レコ芸ONLINE の記事

かくして私はホロヴィッツに熱中した③

かくして私はホロヴィッツに熱中した③

ピアニストの長井進之介氏が、伝説的なピアニスト、ウラディミール・ホロヴィッツの演奏を再批評する連載の第3回。本稿では、ホロヴィッツがリサイタルで好んで取り上げた「練習曲」に焦点を当てる。特にモシュコフスキの練習曲Op.72-6を例に挙げ、単なる超絶技巧の誇示にとどまらない、彼が愛した「ベル・カント」の精神や、楽曲の内包する繊細な世界観、そして特徴的な奏法について深く考察している。ホロヴィッツの芸術性を再発見する貴重な論考である。

新譜『メンデルスゾーン：交響曲第2番《讃歌》』をリリースした鈴木雅明に訊く Part1

新譜『メンデルスゾーン：交響曲第2番《讃歌》』をリリースした鈴木雅明に訊く Part1

鈴木雅明とバッハ・コレギウム・ジャパン（BCJ）が、メンデルスゾーンの交響曲第2番《讃歌》を収録した新譜をBISレーベルよりリリースした。2024年に所沢市民文化センター ミューズで録音された本作は、BCJがこれまで取り組んできたメンデルスゾーンのオラトリオ演奏の延長線上に位置する。インタビュー前編では、鈴木雅明がBCJとメンデルスゾーン作品との関わりや、自身の音楽的アプローチについて語る。

椿三重奏団3作目は　大曲と小宇宙を１枚におさめた　シューベルト・アルバム

椿三重奏団3作目は　大曲と小宇宙を１枚におさめた　シューベルト・アルバム

人気と実力を兼ね備える高橋多佳子（ピアノ）、礒絵里子（ヴァイオリン）、新倉瞳（チェロ）による「椿三重奏団」が、3作目となるアルバムをリリースした。本作では、シューベルト最晩年の傑作「ピアノ三重奏曲 第2番」をメインに、メンバー自身が編曲した名作歌曲4編を収録。ソリストとして活躍する3人が、アンサンブルの深みを追求し、交響曲のようなスケール感を持つシューベルトの音楽世界を緻密に描き出している。ヴァイオリンの礒絵里子による寄稿では、結成の経緯や本作への深い思い入れが語られている。

新譜『メンデルスゾーン：交響曲第2番《讃歌》』をリリースした鈴木雅明に訊く Part2

新譜『メンデルスゾーン：交響曲第2番《讃歌》』をリリースした鈴木雅明に訊く Part2

鈴木雅明とバッハ・コレギウム・ジャパン（BCJ）によるメンデルスゾーンの交響曲第2番《讃歌》の新譜がBISよりリリースされた。2024年に所沢市民文化センター ミューズで録音された本作は、BCJがこれまで取り組んできたメンデルスゾーンのオラトリオ演奏の延長線上に位置する。インタビュー後編では、1840年代の楽器やガット弦を用いたピリオド・アプローチによる演奏のこだわりや、音のシェイプ、ヴィブラートの扱いといった音楽的解釈について、鈴木雅明が詳細に語っている。

新譜月評の「鍵盤曲」を更新しました！

新譜月評の「鍵盤曲」を更新しました！

クラシック音楽の新譜を紹介する「新譜月評」の「鍵盤曲」セクションが更新されました。ピアノ曲やチェンバロ曲など、鍵盤楽器による最新の録音作品を網羅的に取り上げています。クラシック音楽ファンに向けて、注目の新譜情報をいち早く届けるための更新となっており、詳細は指定のリンク先から確認可能です。鍵盤楽器のレパートリーを広げたい方や、最新の演奏解釈に興味がある方にとって必見の内容です。

新譜月評の「オペラ／声楽曲」を更新しました！

新譜月評の「オペラ／声楽曲」を更新しました！

クラシック音楽専門メディアにおける「新譜月評」の「オペラ／声楽曲」部門が最新の内容に更新されました。オペラや声楽作品の最新リリース情報を網羅しており、愛好家にとって重要な新譜チェックの機会となります。詳細は指定のリンク先から確認可能です。

連載「トーキョー・モデュレーション」掲載日変更のお知らせ

連載「トーキョー・モデュレーション」掲載日変更のお知らせ

音楽学者・沼野雄司氏による連載コラム「トーキョー・モデュレーション」の掲載頻度が、従来の毎月15日から隔月掲載へと変更されることが発表されました。次回の更新は5月1日（金）を予定しています。今回の変更に伴い、記事の文字数が増量され、内容のさらなる充実が図られるとのことです。現代音楽や音楽学の視点から東京の音楽シーンを切り取る同連載の今後の展開に注目が集まります。

