ピエール・ブーレーズ古楽 の記事

コンポージアム特別対談［イェルク・ヴィトマンを語る］ 沼野雄司 × 小室敬幸｜後編

東京オペラシティの「コンポージアム」で特集される作曲家イェルク・ヴィトマンについて、音楽学者の沼野雄司と音楽ライターの小室敬幸が対談。日本初演となる《バビロン組曲》をはじめ、《アルモニカ》、《アド・アブスルダム（不条理）》の3作品を軸に、ヴィトマンの作曲技法や音楽的背景を紐解く。

On Record – Valerie Fritz & Nina Gurol: Pas de deux (NEOS Music)

チェリストのヴァレリー・フリッツとピアニストのニーナ・グロルによる、ヨーク・ヘラーの現代作品とドビュッシー、レベッカ・クラークのソナタを収めたアルバムのレビュー。ヘラーの『Signe ascendant』『ピアノ・ソナタ第3番』『Mouvements』に加え、ドビュッシーのチェロ・ソナタ、クラークのヴィオラ・ソナタ（チェロ編曲版）が収録されている。

Orchestre du Festival de Bayreuth - Turismo Madrid

バイロイト音楽祭管弦楽団が、9月3日にマドリードのテアトロ・レアルでコンサートを開催する。パブロ・エラス＝カサドの指揮のもと、バイロイト音楽祭150周年を記念し、リヒャルト・ワーグナーの楽劇『ニーベルングの指環』より抜粋された楽曲が演奏される。出演はキャサリン・フォスター、クラウス・フロリアン・フォークト、ニコラス・ブラウンリー。

Orchestra del Festival di Bayreuth - Turismo Madrid

9月3日、新シーズン開幕に先立ち、バイロイト音楽祭管弦楽団がマドリードのテアトロ・レアルで公演を行う。パブロ・エラス＝カサド指揮のもと、ワーグナーの『ニーベルングの指環』より抜粋が演奏され、キャサリン・フォスター、クラウス・フロリアン・フォークト、ニコラス・ブラウンリーが出演する。本公演はバイロイト音楽祭150周年を記念するもの。

John Gilhooly CBE Awarded Honorary Membership of the Royal Philharmonic Society

ウィグモア・ホール芸術・総監督のジョン・ギルフーリー氏が、ロイヤル・フィルハーモニック・ソサエティ（RPS）の名誉会員に選出された。授与式は5月31日、ウィグモア・ホールの開館125周年記念コンサートにて、同ホールのパトロンであるケント公爵によって行われた。ギルフーリー氏はアイルランド人として初の受賞者となる。

Bayreuther Festspielorchester - Turismo Madrid

バイロイト祝祭管弦楽団が、9月3日にマドリードのテアトロ・レアルで公演を行う。パブロ・エラス＝カサド指揮のもと、キャサリン・フォスター、クラウス・フロリアン・フォークト、ニコラス・ブラウンリーが出演し、リヒャルト・ワーグナーの『ニーベルングの指環』より抜粋が演奏される。本公演はバイロイト音楽祭の150周年を記念するもの。

Orchestre du Festival de Bayreuth - Turismo Madrid

バイロイト音楽祭管弦楽団が、9月3日にマドリードのテアトロ・レアルでコンサートを開催する。パブロ・エラス＝カサドの指揮のもと、リヒャルト・ワーグナーの『ニーベルングの指環』より抜粋された楽曲が演奏される。本公演はバイロイト音楽祭150周年を記念したもので、キャサリン・フォスター、クラウス・フロリアン・フォークト、ニコラス・ブラウンリーが出演する。

Orchestra del Festival di Bayreuth - Turismo Madrid

9月3日、新シーズン開幕に先立ち、バイロイト音楽祭管弦楽団がマドリードのテアトロ・レアルで公演を行う。パブロ・エラス＝カサド指揮のもと、リヒャルト・ワーグナーの『ニーベルングの指環』より抜粋されたシーンが演奏される。本公演はバイロイト音楽祭150周年を記念したものである。

Concerts Candlelight près de chez vous : lieux et emplacements à Paris - Paris Secret

2026年もパリでキャンドルライト・コンサートが開催される。国立盲学校、エッフェル塔、パラディ・ラタン、海洋の家など、パリの歴史的建造物や象徴的な場所が会場となり、キャンドルの灯りの中で音楽が楽しめる。また、パリの主要なクラシック音楽施設として、パリ・フィルハーモニー、オペラ・ガルニエ、サル・ガヴォー、シャンゼリゼ劇場、ラジオ・フランスのメゾン・ド・ラ・ラジオ・エ・ド・ラ・ミュージックが紹介されている。

ラヴェルの人生、10のターニングポイント【後編】戦争、母の死、トスカニーニ事件

ロジャー・ニコルズ著『モーリス・ラヴェル 海賊と時計職人』の刊行を記念し、訳者の神保夏子氏と平野貴俊氏がラヴェルの人生の後半を語る。第一次世界大戦への従軍、母の死、モンフォール＝ラモリへの移住、そしてトスカニーニとの《ボレロ》を巡る衝突など、人間ラヴェルの素顔と創作の背景を紐解く。

【連載】プレルーディウム 第20回／舩木篤也

音楽評論家・舩木篤也氏による連載第20回。指揮者ミシェル・タバシュニクが新日本フィルを指揮したブラームス交響曲第2番の演奏を軸に、自身の転居体験と重ね合わせながら「再現部」の音楽的意義について考察する。

