長井進之介

音大受験のための受験対策スクール「Pathways（パスウェイズ）」

書籍『音楽大学・高校 学校案内2027』のお役立ち情報として、昭和音楽大学キャンパス内にある受験対策スクール「Pathways」が紹介された。現役音大講師による個人レッスンやソルフェージュ、ホール試奏会などを提供し、オンライン受講も可能となっている。

いつも音楽と一緒に暮らせる賃貸住宅～越野建設の『音楽マンション®』

書籍『音楽大学・高校学校 案内2027』のお役立ち情報として、越野建設が手掛ける「音楽マンション®」が紹介された。東京、埼玉、神奈川、千葉に全63棟を展開し、独自の「結晶化コンクリート®」により日本建築学会の遮音等級最上位「特級」をクリアしている。

学びが仕事に直結する！ 国家資格を目指せる日本ピアノ調律・音楽学院

日本で最も歴史のある調律学校「日本ピアノ調律・音楽学院」の教育内容が紹介された。同校では国家検定資格「ピアノ調律技能士」の取得を目指せ、全日制2年間のカリキュラムではアップライトやグランドピアノの分解・組み立てなど実技を中心とした授業が行われている。

【SACD】ラ・カンパネッラ～リスト・ピアノ作品集／阪田知樹

2016年フランツ・リスト国際ピアノコンクール優勝者であるピアニストの阪田知樹によるオール・リスト・アルバム『ラ・カンパネッラ～リスト・ピアノ作品集』がSACDでリリースされた。「ピアノ・ソナタ ロ短調」「鬼火」「ラ・カンパネッラ」などが収録されている。

【CD】アペール／角野未来

フランスで研鑽を積む角野未来のデビュー盤『アペール』がリリースされた。ドビュッシーやラヴェルのほか、女性作曲家メル・ボニスを中心に据えた選曲となっており、繊細な音色の変化や洗練された技巧によってフランス音楽の豊かな世界が表現されている。

演奏を科学でサポートする世界初の「トレセン」誕生！その革新的プログラムとは

東京・五反田に、音楽家の心身サポートと熟達支援を行う「ミュージック・エクセレンス・トレーニングセンター（トレセン）」が誕生した。一般社団法人NeuroPiano代表理事の古屋晋一氏らが中心となり開設。研究をもとに体系化した身体教育カリキュラム「PEAC」に基づき、センサーやカメラによる身体の使い方の可視化、AI練習システム、指のトレーニング用「外骨格ロボット」などの設備を活用して、演奏家の身体の基盤づくりや表現の実現をサポートする各種コースを提供する。

【CD】フランスのピアノ曲 近代の華やぎII 井上二葉の演奏記録

今年96歳を迎えたピアニストの井上二葉によるCD『フランスのピアノ曲 近代の華やぎII 井上二葉の演奏記録』がナミ・レコードよりリリースされた。本作には2002年から2008年にかけてのライブ録音から、デュカス、サマズイユ、ダニエル＝ルスュール、ラドミローの楽曲が収められている。

注目のヴァイオリニスト、ノエ・乾に聞く　J.S.バッハ《ソナタとパルティータ》を録音するまでの　10年のあいだに起きたこと

ヴァイオリニストのノエ・乾が、J.S.バッハの《無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ》全曲アルバムをリリースした。約10年前に一度企画があったものの見送り、バロック音楽の専門家ヘルガ・テーネに約8年間師事して演奏習慣を再構築した経緯や録音について語った。

新譜月評の「現代曲／ポスト・クラシカル」「その他」を更新しました！

2026年7月号の新譜月評が公開されました。オーケストラ、室内楽、鍵盤曲、オペラ・声楽曲の各部門において、多数のクラシック音楽作品の録音や演奏会が紹介されています。

新譜月評の「オーケストラ曲」を更新しました！

2026年7月号の「オーケストラ曲」新譜月評が更新されました。ハイドン、ラフマニノフ、メンデルスゾーン、マーラー、ベートーヴェン、ショスタコーヴィチ、シベリウス、マルティヌー、ブルックナー、プロコフィエフ、ボルトキエヴィチ、クラリク・フォン・マイルスヴァルデン、ゼンフター、アルバレス、タンスマン、ブルッフ、トランスラトイル等の作品が取り上げられています。

アクセスランキング　『レコード芸術ONLINE』2026年4月～6月

『レコード芸術ONLINE』が2026年4月から6月にかけてのアクセスランキングを発表した。ニュース、最新盤レビュー、インタビュー、レポート、特別企画、連載、アーカイブ、新譜月評、不滅の名盤の各部門で、読者に多く読まれた記事が紹介されている。

