オーケストラインタビュー の記事

パーヴォ・ヤルヴィ＆ドイツ・カンマーフィル　「シューベルト交響曲全集」録音レポート

パーヴォ・ヤルヴィ＆ドイツ・カンマーフィル　「シューベルト交響曲全集」録音レポート

20年以上の長きにわたり芸術的パートナーシップを築いてきたパーヴォ・ヤルヴィとドイツ・カンマーフィルハーモニー・ブレーメンが、現在取り組んでいるシューベルトの交響曲全集録音についてのレポート。ベルリンのテルデックス・スタジオで行われたセッションの様子や、長年録音プロデューサーを務める盟友フィリップ・トラウゴットへのインタビューを通じ、ヤルヴィの音楽スタイルの核心であるフレージングへのこだわりや、二人の信頼関係が語られている。

グリーンビル交響楽団の地域密着型の取り組み

Greenville Symphony’s Hyper-Local Focus

グリーンビル交響楽団の音楽監督リー・ミルズが、サウスカロライナ州の歴史をテーマにした近年の公演について語った。特に、州出身の作曲家ピーター・ケイによる新作『ダイシー・ラングストン：軍隊に立ち向かったサウスカロライナの少女』の制作過程が注目される。この作品は、地元の女子中高生とのワークショップを通じてメロディやテーマが形作られ、楽団の弦楽四重奏団が試演を重ねて完成させた。ミルズは、現代音楽をアメリカのクラシック音楽の強みと位置づけ、地域社会と深く結びついた音楽制作の重要性を強調している。

「成功したコンサートは、成功した奇跡である」

„Ein gelungenes Konzert ist ein gelungenes Wunder“

ウィーン・コンツェルトハウスの芸術監督マティアス・ナスケ氏が、2026/27年シーズンの展望を語るインタビュー。新旧のバランスを重視し、125のオーケストラ公演と138の子供・青少年向け公演を軸に構成される。シーズン開幕公演では、マンフレッド・ホーネック指揮ピッツバーグ交響楽団を迎え、アウグスティン・ハーデリヒやアレクサンドル・カントロフといった若手実力派と共演。コンサート後の交流イベントなど、伝統的な枠組みを超えた音楽体験の創出を目指す姿勢が示されている。

オーケストラでの人生がいかに人を幸せにするか

How orchestral life can make you happy

ロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団で計80年ものキャリアを積み、引退を迎える二人のヴァイオリニスト、レイチェル・ブラウンとフランク・デ・グロートへのインタビュー。オーケストラという環境で共に過ごす仲間との深い絆、ベルナール・ハイティンクやサイモン・ラトルといった巨匠との共演、そして音楽そのものが持つ力について語られています。厳しい側面が強調されがちなオーケストラでのキャリアですが、彼らは音楽を通じて得られる感動や、仲間との対話、そして演奏に没頭できる喜びこそが、人生を豊かにするかけがえのない財産であると振り返っています。

テオドール・クルレンツィス：音楽の最も美しきもの、そして最も恐ろしきもの - DIE ZEIT

Teodor Currentzis: Das Schönste und das Schrecklichste der Musik - DIE ZEIT

現代クラシック音楽界で最も議論を呼ぶ指揮者の一人、テオドール・クルレンツィスへのインタビュー。彼は音楽を単なる娯楽ではなく、魂を揺さぶり、時には破壊的な力を持つ「実存的な体験」と捉えています。本稿では、彼が自身のオーケストラ「ムジカエテルナ」と共に追求する、極限の集中力と妥協のない芸術的探求について語られます。伝統的な演奏様式に縛られず、楽譜の背後にある真実を暴き出そうとする彼の哲学と、その音楽が聴衆に与える強烈な衝撃について深く掘り下げた内容です。

クラシックファンだけでなく、すべての人へ：ブリット・フェスティバル・オーケストラの新しい音楽監督ノーマン・フインとの対話 - Oregon ArtsWatch

Not just for classical music lovers, but for everyone: A conversation with Britt Fest Orchestra’s new Music Director Norman Huynh - Oregon ArtsWatch

