ヨハン・ゼバスティアン・バッハレビュー の記事

Schubert et Bach : le pari singulier de Coline Dutilleul

メゾソプラノのコリーヌ・デュティユが、ピアニストのアウレリア・ヴィショヴァンと共に、シューベルトのリートとバッハの鍵盤楽曲を組み合わせたアルバム『In deinen süßen Händen – Musik für verlorene Seelen』をリリースした。現代のピアノで演奏されるバッハとシューベルトの対話を通じ、ロマン派の親密な世界を新たな視点で描き出している。

Nelsons wins the Mendelssohn crown for our time

ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団とアンドリス・ネルソンスによるメンデルスゾーンの交響曲・オラトリオ集（ドイツ・グラモフォン）のレビュー。ナチスによる評価の失墜から長年不当に扱われてきたメンデルスゾーンの作品群を、ネルソンスは誇張を排し、軽やかかつ思慮深い解釈で現代に蘇らせている。

Ruth Leon recommends… Ojai Music Festival

カリフォルニア州オハイで80年続く音楽祭は、現代音楽に特化している点が特徴である。今年の音楽祭はエサ＝ペッカ・サロネンが指揮を執り、ジョン・アダムズやサロネン自身の作品、また彼にゆかりのある作曲家の作品などが4日間にわたり演奏された。会場のリビー・ボウルは連日満席となり、聴衆は熱心に耳を傾けた。

Colourful, Entrancing World Premiere of Tavener’s Krishna at Grange Park Opera

ジョン・タヴナーの遺作『クリシュナ』（2005年完成）がグランジ・パーク・オペラで世界初演された。本作は「神秘的なパントマイム」と称され、音楽とダンスの融合により、直線的な物語進行ではなく、クリシュナの生涯の4つの段階を儀式的に描く。西洋的な書法を用い、モーツァルトのピアノソナタ第10番の引用なども含まれる。演奏水準は高く、クリシュナの4つの化身がそれぞれ異なる声楽家によって演じられた。

Alastair Macaulay: ballet in New York

バイオリニストのヒラリー・ハーンが、上半身の怪我と手術を経て復帰し、ニューヨーク・シティ・バレエのゲストとしてリンカーン・センターでラロの「スペイン交響曲」を演奏した。同バレエ団はバッハ、ストラヴィンスキー、プロコフィエフ、バーバー、ラヴェルなどの協奏曲をレパートリーに持ち、通常は団員がソロを務めるが、今回はハーンが招かれた。指揮はアンドリュー・リットンが務めている。

Les 20 ans de l’Orchestre du Festival de Göttingen

5月14日、ゲッティンゲン音楽祭管弦楽団の結成20周年を記念するガラコンサートが開催された。プログラムにはラモーの『優雅なインドの国々』、J.S.バッハの管弦楽組曲BWV 1068・1069、ヘンデルの『王宮の花火の音楽』が演奏された。また、楽団員であるハンネケ・ファン・プロースダイがこの日のために書き下ろした新作も初演された。指揮はジョージ・ペトルーが務めた。

A rave review, the hottest I’ve ever written

音楽評論家ノーマン・レブレヒトによる、ボフスラフ・マルティヌーのアルバムに対する熱烈なレビュー。レブレヒトは、モーツァルトに匹敵する多作さと旋律の美しさを持ちながら、決して冗長にならないマルティヌーの作風を高く評価している。自身の人生の半分をかけて待ち望んだというこのアルバムは、マルティヌー特有の皮肉で物悲しい個性が際立っており、作曲家としてのアイデンティティが強く刻まれていると称賛。交響曲第1番の冒頭からその魅力が遺憾なく発揮されていると述べ、期待の高さを伝えている。

Le piano libre et inventif de Martin James Bartlett

若き英国人ピアニスト、マーティン・ジェームズ・バートレットによる、バッハ、モーツァルト、ブリテンを組み合わせた独創的なアルバムを紹介するレビュー。彼は既存の形式にとらわれない独自の感性と洗練されたプログラム構成で知られ、過去のアルバム『Love and Death』や『La Danse』、『Rhapsody』でも、時代やジャンルを超えた選曲で聴衆を魅了してきた。本作でも、マーケティング的な枠組みを超えた、彼ならではの自由で知的な音楽世界が展開されている。

Bach at Easter – Easter Oratorio

ベン・ホグウッドによる、J.S.バッハが1725年4月にライプツィヒで作曲した『復活祭オラトリオ』の解説記事。本作は、マグダラのマリア（アルト）、もう一人のマリア（ソプラノ）、そして使徒であるシモン・ペテロといった登場人物を4人の独唱者が演じる構成となっており、喜びにあふれた楽曲として知られています。バッハの宗教音楽の中でも特に祝祭的な雰囲気を湛えたこの作品の背景や構成について紹介しています。