インタビュー英語 の記事

ラフマニノフはチャイコフスキーの死に深く影響を受けていた

Rachmaninoff was deeply affected by Tchaikovsky’s death

ラフマニノフの最後の弟子である100歳のピアニスト、ルース・スレンチェンスカへのインタビュー。彼女は師から学んだ「非常にゆっくりと練習すること」の重要性について語る。ゆっくり弾くことは単なる譜読みではなく、音楽に深く入り込み、音の響きやフレーズの方向性を探求するプロセスであると説く。また、現代の演奏における技巧偏重の傾向に対し、ラフマニノフ自身が音楽を固定化せず、常に生きたものとして進化させることを望んでいたというエピソードを明かしている。

Q&A：アレッサンドラ・ディ・ジョルジョが語る、自身の経験を作品に深みを与える重要性について

Q & A: Alessandra di Giorgio on the Importance of Drawing From Personal Experiences That Give Depth to Her Work

高く評価されているソプラノ・スピント歌手、アレッサンドラ・ディ・ジョルジョへのインタビュー記事。旧ユーゴスラビア紛争という過酷な生い立ちが、いかに彼女の芸術性に深みを与えているかについて語られています。また、米国デビューとなったオペラ・ネイプルズでの『トゥーランドット』公演の成功についても振り返っており、彼女のキャリアにおける重要な転換点と、役柄に対する真摯な姿勢が浮き彫りになっています。

「ラフマニノフは私の音の色が間違っていると言った」

‘Rachmaninoff said my sound had the wrong colour’

100歳で逝去した伝説的なピアニスト、ルース・スレンチェンスカの訃報を受け、音楽学者のイリーナ・ソリアーノが2年前に実施したインタビューを公開。ラフマニノフの最後の弟子であった彼女は、師から受け継いだ「すべての音には色がある」という教えの重要性を語っていた。スレンチェンスカの死により、ラフマニノフの音楽的伝統を直接継承する最後のリンクが失われたことになる。本記事は、彼女がピアノ演奏において音に命を吹き込み、個性を与えることの重要性を説いた貴重な証言を記録したものであり、クラシック音楽史における彼女の計り知れない功績を改めて浮き彫りにしている。

インタビュー：ピアニストのドゥ・ウェンウェンが語る、英国人テノール歌手イアン・ボストリッジとのカナダ・ツアー

INTERVIEW | Pianist Wenwen Du Talks About Her Upcoming Canadian Tour With British Tenor Ian Bostridge - ludwig-van.com

ピアニストのドゥ・ウェンウェン（Wenwen Du）が、英国の著名なテノール歌手イアン・ボストリッジとの共演によるカナダ・ツアーについて語るインタビュー。二人の音楽的なパートナーシップや、ツアーで披露されるプログラムの魅力、そしてボストリッジとの共演から得られるインスピレーションについて掘り下げている。クラシック音楽界で注目を集める二人のコラボレーションが、どのようにして聴衆に深い感動をもたらすのか、その舞台裏と芸術的アプローチが明かされる。

今週のアーティスト：ミハイル・チュルパエフ

Artist of the Week: Mihails Culpajevs

ベルン州立劇場で5月3日に初日を迎えるヴェルディのオペラ『運命の力』で、アルヴァーロ役を演じるテノール歌手ミハイル・チュルパエフへのインタビュー。近年、欧州各地の主要歌劇場で活躍する新星チュルパエフが、本作における役作りの難しさや、ヴェルディ作品特有の音楽的特徴について語る。長丁場となる本作で、感情表現と声量のコントロールをいかに両立させるか、またこれまでのヴェルディ作品と比較した際のキャラクター造形の複雑さについて、自身の経験を交えて解説している。

ハメド・エルファニ（作曲家）とヤサマン・セイフ（チェリスト）への5つの質問

5 Questions to Hamed Erfani (composer) and Yasaman Seif (cellist)

イランからオクラホマへ移住した作曲家のハメド・エルファニとチェリストのヤサマン・セイフ夫妻を紹介する記事。二人はペルシャの伝統音楽と西洋のクラシック音楽を融合させる独自のスタイルで活動しています。現在、エルファニはオクラホマ室内交響楽団のコンポーザー・イン・レジデンスを務め、セイフは同楽団のチェリストとして活躍しています。本記事では、彼らの音楽的背景や創作活動、そして新たな地での挑戦について、5つの質問を通じて彼らの芸術的ビジョンを掘り下げています。

サム・ジャクソン インタビュー：「私には、今の仕事よりも深く、自分自身の核心に近い何かがある」 - チャーチ・タイムズ

Interview with Sam Jackson: ‘There’s something deeper and more about the core of who I am than the job I happen to do’ - The Church Times

BBCラジオ3の局長を務めるサム・ジャクソンへのインタビュー。彼は、自身のキャリア形成の過程や、音楽業界におけるリーダーシップのあり方について語っています。特に、クラシック音楽専門局であるラジオ3の役割や、リスナーとの繋がりを重視する姿勢が強調されています。また、仕事という枠組みを超えた、彼自身のアイデンティティや価値観、そして音楽が人々の生活にもたらす深い精神的な影響について、個人的な視点から掘り下げた内容となっています。