オレゴン州のブリット・フェスティバル・オーケストラの音楽監督に就任したノーマン・フインへのインタビュー。フインは、クラシック音楽の枠を超え、より幅広い聴衆を惹きつけるためのビジョンを語る。彼は、オーケストラが地域社会とどのように関わり、音楽を通じて人々の生活を豊かにできるかという点に焦点を当てている。伝統的なレパートリーと現代的なアプローチを融合させ、音楽のアクセシビリティを高めることで、コンサートホールという空間をより開かれた、包括的なコミュニティの場へと変革することを目指している。

クラシックファンだけでなく、すべての人へ：ブリット・フェスティバル・オーケストラ新音楽監督ノーマン・フインとの対話 - Oregon ArtsWatch

Not just for classical music lovers, but for everyone: A conversation with Britt Fest Orchestra’s new Music Director Norman Huynh - Oregon ArtsWatch

オレゴン州のブリット・フェスティバル・オーケストラ（BFO）の新たな音楽監督に就任した指揮者ノーマン・フインへのインタビュー。フインは、オーケストラ音楽を特定の愛好家だけのものにせず、より幅広い層に届けるためのビジョンを語る。彼は、伝統的なクラシックの枠を超え、コミュニティとの結びつきを深めることや、多様な聴衆を惹きつけるプログラミングの重要性を強調。音楽を通じて人々の生活を豊かにし、コンサートホールという空間をより開かれた、親しみやすい場所に変えていくための彼の情熱と戦略が浮き彫りになる。

公演チケットはすべて完売！海外でも活躍中の指揮者・沖澤のどかさんが語る女性リーダーのマネジメント論

公演チケットはすべて完売！海外でも活躍中の指揮者・沖澤のどかさんが語る女性リーダーのマネジメント論（＠ＤＩＭＥ） - Yahoo!ニュース

世界的に活躍する指揮者・沖澤のどか氏へのインタビュー記事。京都市交響楽団の常任指揮者としての活動や、チケット完売を記録する人気ぶりについて触れつつ、女性リーダーとしてのマネジメント論を展開している。オーケストラという組織を率いる立場から、多様な奏者とのコミュニケーションや、リーダーシップのあり方について独自の視点を語る。クラシック音楽界における女性指揮者の先駆者として、キャリア形成や組織運営の難しさとやりがいを紐解く内容となっている。

ローランス・エキルベイ：「映画は聴取を豊かにするが、想像力を制限することもある」

Laurence Equilbey : « Le cinéma enrichit l’écoute, mais peut aussi en restreindre l’imaginaire »

指揮者ローランス・エキルベイが、インスラ・オーケストラとの最新アルバム発売に際し、映画音楽とクラシック音楽の相互関係について語った。彼女は、映画が音楽の聴き方に与える影響を分析し、視覚的な記憶と音楽の自律性について考察している。映画は音楽体験を深める一方で、特定のイメージを固定化する側面もあるが、複数の映画で同じ楽曲が使われることで、音楽は再びその独立性を獲得すると指摘。視覚的記憶と純粋な音響体験の間で揺れ動く、音楽の豊かな活力について論じている。

ドイツ初の女性指揮者、50年の歩み

Germany’s first woman conductor, 50 years on

ドイツ初の女性指揮者ロメリー・プフントのインタビュー記事。東ドイツ時代の指揮者フォーラムでのクルト・マズアやイゴール・マルケヴィチら巨匠との研鑽、タングルウッド音楽祭への招待に至る経緯を振り返る。当時を「スポーツのように楽しんでいた」と語る彼女のキャリアは、冷戦下の東ドイツから国際的な舞台へと広がった。ドレスデンでピアノと指揮を学んだ彼女は、ジュネーブ国際音楽コンクールでの入賞など、女性指揮者のパイオニアとして道を切り拓いてきた。本記事は、彼女の半世紀にわたる音楽活動の軌跡を辿る記念インタビューである。

