オペラドイツ語 の記事

ベッヒャーの総括 – 2026年5月：ある音楽祭の廃墟

Bechers Bilanz – Mai 2026: Die Ruinen eines Festivals

ケルンで廃止された「アハト・ブリュッケン音楽祭」の関連公演が開催された。アンサンブル・ムジークファブリークによるコンクール入賞作品の初演やクルターグ作品の演奏、WDR交響楽団による現代音楽プログラム、ジョージ・ベンジャミンのオペラ『Picture A Day Like This』のケルン公演など、現代音楽の動向が報告されている。

ロストックの旧フォルクス劇場をめぐる文化財保護の対立

Streit um Denkmalschutz für altes Volkstheater Rostock

ロストックのフォルクス劇場は老朽化のため新築が計画されているが、1970年代に建設された旧建物の取り壊しをめぐり、ロストック市とシュヴェリーン州政府の間で対立が生じている。

死後の未来はあるのか？―ブラウンシュヴァイク州立劇場におけるカイヤ・サーリアホの『イノセンス』

Gibt es eine Zukunft nach dem Tod? – Kaija Saariahos „Innocence“ am Staatstheater Braunschweig

ブラウンシュヴァイク州立劇場で上演されたカイヤ・サーリアホのオペラ『イノセンス』に関する記事。死は予期せず訪れるものであり、老いや病気といった死を受け入れられる時期がある一方で、狂気や誤った道へ進んだ人間による死について言及している。

様式的な多様性の中で ― ミュンヘン・ゲルトナープラッツ州立劇場でのヴェルディ『椿姫』

Im stilistischen Vielerlei – Verdis „La Traviata“ an Münchens Staatstheater am Gärtnerplatz

ミュンヘン・ゲルトナープラッツ州立劇場で上演されたヴェルディのオペラ『椿姫』に関する批評。音楽劇の制作現場は依然として男性優位の領域であるが、女性アーティストや女性チームの台頭が期待されている。筆者は、多くの女性ドラマトゥルクの活躍を認めつつも、より多様な視点から作品が再解釈され、舞台化されることを望んでいる。本稿は、伝統的なオペラ制作におけるジェンダーバランスと、新しい視点による演出の重要性に焦点を当てた論考である。

ドレスデン音楽祭：スザンヌ・ヴェガがオペラに声を貸す

Dresdner Musikfestspiele: Suzanne Vega leiht einer Oper ihre Stimme

フィリップ・グラスのオペラ『アインシュタイン・オン・ザ・ビーチ』が、ドレスデン音楽祭にて上演された。本作はミニマル・ミュージックの金字塔として知られ、その演奏と鑑賞の両面においてアーティストと観客の双方に高い要求を突きつける作品である。ヘラーウ祝祭劇場で行われた今回の公演では、スザンヌ・ヴェガがナレーターとして参加。ミニマルな反復が織りなす音の奔流が会場を包み込み、聴衆を圧倒する特別な体験となった。現代音楽の記念碑的作品が、ドレスデンの地で再びその存在感を示した。

REPORT MAINZ：権力のゲーム - マエストロによる虐待 [更新 5月20日 18:00]

REPORT MAINZ: Macht_Spiel - Missbraucht vom Maestro [update, 20.5., 18:00]

ドイツの公共放送ARDの番組「REPORT MAINZ」が、ドイツの音楽大学における権力乱用の実態を特集しました。番組では、性的、言語的、差別的な暴力の被害を受けた学生たちが証言を行い、こうした虐待を助長する構造的な問題が浮き彫りにされました。世界的なオペラ舞台で活躍する指導者や教授陣による権力構造が、いかにして学生を追い詰め、被害を隠蔽してきたかが告発されています。この報道は、音楽教育界における倫理的規範の欠如と、早急な改革の必要性を強く問いかける内容となっています。

アルベルト・フランケッティによる充実のアルプス紀行：ベルリンで喝采を浴びた『アルプスの花』

Vollmundige Alpen-Exkursion mit Alberto Franchetti: „Fior d'Alpe“ in Berlin bejubelt

小説家であり、イタリアの作曲家アルベルト・フランケッティの再評価を推進するヘルムート・クラウザーは、フランケッティのオペラ『ドン・ブオノパルテ』を「20世紀最高のオペラの一つ」と評した。その熱意は、今回ベルリンで上演されたフランケッティの別のオペラ『アルプスの花（Fior d'Alpe）』にも引き継がれている。本作は、プッチーニと同時代を生きたフランケッティの音楽的魅力を再発見する機会となり、観客から大きな喝采を浴びた。忘れ去られた作品に光を当てるこうした試みは、クラシック音楽界において重要な意義を持っている。

