レビュー の記事

フランス国立管弦楽団によるエルザ・バレーヌの予感

Les prémonitions d’Elsa Barraine à l’Orchestre national de France

フランスの作曲家エルザ・バレーヌ（1910-1999）の管弦楽作品集が、クリスティアン・マチェラル指揮、フランス国立管弦楽団の演奏でワーナー・クラシックスよりリリースされました。本作には、交響曲第1番・第2番、『ソン・コイ（紅河）』、『ジプシー』が収録されています。2024年9月にラジオ・フランスのオーディトリアムで録音された本アルバムは、忘れられがちな20世紀フランス音楽の再評価を促す重要な記録です。解説書は仏・英・独の3ヶ国語で提供されています。

【連載】プレルーディウム 第19回／舩木篤也

【連載】プレルーディウム 第19回／舩木篤也

音楽評論家・舩木篤也氏による連載「プレルーディウム」第19回。飯守泰次郎指揮、仙台フィルハーモニー管弦楽団によるドヴォルザークの交響曲第9番《新世界より》のライヴ盤を軸に、現代社会のデジタル化に対する違和感と、飯守氏の音楽的軌跡を綴る。また、飯守氏のワーグナーに関する著作『指揮者 飯守泰次郎 ワーグナーと人生を語る』の刊行についても紹介されている。

【CD】明るいほうへ すべての子どもの時間に 林光と萩京子のソング集／髙野うるお

【CD】明るいほうへ すべての子どもの時間に 林光と萩京子のソング集／髙野うるお

オペラ劇団「こんにゃく座」で活躍する歌手・髙野うるおによる歌曲集。林光と萩京子が手掛けた、子どもたちに向けた温かくシンプルな言葉と世界観を持つ楽曲を収録している。髙野の歌唱は、言葉一つひとつに深い想いを込めつつも、押し付けがましくない語り掛けるようなスタイルが特徴。子どもから大人まで、自分自身と向き合うきっかけを与えてくれる一枚となっている。長井進之介によるレビュー。

リイシュー＆BOX注目盤（3月）

リイシュー＆BOX注目盤（3月）

本記事では、3月に発売されるクラシック音楽のリイシューおよびBOXセットの中から、注目すべき4作品を紹介しています。ギタリスト大萩康司のデビュー25周年ベスト盤、リッカルド・ムーティ指揮によるチャイコフスキー交響曲全集のSACD化、徳永二男と秋山和慶によるハチャトゥリアンのヴァイオリン協奏曲の初CD化、そして宮越圭子による十七絃箏の現代邦楽作品集という、多岐にわたる名盤の再評価と魅力を解説しています。

モーツァルト『アルバのアスカニオ』 – シャンゼリゼ劇場

MOZART, Ascanio in Alba – TCE

シャンゼリゼ劇場で上演されたモーツァルトの『アルバのアスカニオ』のレビュー。本作は祝祭的な「フェスタ・テアトラーレ」であり、音楽的には技巧的だが台本には難がある。クリストフ・ルセ指揮レ・タラン・リリックの演奏は精緻だがやや機械的。歌手陣については、エレオノーラ・ベロッティの牧童ファウノ役が技術的誠実さと独創的な変奏で評価された一方、他の歌手には技術的な不安定さや表現の硬さが指摘された。全体として、作品の魅力を十分に引き出しきれていない公演となった。

【CD】2025年 第19回ショパン国際ピアノ・コンクール・ライヴ／ワン・ズートン

【CD】2025年 第19回ショパン国際ピアノ・コンクール・ライヴ／ワン・ズートン

2025年の第19回ショパン国際ピアノ・コンクールで第3位およびソナタ賞を受賞したワン・ズートンのライヴ盤がリリースされた。本作は、彼女の透明感のある繊細な音色と、ソナタや協奏曲で見せる圧倒的なテクニックと構築力を余すところなく収録している。夜想曲やワルツでのポエティックな表現から、ワルシャワ・フィルとの共演による協奏曲の激しい火花まで、コンクールという極限の緊張感の中で生まれた名演を堪能できる。江藤光紀氏によるレビューでは、彼女の秘めたる可能性と、一期一会の演奏の魅力が高く評価されている。

「9」という数字のゲーム：譚盾（タン・ドゥン）がロンドン・フィルを指揮

Nine is the Number of the Game: Tan Dun Conducts the London Philharmonic

譚盾（タン・ドゥン）による新作『合唱協奏曲：Nine』の英国初演のレビュー。本作はベートーヴェンの交響曲第9番の生誕250周年を記念して構想された。シラーの『歓喜に寄す』と古代中国の詩を融合させ、音楽の普遍性を探求している。ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団とロンドン華人フィルハーモニー合唱団による演奏は、言葉を超えた「空（くう）」の概念を表現し、非言語的な発声や合唱の柔軟な技巧が際立つ革新的な作品として高く評価された。

シテ・ド・ラ・ミュージックにおけるルカ・フランチェスコーニの心躍る音楽的肖像

Un réjouissant portrait musical de Luca Francesconi à la Cité de la Musique

2026年3月26日、パリのシテ・ド・ラ・ミュージックにて、現代イタリアの作曲家ルカ・フランチェスコーニの作品を集めたコンサートが開催された。パスカル・ロフェ指揮、アンサンブル・アンテルコンタンポランの演奏により、『Secousse-Action』や『Etymo』、『Unexpected End of Formula』、『Moscow-Run』、『Daedalus II』といった主要作品が披露された。エリック＝マリア・クーチュリエ（チェロ）、ソフィー・シェリエ（フルート）、イェレ・ス（ソプラノ）ら豪華ソリストを迎え、フランチェスコーニの多層的で刺激的な音楽世界が鮮やかに描き出された。

変容の苦悩

Suffering a sea-change

ブリュッセルのモネ劇場で上演されたカリクスト・ビエイト演出によるモーツァルトのオペラ『イドメネオ』のレビュー。出演者たちの献身的な演技は高く評価されているものの、演出面では疑似精神分析的なイメージの多用や、唐突な足フェティシズムの描写が作品の本質を覆い隠してしまっていると指摘されている。音楽的な充実度に対し、演出の過剰さが作品の解釈を混乱させているという批評である。