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過去24時間 / 46件の記事から
フェリシティ・ロット8グラインドボーン音楽祭5ヘルベルト・ブロムシュテット3
🇯🇵 日本室内楽レビューぶらあぼ4/8 08:02
【CD】R.シュトラウス&レスピーギ:ヴァイオリン・ソナタ/黄滨(ファン・ビン)&毛翔宇(モウ・チェンユー)
【CD】R.シュトラウス&レスピーギ:ヴァイオリン・ソナタ/黄滨(ファン・ビン)&毛翔宇(モウ・チェンユー)
パガニーニ国際コンクールとミュンヘン国際コンクールを制したヴァイオリニスト、黄滨(ファン・ビン)による最新アルバムのレビュー。ピアニストの毛翔宇(モウ・チェンユー)との共演で、R.シュトラウスとレスピーギのヴァイオリン・ソナタを収録している。硬質で芯のある豊かな音色と、濃密なカンタービレ、確かな構築力が光る演奏。シュトラウスではロマン派的な歌心と内面的な深みを、レスピーギではノスタルジックな思索性を引き出しており、両作曲家の管弦楽法に通じる魅力を再発見できる聴きごたえ十分の好盤である。
黄滨毛翔宇
【CD】R.シュトラウス&レスピーギ:ヴァイオリン・ソナタ/黄滨(ファン・ビン)&毛翔宇(モウ・チェンユー)
🇺🇸 アメリカ古楽レビューNY Times4/7 19:00
これはバッハの最も過小評価されている音楽か?
Is This Bach’s Most Underrated Music?
J.S.バッハのオルガン作品集『クラヴィーア練習曲集 第3巻』は、その重要性に比して広く知られているとは言い難い作品です。しかし、この度リリースされた優れた新録音によって、この傑作に対する認識が大きく変わる可能性があります。本稿では、この作品の魅力と、新たな録音がもたらす意義について考察します。
ヨハン・セバスティアン・バッハ
🇫🇷 フランス古楽レビューResMusica4/7 12:00
アレクシス・コッセンコによるリュリの魅惑的な『アティス』
Fascinant Atys de Lully par Alexis Kossenko
フランス・バロック音楽の巨匠ジャン=バティスト・リュリによる悲劇『アティス』の最新録音盤(Alpha Classics)の紹介。アレクシス・コッセンコ指揮、レ・ザンバサドゥール=ラ・グランド・エキュリーによる演奏で、マティアス・ヴィダル、ヴェロニク・ジェンス、サンドリーヌ・ピオーら豪華な歌手陣が名を連ねる。2024年3月にパリのサル・コロンヌで収録された本作は、フランス語、英語、ドイツ語の解説書と英語訳付きのリブレットが付属する。バロック・オペラの傑作を現代の視点で捉え直した注目の3枚組CDである。
ジャン=バティスト・リュリアレクシス・コッセンコサル・コロンヌ
🇯🇵 日本ピアノレビューレコ芸ONLINE4/7 10:02
東京・春・音楽祭2026 アレクサンダー・マロフェーエフ
東京・春・音楽祭2026 アレクサンダー・マロフェーエフ
2026年4月3日に東京文化会館小ホールで開催された、ピアニスト、アレクサンダー・マロフェーエフのリサイタル・レポート。シューベルトやグリーグ、シベリウス、スクリャービン、ルリエ、ラフマニノフを網羅したプログラムを通じ、マロフェーエフの卓越した技術と深い表現力、そして物語性を感じさせる構成力が鮮やかに示された。音色のグラデーションや繊細なテクスチュアの描き出し、さらには楽曲間の調性や感情のつながりを意識したプログラミングにより、聴衆を圧倒。ヴィルトゥオーゾとしての存在感を強く印象づける特別な公演となった。
アレクサンダー・マロフェーエフ東京文化会館 小ホール
東京・春・音楽祭2026 アレクサンダー・マロフェーエフ
🇯🇵 日本クラシック全般レビューぶらあぼ4/7 08:02
【SACD】A Milestone in My Organ Life/山田由希子
【SACD】A Milestone in My Organ Life/山田由希子
松本市音楽文化ホールのホールオルガニスト、山田由希子によるドイツ・ロマン派作品集。38年間愛用されたパイプオルガンのオーバーホール直前に収録された本作は、リスト、ブラームス、ロイプケらの名曲を収録。リストの「バッハの名による前奏曲とフーガ」での鮮やかな音色や、ブラームスの「11のコラール」での深い音楽性、そしてロイプケのソナタにおける壮大な物語描写など、オルガンの多彩な魅力を余すところなく引き出している。録音の質の高さも特筆すべき、オルガン音楽の真髄を堪能できる一枚である。