家族向けでオープンに：第20回ミュンヘン・ビエンナーレ（新作音楽劇）が閉幕

Familienfreundlich und offen: Finale der 20. Münchener Biennale für neues Musiktheater

第20回ミュンヘン・ビエンナーレ（新作音楽劇）が、カトリン・ベックとマヌエラ・ケラーの新体制のもと閉幕した。最終公演はコンサートシアター作品『Wie das flunkert』で、5公演すべてが完売となる盛況ぶりを見せた。特筆すべきは、従来のミュンヘンの主要なコンサートホールやムファットハレではなく、より親しみやすい「シャウブルク・ラボ」を会場に選んだ点である。この選択は、現代音楽劇をより家族向けで開かれたものにするという、新芸術監督コンビの意欲的な姿勢を象徴している。

グレンヘン野外劇のチケットをプレゼント - ザンクト・ガラー・タグブラット

Gewinnen Sie Tickets für das Freilichtspiel Grenchen - St. Galler Tagblatt

スイスのザンクト・ガラー・タグブラット紙が、グレンヘンで開催される野外劇（Freilichtspiel）のチケットプレゼント企画を実施しています。このイベントは、地域の歴史や文化を題材にした演劇や音楽が融合した野外公演であり、クラシック音楽や舞台芸術の愛好家にとって魅力的な機会となっています。読者は指定された方法で応募することで、公演を鑑賞するチャンスを得ることができます。

フランコ独裁以前のスペインを描いたオペラドラマ：フランクフルトでのフォルトナー『血の婚礼』

Operndrama aus dem Vor-Franco-Spanien: Fortners „Bluthochzeit“ in Frankfurt

フェデリコ・ガルシーア・ロルカの文学作品は、崩壊した家族関係や未解決の罪、トラウマをテーマにすることが多い。共和主義者であったロルカは、当時のスペインの因習に縛られた社会を鋭く批判した。本記事では、このロルカの戯曲を原作としたヴォルフガング・フォルトナーのオペラ『血の婚礼』が、フランクフルトで上演されることについて触れている。フォルトナーの音楽が、ロルカの描く情熱的かつ悲劇的な世界観をどのように舞台上で表現しているのか、その芸術的意義が注目される。

視覚、テンポ、リズムのセンス：「シムサラビム」ドレスデン国立オペレッタにて

Sinn für Optik, Tempo und Rhythmus: „Simsalabim“ an der Staatsoperette Dresden

ドレスデン国立オペレッタで上演されたミュージカル『シムサラビム』の初演は、ヒトラーの「お気に入り魔術師」と呼ばれた人物のナチス時代および戦後のキャリアを再評価する、長年待ち望まれていた試みである。本作は、単なるエンターテインメントに留まらず、歴史的な暗部を視覚的演出やテンポ、リズムを駆使して舞台化しており、その芸術的アプローチと歴史的意義が注目されている。音楽劇という形式を通じて、複雑な過去を現代に問い直す意欲的な作品となっている。

音のワンダーランドへ ― ベルリン・コーミッシェ・オーパーでのオルガ・ノイヴィルト『オーランド』

Im Klangwunderland – Olga Neuwirths „Orlando“ an der Komischen Oper Berlin

ベルリン・コーミッシェ・オーパーが、オルガ・ノイヴィルトのオペラ『オーランド』のドイツ初演という野心的なプロジェクトを敢行した。7年前にウィーン国立歌劇場で初演された本作は、同劇場の通常のレパートリーとは一線を画す難解かつ意欲的な作品である。ノイヴィルトはハンブルクでも最新作『Monster’s Paradise』を発表しており、現代オペラ界における彼女の存在感はますます高まっている。本作は、従来のオペラの枠組みを超えた音響体験として、ベルリンの聴衆に新たな挑戦を突きつけている。

ニーハイムの子供オペラ：魔笛の森でのストライキと和解 - ノイエ・ヴェストフェリシェ

Kinderoper in Nieheim: Streik und Versöhnung im Zauberflötenwald - Neue Westfälische

ドイツのニーハイムで開催された子供向けオペラ公演についてのニュース。モーツァルトの『魔笛』を題材にしたこの公演では、森を舞台に「ストライキと和解」という現代的なテーマを織り交ぜた演出が行われました。子供たちがクラシック音楽やオペラの世界に親しめるよう工夫されており、地域文化活動の一環として注目されています。音楽の力と物語を通じて、対立と調和という普遍的なメッセージを次世代に伝える試みです。

