ドミートリイ・ショスタコーヴィチ声楽 の記事

Shostakovich: How I get dressed

1957年にモスクワのモジャイスコエ通りにある自宅アパートで、ネクタイを締めるショスタコーヴィチの様子を写した写真と、その背景にあるピョートル・ヴィリヤムスの絵画「水浴する人々」についての記述。

The Grand Salzburg Hotel

ザルツブルク音楽祭の芸術監督マルクス・ヒンターホイザーが、運営委員会との対立により3月に実質的な指導権を剥奪された。音楽祭は現在、大規模な改修計画と夏のシーズン運営という難題に直面している。一方、ザルツブルク復活祭音楽祭ではキリル・ペトレンコ指揮ベルリン・フィルによる『ラインの黄金』が上演され、聖霊降臨祭音楽祭ではバリー・コスキー演出のロッシーニ『ランスへの旅』が上演された。

A rave review, the hottest I’ve ever written

音楽評論家ノーマン・レブレヒトによる、ボフスラフ・マルティヌーのアルバムに対する熱烈なレビュー。レブレヒトは、モーツァルトに匹敵する多作さと旋律の美しさを持ちながら、決して冗長にならないマルティヌーの作風を高く評価している。自身の人生の半分をかけて待ち望んだというこのアルバムは、マルティヌー特有の皮肉で物悲しい個性が際立っており、作曲家としてのアイデンティティが強く刻まれていると称賛。交響曲第1番の冒頭からその魅力が遺憾なく発揮されていると述べ、期待の高さを伝えている。

Nous l’orchestre : nous aussi

フィリップ・ベジア監督によるドキュメンタリー映画『Nous l’orchestre』が2026年4月22日に公開される。本作は、パリ管弦楽団を軸に、クラウス・マケラ、ヘルベルト・ブロムシュテット、ダニエル・ハーディング、エリム・チャンといった著名な指揮者たちが登場し、ストラヴィンスキーからモーツァルト、現代音楽に至るまで多彩な楽曲を演奏する様子を追う。オーケストラという組織の在り方や音楽家たちの情熱を映し出す90分の作品であり、音楽専門誌ResMusicaがその詳細を報じている。

Shostakovich Before Stalin: Shostakovich’s Symphony No. 1 Turns 100

1926年5月12日にレニングラードで初演されたショスタコーヴィチの交響曲第1番が、今年で100周年を迎える。当時19歳だった作曲家が、伝統的な形式を大胆に覆しつつ、楽観的かつ皮肉な響きを込めた本作は、後のスターリン体制下で書かれた重苦しい作品群とは対照的な自由とエネルギーに満ちている。トム・サービスは、本作を若き天才の自信と情熱が結実した傑作と評し、後の抑圧的な時代との対比を通じて、その音楽的価値を改めて浮き彫りにしている。

Nicolas Stavy et Robin Renucci redonnent vie aux Lettres à Milena de Franz Kafka

2026年5月8日、パリのシャトレ座にて、ピアニストのニコラ・スタヴィと俳優のロバン・ルヌッチによるコンサート・朗読会が開催される。本公演では、フランツ・カフカの『ミレナへの手紙』の朗読と、リスト、フォーレ、シュニトケ、ショスタコーヴィチ、ショパン、ラフマニノフといった作曲家によるピアノ作品が組み合わされる。文学と音楽が交差するこのプログラムは、カフカの書簡が持つ深い感情を音楽的対話を通じて描き出す試みである。

Sad death of UK-Ukrainian bass, 67

世界的に活躍したバス歌手、パヴロ・フンカ氏が67歳で亡くなった。イギリス出身のフンカ氏は、言語学者や弁護士を経て歌手に転身。ベルクの『ヴォツェック』や『ルル』、ヴェルディの『マクベス』など、主要なオペラハウスで重要な役を演じ、高い評価を得た。また、ウクライナの芸術歌曲を後世に残す「ウクライナ・アート・ソング・プロジェクト」を立ち上げ、26人の作曲家による1,000曲の録音を目指すなど、母国の音楽文化の普及にも多大な貢献を果たした。その功績と人柄は、世界中の音楽関係者から深く惜しまれている。

✨A look back at the New Year's Eve concert in 2020: https://www.digitalconcerthall.com/concert/53132?utm_medium=social&utm_source=twitter Dmitri Shostakovich's film music for "The Gadfly" (1955) brought the evening to a close under the baton of Kirill Petrenko. Watch the full concert in the Digital Concert Hall.