指揮者、ボクサー、そして芸術的パートナー：エリム・チャン

Elim Chan, Conductor, Boxer, Artistic Partner

香港出身の指揮者エリム・チャンに焦点を当てた記事。彼女は現在、ロイヤル・スコティカル・ナショナル管弦楽団の首席客演指揮者や、アントワープ交響楽団の首席指揮者を務めるなど、国際的に高く評価されています。記事では、彼女の音楽的キャリアの軌跡に加え、意外な趣味であるボクシングが、指揮者としての身体的コントロールや精神的集中力にどのように寄与しているかを探ります。音楽とスポーツという異なる分野を融合させ、独自のリーダーシップを発揮する彼女の多面的な魅力と、今後のクラシック音楽界における役割について深く掘り下げたインタビュー記事です。

クラリネット奏者ニコラ・バルディルー、モーツァルト全集プロジェクト第2弾でピリオド楽器の魅力を語る

クラリネット奏者ニコラ・バルディルーは、　モーツァルトの全集録音プロジェクトで　どんな楽器を使っている？

フランスのクラリネット奏者ニコラ・バルディルーが取り組む、ピリオド楽器によるモーツァルト作品全集プロジェクトの第2弾がリリースされた。本作には、当時のパリの楽器を再現したクラリネットを用いた《協奏交響曲》と、バセット・クラリネットによる《クラリネット協奏曲》が収録されている。インタビューでは、バルディルーがピリオド楽器の特性や、作曲家が当時思い描いた響きを再現することの重要性について語っている。

嘆きの歌：エイドリアン・パーティントンが語る、今年のチェルトナム音楽祭で指揮するマーラーの驚異的な初期交響的作品の魅力と謎

Das Klagende Lied: Adrian Partington on the fascination and mysteries of Mahler's astonishing early symphonic work which he conducts at this year's Cheltenham Music Festival

指揮者エイドリアン・パーティントンが、今年のチェルトナム音楽祭にてマーラーの初期の大規模作品『嘆きの歌』を指揮する。グロスター大聖堂の音楽監督を務めるパーティントンは、ブリティッシュ・シンフォニエッタやサウス・コッツウォールド・ビッグ・シング・グループと共演。グリム童話『歌う骨』を基にマーラー自身が台本を書いた本作は、1880年に完成し、その後幾度かの改訂を経て1901年に初演された。パーティントンは、本作がマーラーの音楽的特徴を凝縮した傑作であると語る。

大阪交響楽団 常任指揮者 山下一史、大いに語る「いつかは大好きな『アルペン・シンフォニー』をやりたいんですよ！」

大阪交響楽団 常任指揮者 山下一史、大いに語る「いつかは大好きな『アルペン・シンフォニー』をやりたいんですよ！」（SPICE） - ｄメニューニュース

大阪交響楽団の常任指揮者に就任した山下一史氏へのインタビュー。山下氏は、同楽団の持つポテンシャルや音楽性への深い信頼を語るとともに、今後の展望について熱弁を振るった。特に、自身の指揮者としてのキャリアや音楽観を振り返りつつ、いつか挑戦したい夢のレパートリーとしてリヒャルト・シュトラウスの『アルペン・シンフォニー』を挙げ、その作品への並々ならぬ情熱を明かしている。楽団と指揮者が共に歩む未来への意欲が伝わる内容となっている。

大阪交響楽団 常任指揮者 山下一史、大いに語る「いつかは大好きな『アルペン・シンフォニー』をやりたいんですよ！」

大阪交響楽団 常任指揮者 山下一史、大いに語る「いつかは大好きな『アルペン・シンフォニー』をやりたいんですよ！」

大阪交響楽団の常任指揮者就任5年目を迎えた山下一史へのインタビュー。シーズン開幕を飾ったリヒャルト・シュトラウス『ツァラトゥストラはかく語りき』の成功を振り返り、師であるカラヤンから受け継いだ音楽観や、オーケストラコントロールの妙について語る。また、これまで取り組んできたR.シュトラウス作品の軌跡や、今後の展望として『アルペン・シンフォニー』への意欲を明かした。楽団のアンサンブル精度向上へのこだわりや、集客への真摯な姿勢も垣間見える内容となっている。