ベートーヴェンのピアノ・ソナタ　モノラル録音期と現代の演奏はなにが違う？

ベートーヴェンのピアノ・ソナタ　モノラル録音期と現代の演奏はなにが違う？

2027年のベートーヴェン没後200年に向けたカウントダウン企画第2弾として、モノラル録音期の歴史的名盤を特集。ピアニストで音楽評論家の新野見卓也氏が、イグナツィ・パデレフスキやイグナツ・フリードマンの演奏を例に、19世紀の伝統やベル・エポックの空気を色濃く残す当時の演奏スタイルと、現代の演奏との違いを考察する。即興的なルバートやロマンチックな解釈など、当時の巨匠たちがベートーヴェンのピアノ・ソナタにどう向き合っていたのかを紐解く。

『ばけばけ』と『豊臣兄弟！』　それぞれのサントラに仕掛けられたものとは？

『ばけばけ』と『豊臣兄弟！』　それぞれのサントラに仕掛けられたものとは？

2025年度後期朝ドラ『ばけばけ』と2026年大河ドラマ『豊臣兄弟！』の劇伴音楽に焦点を当てた記事。牛尾憲輔が手掛けた『ばけばけ』は、環境音やノイズを緻密に組み込んだ音響作品としての側面を解説。一方、木村秀彬が手掛けた『豊臣兄弟！』は、NHK交響楽団による重厚なオーケストラ演奏と現代的なギターサウンドを融合させた、戦国大河らしいダイナミックな音楽性を紹介している。両作品のサントラ盤における聴きどころや、作曲家の意図、楽器編成の工夫が詳細に綴られている。

【読者アンケート第10弾】読者の考える「いま注目のアーティスト」大募集！

【読者アンケート第10弾】読者の考える「いま注目のアーティスト」大募集！

「レコード芸術ONLINE」は、2026年5月に予定している特集企画に向け、読者が注目するアーティストを募集するアンケートを実施します。回答者は1〜3名のアーティストとその推薦理由、および関連する推薦ディスクの情報を回答します。回答期限は2026年5月11日23時59分までで、Googleフォームを通じて会員以外も応募可能です。集計結果は後日、有料会員限定記事として公開される予定です。

【有料会員限定】抽選で書籍が当たる！ 読者アンケート2026春

【有料会員限定】抽選で書籍が当たる！ 読者アンケート2026春

「レコード芸術ONLINE」が、今後のコンテンツ充実を目的とした読者アンケートを実施する。回答者の中から抽選で、音楽評論家や指揮者に関する書籍（『トーキョー・シンコペーション』、『指揮棒の魔術師ロジェストヴェンスキーの“証言”』、『古楽夜話』、『東欧音楽夜話』）が各1名にプレゼントされる。応募は有料会員限定で、締め切りは2026年5月11日23時59分まで。なお、賞品には一部傷みがある旨が注記されている。

かくして私はホロヴィッツに熱中した②

かくして私はホロヴィッツに熱中した②

ピアニストの長井進之介氏が、ウラディミール・ホロヴィッツの演奏の魅力について再批評する連載の第2回。かつてはルービンシュタインを好んでいた筆者が、映像作品を通じてホロヴィッツのショパン演奏における和音の響きや音色の多彩さ、そしてピアノで「ベル・カント」を体現する技術に衝撃を受け、その虜になった経緯を綴る。記事では、ポロネーズ第6番《英雄》や第7番《幻想》、練習曲などの名演を挙げ、ホロヴィッツのピアニズムの特異性と、楽器の可能性を極限まで引き出す表現力について深く考察している。

ヤクブ・ユゼフ・オルリンスキ 来日記者会見

ヤクブ・ユゼフ・オルリンスキ　来日記者会見

世界的なカウンターテナー、ヤクブ・ユゼフ・オルリンスキの初の公式日本公演に向けた記者会見の模様。オペラ歌手としてだけでなく、ブレイキン（ブレイクダンス）のダンサーやモデルとしても活躍し、「オペラ界のジャスティン・ビーバー」と評される彼の多才な魅力が紹介された。会見では、日本公演の概要や、ピアニストのミハウ・ビエルとの共演、最新アルバム『イフ・ミュージック…』についても語られた。2026年4月に兵庫と東京でリサイタルが開催される。

新譜月評の「室内楽／器楽曲」を更新しました！

新譜月評の「室内楽／器楽曲」を更新しました！

クラシック音楽の新譜を紹介する月評コーナーにおいて、「室内楽／器楽曲」のカテゴリーが最新情報に更新されました。本コーナーでは、ピアノ曲や室内楽作品を中心に、注目の新譜を専門的な視点からレビューしています。リスナーやコレクターにとって、最新の録音や演奏解釈を知るための重要なリソースとなっており、リンク先から詳細なリストや解説を確認することが可能です。クラシック音楽の最新トレンドを追うファンにとって必見の内容です。