山田由希子松本市音楽文化ホール
【SACD】A Milestone in My Organ Life/山田由希子
🇺🇸 アメリカオーケストラレビューMusical America4/7 00:01
アルソップとフィラデルフィア管弦楽団がカーネギーホールを彩る
Alsop, Philly Brighten Carnegie Hall
指揮者マリン・アルソップがフィラデルフィア管弦楽団を率い、カーネギーホールで鮮やかなコンサートを披露した。プログラムには、現代作曲家ジェニファー・ヒグドンの作品や、ラフマニノフの交響曲第2番などが含まれ、アルソップの明晰なタクトとオーケストラの豊かな響きが融合した。特にヒグドンの作品における色彩豊かなオーケストレーションと、ラフマニノフの叙情的な旋律の解釈が高く評価され、満員の聴衆を魅了した。伝統的なレパートリーと現代音楽を巧みに組み合わせた構成は、オーケストラの多面的な魅力を引き出すものとなった。
マリン・アルソップフィラデルフィア管弦楽団カーネギーホール
🇺🇸 アメリカ声楽レビューArcana.fm4/6 22:01
イースターのバッハ ― 『復活祭オラトリオ』
Bach at Easter – Easter Oratorio
ベン・ホグウッドによる、J.S.バッハが1725年4月にライプツィヒで作曲した『復活祭オラトリオ』の解説記事。本作は、マグダラのマリア(アルト)、もう一人のマリア(ソプラノ)、そして使徒であるシモン・ペテロといった登場人物を4人の独唱者が演じる構成となっており、喜びにあふれた楽曲として知られています。バッハの宗教音楽の中でも特に祝祭的な雰囲気を湛えたこの作品の背景や構成について紹介しています。
ヨハン・ゼバスティアン・バッハライプツィヒ
イースターのバッハ ― 『復活祭オラトリオ』
🇩🇪 ドイツオペラレビューNMZ4/6 19:00
冷徹な精神性:ブリテンとマルコ・ニコディイェヴィッチの新作初演による音楽劇、ナンシーにて
Kühle Spiritualität: Musiktheater mit Britten und einer Uraufführung von Marko Nikodijević in Nancy
フランスのナンシー国立歌劇場にて、ベンジャミン・ブリテンの教会オペラ『カーリュー・リヴァー』と、マルコ・ニコディイェヴィッチによる新作が上演された。休憩なしの100分間にわたる公演は、若者から年配の熱心な聴衆までを魅了し、終演後には熱狂的な拍手が鳴り響いた。本作は、ブリテンの宗教的で神秘的な世界観と、現代作曲家ニコディイェヴィッチの新たな試みが融合した意欲的なプログラムであり、ナンシーの音楽シーンにおいて重要な注目を集めている。
ベンジャミン・ブリテンマルコ・ニコディイェヴィッチナンシー・ロレーヌ国立歌劇場
🇯🇵 日本声楽レビューレコ芸ONLINE4/6 13:02
カウフマンの2つの《詩人の恋》 50歳と24歳の歌を較べてみれば……
カウフマンの2つの《詩人の恋》 50歳と24歳の歌を較べてみれば……
テノール歌手ヨナス・カウフマンによるシューマンの歌曲集『詩人の恋』と『ケルナーの12の詩』を収録したアルバムのレビュー。本作には、円熟した50歳のカウフマンによる最新録音に加え、ボーナス・トラックとして24歳当時の録音も収められており、その歌唱の変遷を比較できる点が大きな魅力となっている。評論家の堀内修氏は、楽譜の枠を超えて詩人の心情を体現するカウフマンの圧倒的な表現力と、歌曲集が持つ新たな世界観を高く評価している。
ヨナス・カウフマンヘルムート・ドイチュ
カウフマンの2つの《詩人の恋》 50歳と24歳の歌を較べてみれば……
🇫🇷 フランスピアノレビューResMusica4/6 12:00
角野隼斗による『Chopin Orbit』:詩的な引力か、それとも技術的な蜃気楼か?
Chopin Orbit, selon Hayato Sumino : gravitation poétique ou mirage technologique ?