「私もアルカディアに！」―ゲッティンゲンにおけるヘンデルのオペラ『デイダミア』を巡る愛と戦争

„Auch ich in Arkadien!“ – Liebe und Krieg zu Händels „Deidamia“ in Göttingen

国際ヘンデル音楽祭のメインプログラムが華やかに開幕した。本音楽祭の専属オーケストラである「フェスティバル・オーケストラ・ゲッティンゲン」は創設20周年を迎え、記念コンサートやヘンデルのオペラ『デイダミア』（HWV 42）の上演、そして多彩な関連イベントが開催される。成熟しつつも活気に満ちた聴衆に支えられ、音楽祭は祝祭的な雰囲気に包まれている。ヘンデルの晩年の傑作である『デイダミア』を通じ、愛と戦争という普遍的なテーマが、歴史ある音楽祭の舞台で再び鮮やかに描き出される。

継ぎはぎの絨毯に宿る天才の閃き ― トム・ルツ演出のオペラ・パスティッチョ『ドン・キホーテ』、バーゼル劇場にて

Flickenteppich mit Geniestreich – „Don Quijote“ Opern-Pasticcio von Thom Luz am Theater Basel

バーゼル劇場で上演されたトム・ルツ演出のオペラ・パスティッチョ『ドン・キホーテ』についての記事。演出家のトム・ルツは、騎士道物語に没頭し冒険に出るラ・マンチャの郷士アロンソ・キハーダの物語を、単なる筋書きの追跡としてではなく、原作が持つ異質さやエピソードの断片性を強調する手法で描いた。本作は、既存の楽曲を再構成する「パスティッチョ」という形式を用い、物語の多面的な構造を舞台上で表現することを試みている。ルツの演出は、物語の整合性よりも、断片的な要素が織りなす芸術的な「継ぎはぎの絨毯」のような世界観を提示することに主眼が置かれている。

私たちは「WIR」である ― サラ・ネムツォフの第5作目のオペラがドルトムントで初演

Wir sind „WIR“ – Sarah Nemtsovs fünfte Oper in Dortmund uraufgeführt

ドルトムント劇場にて、現代作曲家サラ・ネムツォフによる新作オペラ『WIR』が初演された。本作の演出は非常に実験的で、観客は舞台上に座り、物語の大部分は客席側で展開されるという「逆転した世界」が構築されている。オーケストラのみが通常通りオーケストラピットに配置される構成だ。舞台上には半透明の鏡が設置され、視覚的にも複雑な空間演出がなされている。現代音楽のオペラとして、空間と観客の関係性を問い直す意欲的な試みとなっている。

ドルトムント歌劇場、ヴェンダース監督の映画『ベルリン・天使の詩』をオペラ化へ

Dortmund plant Wenders-Film «Himmel über Berlin» als Oper

ドルトムント歌劇場は、開場60周年を記念し、ヴィム・ヴェンダース監督の映画『ベルリン・天使の詩（原題：Himmel über Berlin）』をオペラとして制作することを発表した。音楽は現代作曲家のエレナ・カッツ＝チェルニンが担当し、世界的なスターテノール歌手であるロランド・ヴィラゾンが主要な役柄で出演する予定である。映画の芸術性とオペラの融合が期待される注目のプロジェクトであり、ドイツの文化シーンにおいて大きな話題となっている。

ワーグナーへの挑戦：オリジナルの「指環」はどのような響きだったのか？

Wagnis Wagner: Wie klang der „Ring“ im Original?

バイロイトでの最初の「ニーベルングの指環」全曲上演から150周年を記念し、ドレスデンにて当時の響きを再現する試みが行われる。歴史的な演奏様式や楽器編成に焦点を当て、ワーグナーが意図した本来の音響世界を現代に蘇らせる、生きた音楽史のプロジェクトである。

素晴らしき新世界

Schöne neue Welt

ドルトムント劇場が、エヴゲーニイ・ザミャーチンのディストピア小説『われら』を原作としたサラ・ネムツォフ作曲の新作音楽劇『We』を初演した。本作は、個性が排除され数字で管理される社会を描いた原作に基づき、9人の独唱、合唱、オーケストラ、エレクトロニクスで構成されている。物語は、宇宙船の設計者である主人公D-503が、自身の内面に「魂」という病を抱え、管理社会の中で葛藤する姿を描く。ザミャーチンがかつて予見した全体主義の恐怖を、現代の作曲家が音楽劇として再構築した注目の舞台である。

狂気か現実か？―ハノーファー州立歌劇場におけるエーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト『死の都』

Wahn oder Wirklichkeit? – Erich Wolfgang Korngold „Die tote Stadt“ an der Staatsoper Hannover

ハノーファー州立歌劇場で上演されたコルンゴルトのオペラ『死の都』についてのレビュー記事。オペラ鑑賞には事前の予習が不可欠であると説き、本作が単なる娯楽作品ではなく、人間の精神の極限状態を描いた重厚なドラマであることを示唆している。亡き妻の面影を追い求める主人公の心理的葛藤や、死と現実が交錯する物語の深淵に触れ、観客に対して安易な娯楽以上の体験をもたらす作品としての評価を提示している。