Mort du réalisateur britannique Brian Large

オペラやクラシック音楽の映像制作で知られるイギリスのテレビ監督、ブライアン・ラージ氏が86歳で死去した。ロンドンの王立音楽院で学び、1965年にBBCに入社。60年以上のキャリアで600から800以上のオペラやコンサートの映像作品を手掛けた。バイロイト音楽祭でのワーグナー『指環』、1990年の「三大テノール」ローマ公演、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のニューイヤーコンサートなどの歴史的映像で知られる。エミー賞を2度受賞している。

ピエール・ブーレーズ礼讃④

音楽評論家・八木宏之によるピエール・ブーレーズの再批評連載第4回。ブーレーズにとって作曲が主、指揮が副次的な活動であったとしつつ、ワーグナーやマーラーの指揮が自身の創作に与えた影響を論じている。特に1970年録音のバイロイト音楽祭での《パルジファル》を、作曲と指揮が交錯し化学反応をもたらした重要な録音として挙げ、その時間感覚やテクスチャについて分析している。

ピエール・ブーレーズ礼讃④

音楽評論家・八木宏之によるピエール・ブーレーズの再批評連載第4回。ブーレーズにとって指揮は副次的な活動であったが、ワーグナーやマーラーの指揮経験が自身の作曲活動に影響を与え、長大な作品を生むきっかけとなったと論じている。特に1970年録音のバイロイト音楽祭での《パルジファル》を、作曲と指揮が交錯した重要な録音として挙げ、その音楽的特徴を解説している。

ピエール・ブーレーズ礼讃③

音楽評論家・八木宏之によるピエール・ブーレーズの再批評連載第3回。本稿では、ブーレーズの晩年の指揮スタイルに見られた「人間的なアプローチ」への変化に焦点を当てる。ピアニスト永野英樹の証言を交え、スコアの解像度を保ちつつも自然な揺らぎを許容するようになった晩年の美意識を考察。また、ドビュッシーの《海》の旧録音（1966年）と新録音（1993年）を比較し、分析的なアプローチからストーリーテリングを重視したスケールの大きな演奏へと進化したブーレーズの解釈の変遷を論じている。

ピエール・ブーレーズ礼讃③

音楽評論家・八木宏之によるピエール・ブーレーズの再批評連載第3回。本稿では、ブーレーズの晩年の指揮スタイルに見られた「人間的で自然なアプローチ」の変化に焦点を当てる。ピアニスト永野英樹の証言を交えつつ、ベルリン・フィルとの演奏における緻密さと揺らぎの共存を分析。さらに、ドビュッシーの《海》における旧録音（1966年）と新録音（1993年）の比較を通じ、スコアの解像度を追求した初期から、作品の全体像とストーリーテリングを重視するようになった晩年の音楽的変遷を論じている。

ピエール・ブーレーズ礼讃②

音楽評論家・八木宏之氏による連載「名演奏家再批評」の第2回。今回は20世紀を代表する指揮者・作曲家ピエール・ブーレーズを取り上げる。記事では、ブーレーズの録音キャリアをソニー・クラシカル時代の初期録音と、ドイツ・グラモフォンを中心とする後期録音の二つに大別し、その変遷を分析。特にソニー時代の録音に見られる、スコアを解剖するような尖った解釈と実験的なアプローチに焦点を当て、当時の賛否両論を巻き起こした演奏の特質を論じている。

INTERVIEW イェルク・ヴィトマン　〈コンポージアム2026〉でみせる作曲家としての射程

東京オペラシティの「コンポージアム2026」にて、武満徹作曲賞の審査員を務める作曲家・指揮者・クラリネット奏者のイェルク・ヴィトマンへのインタビュー。自身の個展となるコンサートで演奏される3つの自作について語る。グラスハーモニカとオーケストラのための「アルモニカ」、超絶技巧を要する「アド・アブスルダム」、オペラを管弦楽曲化した「バビロン組曲」という、極めて対照的な3作品を通じて、作曲家としての多彩な射程と音楽的探求を明かした。

ピエール・ブーレーズ礼讃②

音楽評論家・八木宏之氏による連載「名演奏家再批評」の第2回。今回は20世紀を代表する指揮者・作曲家ピエール・ブーレーズを取り上げる。記事では、ブーレーズの録音キャリアをソニー・クラシカル時代の尖鋭的な演奏と、ドイツ・グラモフォンを中心とした後年の録音に大別し、その変遷を分析。特にソニー時代の『幻想交響曲』やベートーヴェンの交響曲第5番を例に、作曲家の視点からスコアを解剖するような当時のアプローチの特異性と、その評価について考察している。

🎶🐦 Before The Firebird, Stravinsky set aside an unfinished opera about a nightingale. By the time he returned to it, his musical language had been transformed. Pierre Boulez conducts Le Rossignol, with Barbara Hannigan as soloist. Now streaming in the Digital Concert Hall: https://www.digitalconcerthall.com/concert/1658?utm_medium=social&utm_source=twitter

イーゴリ・ストラヴィンスキーが『火の鳥』の作曲以前に着手し、中断していたオペラ『ナイチンゲール』についての紹介。数年の時を経て再開された際、ストラヴィンスキーの音楽スタイルは大きく変貌を遂げていた。本投稿は、ピエール・ブーレーズが指揮し、バーバラ・ハンニガンがソリストを務める同作の演奏が、ベルリン・フィルのデジタル・コンサートホールで配信開始されたことを伝えている。（未確認情報）