブサイトに掲載された、スタインウェイのピアノと電子機器に囲まれた彼女の象徴的な写真から、その内省的な創作活動のあり方を紐解いています。現代音楽専門誌『I CARE IF YOU LISTEN』によるインタビュー企画の一環であり、伝統的な楽器と現代的な電子音響を融合させる彼女の芸術的アプローチや、その背景にある思索的な姿勢が紹介されています。

モートン・フェルドマンは騒がしかった。彼の音楽は静かに心に残るものだった。

Morton Feldman Was Loud. His Music Was Quietly Haunting.

今年生誕100周年を迎えた現代音楽の作曲家、モートン・フェルドマンを回顧する記事。構造的な厳格さが求められた時代にあって、フェルドマンがいかにして官能的で人間味あふれる静謐な音楽を追求したかを考察しています。彼の音楽は、音の響きそのものに焦点を当て、聴き手を独特の音響空間へと誘う力を持っていました。本稿では、彼の人物像と、その静かな音楽が現代において持つ意義について論じています。