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のデジタル・コンサートホールが、2020年の大晦日コンサートを振り返る投稿を行いました。キリル・ペトレンコ指揮のもと、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した映画音楽『馬虻（The Gadfly）』がプログラムの締めくくりとして演奏された様子が紹介されています。この公演の全編は、デジタル・コンサートホールにて視聴可能です。（未確認情報）

ラトビアの俊英アンドリス・ポーガ、ショスタコーヴィチで引き出すN響の底力

2026年5月に開催されるNHK交響楽団第2065回定期公演Cプログラムの紹介記事。指揮者アンドリス・ポーガを迎え、前半には同郷の作曲家ペーテリス・ヴァスクスの「感謝の歌」（日本初演）、後半にはショスタコーヴィチの交響曲第4番が演奏される。ポーガとN響の5度目となる共演であり、ショスタコーヴィチの難曲を通じてN響の底力が試される注目の公演として、その音楽的期待と背景が解説されている。

La Comédie Humaine, le Coup de Feu et autres raretés de Chostakovitch

本作は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチによる劇付随音楽や映画音楽などの希少な作品を収録したCDアルバムの紹介記事です。マーク・フィッツ＝ジェラルド指揮、マルメ歌劇場管弦楽団および合唱団による演奏で、Naxosレーベルからリリースされました。収録作品には『人間喜劇』作品37、『銃声』作品24、オペラ『鼻』からの間奏曲と導入部、映画音楽『ヴィボルグ地区』より「無政府主義者の行進」が含まれます。2024年3月にスウェーデンのマルメ歌劇場で録音され、作品の背景や楽譜の復元に関する解説も付属しています。

Obituary: Leon Lovett Passes away at 91

指揮者レオン・ロヴェット氏が91歳で逝去した。ケンブリッジで音楽を学び、スコティッシュ・ナショナル・管弦楽団の副指揮者やスコティッシュ・オペラでの指揮を経て、1950年にニュー・オペラ・カンパニーを共同設立。音楽監督としてショスタコーヴィチの『鼻』など20以上の英国初演を手掛けた。1973年にはロンドン・オリアナ合唱団を創設し、ロンドン・コーラスやイングリッシュ・バロック管弦楽団などを指揮。BBCの放送やプロムスにも頻繁に出演するなど、英国の音楽界に多大な貢献を残した。

In the detached tone of the First Viennese School and with grotesque gaiety, Shostakovich's Ninth depicts a circus world that held up a distorting mirror to the regime. Watch the first movement of Shostakovich's Symphony No. 9, recorded live at the Philharmonie Berlin with Kirill Petrenko in 2020, now on Youtube! https://youtu.be/pEGNor0e3bI

キリル・ペトレンコ指揮、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団によるショスタコーヴィチの交響曲第9番第1楽章のライブ映像がYouTubeで公開されました。本作は、ウィーン古典派を彷彿とさせる冷徹なトーンと、グロテスクなまでの陽気さを併せ持ち、当時のソ連体制を歪んだ鏡のように映し出すサーカスのような世界観を描き出しています。2020年にベルリン・フィルハーモニーで収録されたこの演奏は、作曲家が込めた皮肉や多層的な音楽的意図を鮮やかに描き出しており、現代における同作の解釈を再考させる貴重な記録となっています。（未確認情報）

Musik zum Träumen

ウィーン交響楽団が2026/27シーズンのプログラムを発表した。首席指揮者ペトル・ポペルカは、マーラーやベートーヴェン、シューマン、ショスタコーヴィチらを中心としたレパートリーで50公演以上を指揮する。また、新たな「アーティスティック・パートナー」として、香港出身の指揮者エリム・チャンが就任。チャンは10月にグバイドゥーリナやシュニトケらの作品でデビューを飾り、12月にはストラヴィンスキーやブリテンらの作品を指揮するほか、シュテファン大聖堂でのアドヴェント・コンサートも担当する。他にもフィリップ・ジョルダンやマンフレート・ホーネックら、楽団と縁の深い指揮者たちが登壇する予定である。

🎶 “Shostakovich described his own personal tragedy https://www.digitalconcerthall.com/concert/54006?utm_medium=social&utm_source=twitter in this symphony”, says Kirill Petrenko about the composer’s Symphony No. 8. Revisit this 2020 performance with Kirill Petrenko and the Berliner Philharmoniker in the Digital Concert Hall!

