ロベルト・シューマンレビュー の記事

Flächig

ピアニストのアダム・ラルームが、ロベルト・シューマンの「クライスレリアーナ」と「ノヴェレッテ」を収録したアルバムをリリースした。ラルームは野性味を排したヴィルトゥオジティを追求しており、本作でも流麗なライン作りを重視している。録音にはスタインウェイが使用され、硬質ではなくベルベットのような音色が特徴である。

Piotr Anderszewski ou l’art de la soustraction à l’épreuve de Brahms

ピアニストのピョートル・アンデルシェフスキは、ブラームスの晩年のピアノ作品集（作品116〜119）から12曲を選び、独自の順序で再構成したアルバムを発表した。この試みは、作曲家が意図した全体構成を崩すものとして議論を呼ぶ一方、ポリフォニーの透明感や洗練されたタッチなど、演奏としての高い質も評価されている。

An Inspiring Medea at the Ancient Theater of Epidaurus

ギリシャ国立歌劇場は、1961年のマリア・カラスによる伝説的な公演から65周年を記念し、エピダウロス古代劇場にてルイジ・ケルビーニのオペラ『メデア』を上演した。主演はイタリアのスピント・ソプラノ、アンナ・ピロッツィが務めた。本公演は1961年の演出を再現したもので、ピロッツィはカラスの模倣を避け、古典的な優雅さと抑制された解釈で絶望する一人の女性としてのメデアを表現した。

Can Çakmur, la force de l’évidence

ピアニストのジャン・チャクムルによるシューベルトのアンソロジー・シリーズ最新作は、シューベルトのソナタD.850とシューマンの『森の情景』『幻想小曲集』を組み合わせたもの。楽譜への敬意と歌心、豊かな音の想像力を備えたチャクムルの演奏は、音楽を主軸に据える真摯な姿勢を体現している。

A Flagey, Arcadi Volodos dans Schubert et Chopin : sous la Terre comme aux cieux

ピアニストのアルカディ・ヴォロドスが、ブリュッセルのフラジェ（スタジオ4）でシューベルトのピアノソナタ第18番とショパンのピアノソナタ第2番を演奏した。ヴォロドスはシューベルトにおいて独自のテンポ感とアゴーギクで精神的な深淵を描き出し、ショパンではマズルカや前奏曲を繋ぎ合わせ、葬送ソナタを宇宙的な悲劇として再構築する極めて独創的かつ挑発的な解釈を披露した。

Quand la musique se met au service des mots

フランツ・シューベルトが確立した「リート」の形式は、音楽と言葉が競合するのではなく、言葉だけでは到達できない次元を音楽が切り拓くという試みであった。本稿では、シューベルトのリートにおける詩と音楽の密接な関係を分析し、その精神がシューマンやマーラーといった後世の作曲家、さらには現代のシンガーソングライターたちの表現にも通底していることを論じている。

Strauss & Korngold: little known works by well-known composers in passionate performances from Francesca Dego & Alessandro Taverna at Conway Hall

2026年5月31日、ヴァイオリニストのフランチェスカ・デゴとピアニストのアレッサンドロ・タヴェルナがコンウェイ・ホールでリサイタルを開催した。プログラムはコルンゴルトのヴァイオリン・ソナタ、シェーンベルクの「幻想曲」、リヒャルト・シュトラウスのヴァイオリン・ソナタという、著名な作曲家によるあまり知られていない大作で構成された。演奏家たちは複雑な楽曲を情熱的かつ表現豊かに描き出し、高い技術と音楽性で聴衆を魅了した。

A remarkable combination of headlong energy with care & attention: Igor Levit & Leonkoro Quartet in Schumann's Piano Quintet at Wigmore Hall's 125 Anniversary Festival

2026年5月31日、ウィグモア・ホールの125周年記念祭にて、ピアニストのイーゴリ・レヴィットとレオンコーロ弦楽四重奏団が共演。アンリ・エッテ・ボスマンスの弦楽四重奏曲と、ロベルト・シューマンのピアノ五重奏曲が演奏された。ロマン派的な自己陶酔を排し、エネルギーと緻密さを両立させた演奏は聴衆を完全に魅了した。

Dialogue au sommet entre Schubert et Schumann

ピアニスト、アルカディ・ヴォロドスの最新アルバムに関するレビュー。ヴォロドスは、自身のキャリアを誇示することなく、音楽とピアノに真摯に向き合う「現代のネルソン・フレイレ」のような存在である。本作では、シューベルトとシューマンの馴染み深い楽曲を、独自の時間感覚と至高の優雅さで再構築している。また、ホロヴィッツやチェルカスキーらに連なるヴィルトゥオーゾ的な編曲の伝統を継承しつつ、モンポウのような作品では極限の静謐さを表現するなど、その創造的なピアノ芸術の深みが称賛されている。

Youthful promise: four young artists in the Musicians' Company concerts at Wigmore Hall

2026年5月5日、ロンドンのウィグモア・ホールにて、コンコルディア財団の賞を受賞した若手アーティストたちによるコンサートが開催された。チェリストのダヌシュカ・エディリシンゲとピアニストのジョージ・ハーバートは、ダニ・ハワードの現代曲やプーランク、クララ・シューマンの作品を披露。続いて、テノールのジェイ・ブロードハーストとピアニストのザニー・デニヤーが、ロベルト・シューマンの連作歌曲集『詩人の恋』を演奏した。特にブロードハーストの詩情豊かな歌唱は、以前のオペラ出演時と同様に強い印象を残した。若手演奏家たちの確かな技術と個性が光る、充実したコンサートとなった。