ケヴィン・プッツ、セントルイス交響楽団（SLSO）のコンポーザー・イン・レジデンスとしてのシーズンを振り返る - セントルイス・マガジン

Kevin Puts reflects on his season as the SLSO’s composer-in-residence - St. Louis Magazine

ピューリッツァー賞受賞作曲家ケヴィン・プッツが、セントルイス交響楽団（SLSO）でのコンポーザー・イン・レジデンスとしての1年を振り返る。彼は、自身の作品がオーケストラによってどのように命を吹き込まれたか、また楽団員や聴衆との交流が自身の創作活動にどのような影響を与えたかを語る。特に、新作の初演や教育プログラムへの参加を通じて、現代音楽がコミュニティとどのように深く結びつくことができるかという点に焦点を当て、このレジデンス期間が自身のキャリアにおいて非常に充実した貴重な経験であったと総括している。

【インタビュー】指揮者アール・リーが語る、指揮の極意、学生オーケストラ、キャリアなど

INTERVIEW | Conductor Earl Lee Talks About Conducting, Student Orchestras, Career & More - ludwig-van.com

本記事は、指揮者アール・リーへのインタビューをまとめたものです。トロント交響楽団の副指揮者やボストン交響楽団のアシスタント・コンダクターを歴任し、現在はオーケストラ界で注目を集める彼が、指揮者としての哲学やキャリア形成について語ります。特に、学生オーケストラとの関わりや、音楽家としての成長過程、指揮という仕事の多面的な役割に焦点を当てています。若手音楽家へのアドバイスや、彼が音楽を通じて目指す表現のあり方など、クラシック音楽界の次世代を担う指揮者の視点が垣間見える内容となっています。

公演チケットはすべて完売！海外でも活躍中の指揮者・沖澤のどかさんが語る女性リーダーのマネジメント論 - @DIME アットダイム

公演チケットはすべて完売！海外でも活躍中の指揮者・沖澤のどかさんが語る女性リーダーのマネジメント論 - @DIME アットダイム

世界的に活躍する指揮者・沖澤のどか氏へのインタビュー記事。京都市交響楽団の常任指揮者も務める沖澤氏が、オーケストラという組織を率いるリーダーとしてのマネジメント論を語る。音楽家としてのキャリア形成や、女性指揮者として直面する課題、そして多様な奏者が集う楽団をまとめ上げるためのコミュニケーション術や哲学について深く掘り下げている。チケット完売が続く人気指揮者の視点から、リーダーシップの本質を紐解く内容。

「あらゆる音楽が私の情熱」

„Jede Musik ist meine Leidenschaft“

フランスを代表するチェリスト、ジャン＝ギアン・ケラスへのインタビュー。60歳を迎えた現在も第一線で活躍する彼は、ピエール・ブーレーズとの共演から受けた影響や、教育者としての哲学を語ります。5月にリリースされるルトスワフスキとブロッホの協奏曲を収録した新譜について、ルクセンブルク・フィルハーモニー管弦楽団および指揮者グスターボ・ヒメノとの共演の経緯や、作品におけるチェロの「叙事詩的な役割」について解説。ソロとオーケストラの対峙をダヴィデとゴリアテの戦いに例え、現代においてもCD録音を続ける意義を説いています。

ハメド・エルファニ（作曲家）とヤサマン・セイフ（チェリスト）への5つの質問

5 Questions to Hamed Erfani (composer) and Yasaman Seif (cellist)

イランからオクラホマへ移住した作曲家のハメド・エルファニとチェリストのヤサマン・セイフ夫妻を紹介する記事。二人はペルシャの伝統音楽と西洋のクラシック音楽を融合させる独自のスタイルで活動しています。現在、エルファニはオクラホマ室内交響楽団のコンポーザー・イン・レジデンスを務め、セイフは同楽団のチェリストとして活躍しています。本記事では、彼らの音楽的背景や創作活動、そして新たな地での挑戦について、5つの質問を通じて彼らの芸術的ビジョンを掘り下げています。