Q&A：バーバラ・ハンニガン、ニューヨーク・フィルとの共演と『人間の声』について語る

Q & A: Barbara Hannigan on Performing with the New York Philharmonic & ‘La Voix Humaine’

オペラ界で唯一無二の存在感を放つソプラノ歌手であり、指揮者としても活躍するバーバラ・ハンニガンへのインタビュー記事。過去30年にわたり世界的な音楽家やアンサンブルと協働してきた彼女が、今週末、ニューヨーク・フィルハーモニックとの公演でプーランクのオペラ『人間の声』に挑む。記事では、歌手と指揮を同時に務めることの難しさや、そのプロセスについて彼女自身の言葉で語られている。指揮者を介さず自ら音楽をコントロールすることで、表現がより直接的かつ自然なものになるという彼女の芸術的哲学が明かされる。

インタビュー | ピアニスト角野隼斗が語る、音楽、即興演奏、そしてトイピアノについて - ludwig-van.com

INTERVIEW | Pianist Hayato Sumino Answers A Few Questions About Music, Improvisation, And Toy Pianos - ludwig-van.com

ピアニスト角野隼斗（Cateen）へのインタビュー記事。クラシック音楽の枠を超え、即興演奏やジャンルを横断する独自の音楽スタイルについて語っています。特に、彼がどのようにしてクラシックの伝統と現代的な創造性を融合させているのか、またトイピアノのようなユニークな楽器へのアプローチを通じて、音楽をどのように捉えているのかが掘り下げられています。技術的な卓越性と自由な表現を両立させる彼の音楽哲学が垣間見える内容です。

インタビュー | ピアニスト角野隼斗が語る、音楽、即興演奏、そしてトイピアノについて - ludwig-van.com

INTERVIEW | Pianist Hayato Sumino Answers A Few Questions About Music, Improvisation, And Toy Pianos - ludwig-van.com

ピアニスト角野隼斗（Cateen）へのインタビュー記事。クラシック音楽の枠を超え、即興演奏やジャンルを横断する独自の音楽スタイルについて語っています。特に、彼がどのようにしてクラシックの伝統と現代的な創造性を融合させているのか、またトイピアノのようなユニークな楽器へのアプローチを通じて、音楽をどのように捉えているのかが掘り下げられています。技術的な卓越性と自由な表現力を併せ持つ彼の音楽哲学が垣間見える内容です。

ライアン・アレクサンダー（「プロジェクト・ポエティック・ジャスティス」創設者）への5つの質問

5 Questions to Ryan Alexander (Founder, Project Poetic Justice)

「プロジェクト・ポエティック・ジャスティス」の創設者であるライアン・アレクサンダーへのインタビュー。彼は自身の作曲の専門知識と社会正義教育への情熱を融合させ、ワシントンD.C.の刑務所内で音楽コミュニティを構築しています。10週間にわたるプログラムの中で、収監されている若者たちは詩の執筆や作曲に取り組み、最終的に2回のコンサートでその成果を発表します。音楽を通じて社会的な変革と教育の機会を創出する彼の活動に焦点を当てた記事です。

【インタビュー】音楽の再結合：Espritが贈る、変革をもたらす作曲家たち — クリス・ポール・ハーマン＆ベン・ノブト

INTERVIEW | Recombining Music: Esprit Presents Composers Making A Difference — Chris Paul Harman & Ben Nobuto - ludwig-van.com

現代音楽アンサンブル「Esprit Orchestra」が企画するコンサートシリーズに焦点を当てたインタビュー。カナダのベテラン作曲家クリス・ポール・ハーマンと、新進気鋭の作曲家ベン・ノブトが登場します。彼らは、現代音楽がどのように伝統的な形式を再構築し、聴衆との新たな関係を築いているかについて語ります。音楽の構造や創造的なプロセス、そして現代社会における作曲家の役割について、世代の異なる二人の視点から深く掘り下げた対談です。

【インタビュー】スティーヴン・イッサーリスが世界的に認められたチェロの妙技をトロントにもたらす - ludwig-van.com

INTERVIEW | Steven Isserlis Brings His Globally Recognized Cello Mastery to Toronto - ludwig-van.com

世界的なチェロ奏者スティーヴン・イッサーリスが、トロントでの公演を前にインタビューに応じました。彼は自身の音楽的哲学や、チェロという楽器に対する深い愛情、そして演奏活動における情熱について語っています。イッサーリスは、単なる技術的な卓越性だけでなく、作曲家の意図を深く理解し、聴衆と感情的なつながりを築くことの重要性を強調しました。本記事では、彼のキャリアを支える音楽への真摯な姿勢と、トロントの聴衆に向けた期待が紹介されており、クラシック音楽界の巨匠としての彼の現在地が浮き彫りになっています。

Q&A：テノール歌手ベンジャミン・ベルンハイムが語るリンカーン・センターでのリサイタル、ヴェルディ「レクイエム」ツアー、そして今後のプロジェクト

Q & A: Tenor Benjamin Bernheim on Lincoln Center Recital, Verdi Requiem Tour & Future Projects