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者キリル・ペトレンコが、ショスタコーヴィチの交響曲第8番について語ったコメントが紹介されています。ペトレンコは、この作品を単なる戦争交響曲としてではなく、作曲家自身の個人的な悲劇が色濃く反映されたものとして捉えています。デジタル・コンサートホールでは、2020年に収録されたペトレンコ指揮による同曲の演奏映像を視聴可能です。ショスタコーヴィチの苦悩と深い精神性を探求する、指揮者の解釈に触れることができる貴重なアーカイブとなっています。（未確認情報）

Licht und Schatten

指揮者アンナ・ラキティナとピアニストのマティアス・キルシュネライトが、ヴュルテンベルク・フィルハーモニー管弦楽団と共演するコンサートの紹介。プログラムは、ウェーベルンが編曲したバッハの「6声のリチェルカーレ」から始まり、モーツァルトのピアノ協奏曲第21番を経て、ショスタコーヴィチの交響曲第5番へと至る構成です。ラキティナの分析的な鋭さと官能的な響き、そしてキルシュネライトの繊細な表現が、光と影をテーマに三つの音楽的世界を鮮やかに描き出します。

At the Met: Gruesome Subject, Masterful Score

メトロポリタン・オペラで上演された、ショスタコーヴィチのオペラ『ムツェンスク郡のマクベス夫人』についてのレビュー。本作は、抑圧された女性カテリーナが愛と自由を求めて殺人に手を染める凄惨な物語を描いています。筆者は、ショスタコーヴィチによる音楽の圧倒的な力と、演出がもたらす衝撃的な体験を高く評価。特に、暴力と官能が交錯する音楽的表現が、観客に深い心理的影響を与えることを指摘し、現代のオペラシーンにおける本作の重要性を強調しています。

Ein unterschätzter Klassiker

サクソフォンはジャズの楽器というイメージが強いが、本来はクラシックのオーケストラのために考案された。サクソフォン奏者のアシャ・ファテエヴァは、この楽器のクラシック音楽における地位向上を目指し、アリス弦楽四重奏団と共演する。現代作曲家によるオリジナル作品に加え、バッハやチャイコフスキー、ショスタコーヴィチの編曲作品にも積極的に取り組んでいる。人間の声のように多様な表現が可能なサクソフォンの可能性を追求する彼女の活動は、クラシック界におけるサクソフォンの新たな地平を切り拓こうとしている。

Prix du livre France Musique – Claude Samuel 2026

フランス・ミュジークが主催する「クロード・サミュエル図書賞 2026」の受賞作4作品が発表されました。受賞作は、ラヴェルのオペラ『子供と魔法』を題材にしたドロテ・ド・モンフレイドの絵本、ジャック・ルーシェによるパリ・オペラ座の黄金期を綴ったクレール・パオラッチの研究書、アラン・ガリアリによるピエール・ブーレーズ作品目録、そしてジェレミー・アイヒラーによる音楽と記憶を巡るエッセイ『時の残響』です。いずれもクラシック音楽の歴史や芸術的価値を深く掘り下げた優れた著作として選出されました。

St. Louis Symphony Launches Concerts for Teens Series

セントルイス交響楽団（SLSO）は、12歳から18歳を対象とした新たなコンサートシリーズを開始します。4月26日に開催される初回公演「シネマティック・シンフォニー」では、ジョン・ウィリアムズ、久石譲、ショスタコーヴィチらの楽曲を取り上げ、映画音楽を通じてオーケストラ音楽の魅力を伝えます。教育担当ディレクターのジェシカ・イングラハム氏は、多感な時期にある10代が、受動的な音楽鑑賞から能動的なリスニングへと移行し、音楽が感情を形作るプロセスを理解するきっかけにしたいと語っています。

Hit me with your best Shoshty

本記事は、写真家Iko Freeseによるショスタコーヴィチをテーマにした写真作品を紹介する短い投稿です。「Hit me with your best Shoshty」というタイトルは、ショスタコーヴィチの音楽に対する情熱や、彼の作品の核心に触れたいという意欲を示唆しています。クラシック音楽ファンやショスタコーヴィチの愛好家に向けて、視覚的なアプローチから作曲家の世界観を再発見させる内容となっています。