ピアニスト角野隼斗のアルバム『Chopin Orbit』の紹介。本作はショパンの名曲群と、角野自身によるオリジナル作品や、トーマス・アデス、レオシュ・ヤナーチェク、レオポルド・ゴドフスキーの作品を交互に配置した構成となっている。ショパンの伝統的なレパートリーと現代的な感性が交差するプログラムであり、クラシック音楽の枠組みを再解釈しようとする試みである。録音データや解説の言語に関する情報も付記されている。
角野隼斗フレデリック・ショパン
🇩🇪 ドイツオペラレビューレコ芸ONLINE4/6 11:02
バイロイトから日本へ 《ニーベルングの指環》国内上演小史~マエストロ飯守の “大著” 刊行を機に
バイロイトから日本へ 《ニーベルングの指環》国内上演小史~マエストロ飯守の “大著” 刊行を機に
2023年に逝去した指揮者・飯守泰次郎の著書『指揮者 飯守泰次郎 ワーグナーと人生を語る』の刊行を機に、彼が歩んだワーグナー指揮者としての軌跡と、日本における《ニーベルングの指環》上演の歴史を振り返るレポート。バイロイト祝祭劇場での経験を経て、日本でワーグナー演奏の第一人者となった飯守の音楽観や、1967年の「大阪バイロイト」以降の国内上演史を紐解き、ワーグナー作品の深淵に迫る。
飯守泰次郎トーマス・シッパーズバイロイト祝祭劇場
バイロイトから日本へ 《ニーベルングの指環》国内上演小史~マエストロ飯守の “大著” 刊行を機に
🇯🇵 日本オーケストラレビューぶらあぼ4/6 08:03
【CD】オーボエ協奏曲集/山本直人
【CD】オーボエ協奏曲集/山本直人
名古屋フィルの首席奏者を長年務めたオーボエ奏者・山本直人による協奏曲集。愛知室内オーケストラとのライブ録音で、バッハやR.シュトラウスといった古典・ロマン派の名曲に加え、J.ウィリアムズや山内雅弘の21世紀作品を収録。ベテラン奏者ならではの誠実な音楽性と、多彩な作品に対する自在な対応力が光る一枚。指揮には原田慶太楼、山下一史、坂入健司郎らが名を連ね、しらかわホール等での演奏が収められている。柴田克彦氏によるレビューでは、その至芸と作品の聴きどころが高く評価されている。
山本直人原田慶太楼しらかわホール
【CD】オーボエ協奏曲集/山本直人
🇺🇸 アメリカ室内楽レビューArcana.fm4/6 02:01
イースターに聴くバッハ:無伴奏チェロ組曲第6番
Bach at Easter – Cello Suite no.6
イースター(復活祭)を記念し、J.S.バッハの「無伴奏チェロ組曲第6番 ニ長調 BWV1012」を紹介する記事。筆者は、この組曲が持つ祝祭的な性格と、特にサラバンド楽章が醸し出す静謐な美しさが、イースターの日曜日の精神や復活のイメージと深く共鳴すると述べています。バッハのチェロ作品の中でも、5弦チェロのために書かれたこの難曲が持つ特別な響きと、精神的な深みに焦点を当てた音楽コラムです。
ヨハン・セバスティアン・バッハ
イースターに聴くバッハ:無伴奏チェロ組曲第6番
🇺🇸 アメリカ古楽レビューionarts4/6 01:02
ヴァーツラフ・ルクスとコレギウム1704による(非常に!)素晴らしい『メサイア』
A (Very!) Fine Messiah From Václav Luks and Collegium 1704
本記事は、ヘンデルのオラトリオ『メサイア』の二つの録音を比較・紹介するレビューです。ヴァーツラフ・ルクス指揮コレギウム1704による2019年の録音(Accentレーベル)と、ポール・マクリーシュ指揮ガブリエリ・コンソートによる1997年の録音(Archivレーベル)を取り上げています。ルクス盤は現代の古楽演奏の精華として高く評価されており、マクリーシュ盤という歴史的名盤と並べて、それぞれの解釈やソリストの魅力を提示しています。
ヴァーツラフ・ルクスコレギウム1704
ヴァーツラフ・ルクスとコレギウム1704による(非常に!)素晴らしい『メサイア』
🇫🇷 フランスオーケストラレビューResMusica4/5 17:00
ビシュコフ指揮プラハでのマーラー交響曲全集:評価は分かれる結果に
Intégrale Mahler inégale de Bychkov à Prague
セミヨン・ビシュコフ指揮チェコ・フィルハーモニー管弦楽団による、マーラー交響曲第1番から第9番までの全集がPentatoneレーベルよりリリースされた。2018年から2025年にかけてプラハのルドルフィヌム(ドヴォルザーク・ホール)で録音されたこの11枚組のボックスセットには、豪華なソリスト陣やプラハ・フィルハーモニー合唱団らが参加している。しかし、タイトルが示す通り、その演奏の完成度にはムラがあり、全集としての評価は一様ではない。マーラーの巨大な交響曲群を長期間かけて録音したこのプロジェクトは、ビシュコフとチェコ・フィルの関係性を象徴する重要な記録となっている。