世界的なテノール歌手ベンジャミン・ベルンハイムが、4月21日にニューヨークのアリス・タリー・ホールで自身初となるリサイタルを開催する。長年のパートナーであるキャリー＝アン・マシソンとの共演で、デュパルクからブレルまで幅広いプログラムを披露する。インタビューでは、ニューヨークという街への愛着や、メトロポリタン歌劇場での経験、そしてダニエーレ・ガッティ指揮によるヴェルディ「レクイエム」のツアーなど、今後の意欲的な活動について語っている。

ルカ・グァダニーノ、論争を乗り越えるために「難解なオペラ」を求めている

Luca Guadagnino Wants a Difficult Opera to Break Free of Polemics

映画監督ルカ・グァダニーノが、自身のオペラ演出に対する姿勢を語った。彼は、作品の評価を巡る論争や周囲の雑音に惑わされることなく、音楽的および台本的な観点から「重要な作品」であるかどうかに焦点を当てることが最も重要であると強調している。芸術の本質的な価値を追求し、外部の批判から解放された純粋な芸術体験を目指す彼の姿勢が示されている。

ウェールズ・ナショナル・オペラの演出家アデル・トーマスとサラ・クラブツリーが語る、到着、ティモシー・シャラメ、そしてMTV

WNO’s ADELE THOMAS & SARAH CRABTREE talk arrivals, Timothée Chalamet and MTV - Buzz Magazine

ウェールズ・ナショナル・オペラ（WNO）の演出家アデル・トーマスと、衣装・セットデザインを手掛けるサラ・クラブツリーへのインタビュー。二人は、オペラ制作における創造的なアプローチや、現代のポップカルチャーからの影響について語っています。特に、伝統的なオペラの枠組みを超え、ティモシー・シャラメのような現代のアイコンやMTVの視覚的言語をどのように演出に取り入れているか、そのユニークな視点が明かされます。オペラをより身近で刺激的なものへと変革しようとする二人の情熱と、舞台芸術に対する革新的な姿勢が浮き彫りになる内容です。

「観客をハラハラさせたい」：ロイヤル・オペラ芸術監督オリバー・ミアーズが語る新シーズンと過去の論争

‘We want people on the edge of their seats’: Royal Opera boss Oliver Mears on the new season – and the controversies of the last - The Guardian

ロイヤル・オペラ・ハウスの芸術監督オリバー・ミアーズが、新シーズンの展望と過去の演出を巡る論争について語った。ミアーズは、オペラが単なる伝統の保存ではなく、現代社会と対話し、観客を興奮させる刺激的な芸術であるべきだと強調する。過去の物議を醸した演出については、芸術的な挑戦の必要性を説きつつ、観客の反応を真摯に受け止める姿勢を示した。彼は、オペラが持つ物語の力と、劇場という空間が提供する没入体験を通じて、今後も観客を魅了し続けることを目指している。

UNCSAオーケストラによるマーラー交響曲第4番、ソプラノ独唱クレア・グリフィンへのインタビュー

Interview with Claire Griffin, Soprano Soloist for Mahler’s Symphony No. 4 with the UNCSA Orchestra at Washington National Cathedral

ノースカロライナ芸術大学（UNCSA）は、創立60周年を記念し、4月14日にワシントン大聖堂にて特別コンサートを開催します。プログラムはマレク・ジャンダリの交響曲第5番と、マーラーの交響曲第4番で構成されます。本記事では、マーラーの第4楽章でソプラノ独唱を務めるクレア・グリフィンへのインタビューを紹介。同大学のA.J.フレッチャー・オペラ・インスティテュートに在籍するグリフィンが、マーラーの作品に初めて取り組む心境や、抜擢された経緯について語っています。

ハオ・ユアン：音楽の持つ子供のような驚きを保ち続ける - BroadwayWorld

Hao Yuan: Preserving the Childlike Wonderment of Music - BroadwayWorld

ピアニストのハオ・ユアン（Hao Yuan）が、音楽に対する純粋な情熱と「子供のような驚き」を維持することの重要性について語るインタビュー記事。彼女は、技術的な習熟を超えて、演奏の中にいかにして新鮮な発見と感情的な深みを見出すかという自身の哲学を明かしています。幼少期の音楽体験が現在の演奏スタイルに与えている影響や、聴衆と音楽を通じてどのように対話を図っているかなど、アーティストとしての内面的なアプローチに焦点を当てた内容です。

今週のアーティスト：アミナ・エドリス

Artist of the Week: Amina Edris

メトロポリタン・オペラで上演される『ラ・ボエーム』にて、ムゼッタ役で同劇場デビューを飾るソプラノ歌手アミナ・エドリスのインタビュー記事。エジプトとニュージーランドのルーツを持つ彼女にとって、メトロポリタン・オペラの舞台に立つことは長年の夢であり、大きな名誉であると語る。インタビューでは、ムゼッタという役柄の複雑な魅力や、ゼフィレッリ演出の舞台に対する憧れと期待についても言及。これまでオペラ・コミックやベルリン国立歌劇場などで活躍してきた彼女の、新たなキャリアの幕開けに注目が集まっている。