クラシック音楽 海外盤リリース情報（2026年4月）

クラシック音楽 海外盤リリース情報（2026年4月）

2026年4月にリリースされたクラシック音楽の海外盤（輸入盤）から、編集部が厳選した注目タイトルを一覧で紹介。オーケストラ作品からオペラ、室内楽、器楽曲、声楽曲まで多岐にわたる新譜が網羅されています。ブルックナーの交響曲第8番やR.シュトラウスの『エレクトラ』全曲、リセ・ダヴィッドセンによるリサイタル盤など、注目の指揮者や演奏家による最新録音が多数ラインナップされており、5月の「新譜月評」でも詳細が取り上げられる予定です。

東京・春・音楽祭2026 アレクサンダー・マロフェーエフ

東京・春・音楽祭2026 アレクサンダー・マロフェーエフ

2026年4月3日に東京文化会館小ホールで開催された、ピアニスト、アレクサンダー・マロフェーエフのリサイタル・レポート。シューベルトやグリーグ、シベリウス、スクリャービン、ルリエ、ラフマニノフを網羅したプログラムを通じ、マロフェーエフの卓越した技術と深い表現力、そして物語性を感じさせる構成力が鮮やかに示された。音色のグラデーションや繊細なテクスチュアの描き出し、さらには楽曲間の調性や感情のつながりを意識したプログラミングにより、聴衆を圧倒。ヴィルトゥオーゾとしての存在感を強く印象づける特別な公演となった。

カウフマンの2つの《詩人の恋》　50歳と24歳の歌を較べてみれば……

カウフマンの2つの《詩人の恋》　50歳と24歳の歌を較べてみれば……

テノール歌手ヨナス・カウフマンによるシューマンの歌曲集『詩人の恋』と『ケルナーの12の詩』を収録したアルバムのレビュー。本作には、円熟した50歳のカウフマンによる最新録音に加え、ボーナス・トラックとして24歳当時の録音も収められており、その歌唱の変遷を比較できる点が大きな魅力となっている。評論家の堀内修氏は、楽譜の枠を超えて詩人の心情を体現するカウフマンの圧倒的な表現力と、歌曲集が持つ新たな世界観を高く評価している。

バイロイトから日本へ　《ニーベルングの指環》国内上演小史～マエストロ飯守の “大著” 刊行を機に

バイロイトから日本へ　《ニーベルングの指環》国内上演小史～マエストロ飯守の “大著” 刊行を機に

2023年に逝去した指揮者・飯守泰次郎の著書『指揮者 飯守泰次郎 ワーグナーと人生を語る』の刊行を機に、彼が歩んだワーグナー指揮者としての軌跡と、日本における《ニーベルングの指環》上演の歴史を振り返るレポート。バイロイト祝祭劇場での経験を経て、日本でワーグナー演奏の第一人者となった飯守の音楽観や、1967年の「大阪バイロイト」以降の国内上演史を紐解き、ワーグナー作品の深淵に迫る。

かくして私はホロヴィッツに熱中した①

かくして私はホロヴィッツに熱中した①

ピアニストで音楽ライターの長井進之介氏が、20世紀を代表する伝説的ピアニスト、ウラディミール・ホロヴィッツの演奏の魅力と奏法を分析する連載の第1回。ホロヴィッツ特有の指を伸ばした打鍵や手首の使い方といった奏法が、いかにして多彩な音色を生み出しているかを技術的観点から解説する。また、筆者がホロヴィッツに魅了されるきっかけとなった1968年の映像作品『ホロヴィッツ・オン・テレビジョン』についても触れ、そのピアニズムの核心に迫る。

リヒターかアーノンクールか　舩木篤也×矢澤孝樹 【後編】

リヒターかアーノンクールか　舩木篤也×矢澤孝樹 【後編】

音楽評論家の舩木篤也と矢澤孝樹が、カール・リヒターとニコラウス・アーノンクールという二人の巨匠のバッハ演奏を比較・考察する対談の後編。リヒターが19世紀以降の伝統を深化させたのに対し、アーノンクールはバッハ以前の音楽への視座を持ち、歴史的演奏（HIP）の地平を切り拓いた。対談では、アーノンクールの演奏が持つ「表現の回復」という側面や、彼が自身の演奏を歴史の中で相対化していた姿勢、そして現代の演奏実践に与えた普遍的な影響力について多角的に議論が展開される。