【CD】Herzlich／竹内麻優

ピアニスト竹内麻優のデビュー・アルバム『Herzlich』がオクタヴィア・レコードより発売。シューベルトのピアノ・ソナタ第21番を軸に、リストの「愛の夢」第3番、「詩的で宗教的な調べ」より〈葬送 1849年10月〉を収録している。

かくして私はホロヴィッツに熱中した④

ピアニストの長井進之介氏による、ウラディミール・ホロヴィッツの演奏を再批評する連載の最終回。ホロヴィッツが残した数少ないベートーヴェンのピアノ・ソナタ録音に焦点を当て、彼が追求した「ピアノで歌う」という美学が、ベートーヴェンの楽曲においてどのように表現されているかを分析する。特にピアノ・ソナタ第7番の演奏を例に、器楽的な楽曲の中に声楽的なアプローチや繊細なニュアンスを見出し、その技術と表現の深さを再評価している。

かくして私はホロヴィッツに熱中した④

ピアニストの長井進之介氏による、伝説的ピアニスト、ウラディミール・ホロヴィッツの再批評連載最終回。ホロヴィッツが比較的録音を残さなかったベートーヴェンのピアノ・ソナタに焦点を当て、彼が追求した「ピアノで歌う」という美学が、いかに器楽的なベートーヴェンの楽曲において表現されているかを分析する。特にピアノ・ソナタ第7番の演奏を例に、その軽快なタッチや細やかなニュアンス、声楽的アプローチの魅力を紐解き、ホロヴィッツの演奏が現代のリスナーや演奏家に与えるインスピレーションについて論じている。

かくして私はホロヴィッツに熱中した③

ピアニストの長井進之介氏が、伝説的ピアニスト、ウラディミール・ホロヴィッツの演奏を再批評する連載の第3回。本稿では、ホロヴィッツがリサイタルで好んで取り上げた「練習曲」に焦点を当てる。特にモシュコフスキの練習曲Op.72-6を例に、単なる技巧の誇示にとどまらない、ホロヴィッツ独自の「ベル・カント」的な歌心や、楽曲の内包する世界観の構築について分析。また、演奏時の指の動きや奏法の特徴についても言及し、関連するディスクや映像作品を紹介している。

かくして私はホロヴィッツに熱中した③

ピアニストの長井進之介氏が、伝説的なピアニスト、ウラディミール・ホロヴィッツの演奏を再批評する連載の第3回。本稿では、ホロヴィッツがリサイタルで好んで取り上げた「練習曲」に焦点を当てる。特にモシュコフスキの練習曲Op.72-6を例に挙げ、単なる超絶技巧の誇示にとどまらない、彼が愛した「ベル・カント」の精神や、楽曲の内包する繊細な世界観、そして特徴的な奏法について深く考察している。ホロヴィッツの芸術性を再発見する貴重な論考である。

かくして私はホロヴィッツに熱中した②

ピアニストの長井進之介氏が、ウラディミール・ホロヴィッツの演奏の魅力について再批評する連載の第2回。かつてはルービンシュタインを好んでいた筆者が、映像作品を通じてホロヴィッツのショパン演奏における和音の響きや音色の多彩さ、そしてピアノで「ベル・カント」を体現する技術に衝撃を受け、その虜になった経緯を綴る。記事では、ポロネーズ第6番《英雄》や第7番《幻想》、練習曲などの名演を挙げ、ホロヴィッツのピアニズムの特異性と、楽器の可能性を極限まで引き出す表現力について深く考察している。

かくして私はホロヴィッツに熱中した①

ピアニストで音楽ライターの長井進之介氏が、20世紀を代表する伝説的ピアニスト、ウラディミール・ホロヴィッツの演奏の魅力と奏法を分析する連載の第1回。ホロヴィッツ特有の指を伸ばした打鍵や手首の使い方といった奏法が、いかにして多彩な音色を生み出しているかを技術的観点から解説する。また、筆者がホロヴィッツに魅了されるきっかけとなった1968年の映像作品『ホロヴィッツ・オン・テレビジョン』についても触れ、そのピアニズムの核心に迫る。

かくして私はホロヴィッツに熱中した①

ピアニストの長井進之介氏が、20世紀を代表する伝説的ピアニスト、ウラディミール・ホロヴィッツの魅力を再批評する連載の第1回。ホロヴィッツ特有の奏法である「指を伸ばした打鍵」や手首の使い方を技術的観点から分析し、彼がどのようにして多彩な音色を生み出していたかを解説する。筆者が映像作品『ホロヴィッツ・オン・テレビジョン』を通じて彼の演奏に深く魅了された経緯を振り返り、ロシア・ピアニズムの伝統とホロヴィッツ独自の身体的コントロールの巧みさを紐解く内容となっている。