セミヨン・ビシュコフチェコ・フィルハーモニー管弦楽団ルドルフィヌム(ドヴォルザーク・ホール)
🇫🇷 フランスオペラレビューForum Opéra4/5 13:01
ドニゼッティ『アンナ・ボレーナ』― アテネ
DONIZETTI, Anna Bolena – Athènes
ギリシャ国立歌劇場で上演されたドニゼッティのオペラ『アンナ・ボレーナ』のレビュー。演出は非常に前衛的かつ挑発的で、爆撃音の挿入や不気味な衣装など、伝統的なオペラ像を否定するような試みがなされている。音響や舞台装置の面で批判的な意見もあるものの、その視覚的な豊かさと独創性は観客に強い印象を残した。かつての「古き良きオペラ」の終焉を告げるかのような、賛否両論を巻き起こす意欲的な新制作である。
ガエターノ・ドニゼッティニコラス・ジョルジアディスギリシャ国立歌劇場
ドニゼッティ『アンナ・ボレーナ』― アテネ
🇯🇵 日本ピアノレビューレコ芸ONLINE4/5 11:02
かくして私はホロヴィッツに熱中した①
かくして私はホロヴィッツに熱中した①
ピアニストで音楽ライターの長井進之介氏が、20世紀を代表する伝説的ピアニスト、ウラディミール・ホロヴィッツの演奏の魅力と奏法を分析する連載の第1回。ホロヴィッツ特有の指を伸ばした打鍵や手首の使い方といった奏法が、いかにして多彩な音色を生み出しているかを技術的観点から解説する。また、筆者がホロヴィッツに魅了されるきっかけとなった1968年の映像作品『ホロヴィッツ・オン・テレビジョン』についても触れ、そのピアニズムの核心に迫る。
ウラディミール・ホロヴィッツ長井進之介
かくして私はホロヴィッツに熱中した①
🇩🇪 ドイツオペラレビューNMZ4/4 22:00
プラハにおける『パルジファル』―カフカなしでは語れない:多くの扉、しかし出口は一つもない
„Parsifal“ in Prag – ohne Kafka geht das nicht: Viele Türen, und kein einziger Ausweg
リヒャルト・ワーグナーの最後の舞台神聖祝祭劇『パルジファル』とプラハの特別な関係についての考察。本作はパレルモで完成され、ラヴェッロの庭園から着想を得たものだが、プラハという都市が持つ独特の雰囲気と、フランツ・カフカ的な迷宮のイメージを重ね合わせることで、この作品の持つ出口のない閉塞感や深淵を読み解こうとする論考である。プラハでの上演に際し、ワーグナーの音楽がどのように都市の精神性と共鳴するのか、その芸術的・哲学的背景に迫る。
リヒャルト・ワーグナーフランツ・カフカヴィラ・ルフォロ
🇫🇷 フランス声楽レビューForum Opéra4/4 13:01
BBCが選ぶ「史上最高のテノール歌手20人」
Les 20 plus grands ténors de tous les temps selon la BBC
BBCが発表した「史上最高のテノール歌手20人」のランキングに対し、フランスの音楽メディアが論評を加えた記事。1位のプラシド・ドミンゴの選出理由への疑問や、エンリコ・カルーソーの歴史的価値、ルチアーノ・パヴァロッティの圧倒的な存在感について言及しています。また、フリッツ・ヴンダーリヒ、ユッシ・ビョルリング、ラウリッツ・メルヒオール、ベニャミーノ・ジーリといった往年の名歌手たちについても、その技術や個性を振り返りつつ、ランキングの妥当性を検証しています。
プラシド・ドミンゴエンリコ・カルーソーメトロポリタン歌劇場
🇫🇷 フランスオペラレビューForum Opéra4/4 07:01
理想のディスク:ベンジャミン『イントゥ・ザ・リトル・ヒル』(ベンジャミン、ニンバス、2017年)
Discothèque Idéale : Benjamin – Into the Little Hill (Benjamin, Nimbus – 2017)
ジョージ・ベンジャミンの初オペラ『イントゥ・ザ・リトル・ヒル』(2006年)を紹介するレビュー。マーティン・クリンプの台本による本作は、「ハーメルンの笛吹き男」を題材に、政治的な駆け引きや寓意を40分に凝縮した作品です。ソプラノとコントラルトの2名が全役を演じるスタイルが特徴。記事では、フランク・オル指揮アンサンブル・モデルン盤と、作曲家自身の指揮によるロンドン・シンフォニエッタ盤を比較し、後者を「理想のディスク」として推奨しています。
ジョージ・ベンジャミンマーティン・クリンプ
理想のディスク:ベンジャミン『イントゥ・ザ・リトル・ヒル』(ベンジャミン、ニンバス、2017年)
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