ピアノインタビュー の記事

樫本大進 × 小菅優 × クラウディオ・ボルケス トリオ 2026 名手たちの室内楽で拓く自在な境地

樫本大進 × 小菅優 × クラウディオ・ボルケス トリオ 2026 名手たちの室内楽で拓く自在な境地

ピアニスト小菅優が展開する多彩な音楽活動と、2026年に開催される注目の公演情報を紹介する記事。樫本大進、クラウディオ・ボルケスとのピアノ・トリオ全国ツアーをはじめ、サントリーホールでの室内楽プロジェクトや、現代作曲家・藤倉大の作品への取り組み、さらに来秋から始まるベートーヴェンの変奏曲に焦点を当てた新プロジェクトまで、小菅の音楽的探求の軌跡と今後の展望を詳報する。

ピアニスト、カティア＆マリエル・ラベック：「二人なら、戦う時も楽しむ時も、より大きな力が生まれる」

Katia et Marielle Labèque, pianistes : « A deux, on a plus de force pour se battre comme pour s’amuser »

世界的に著名なピアノデュオ、カティアとマリエル・ラベック姉妹へのインタビュー。半世紀以上にわたるキャリアの中で、二人は常に互いを補完し合い、強固な絆で結ばれてきた。彼女たちは、デュオとして演奏することの喜びや、音楽に対する変わらぬ情熱、そして現代音楽から古典まで幅広いレパートリーに挑み続ける姿勢について語る。ソロではなく「二人」であることの意義を強調し、音楽を通じて人生を共に歩む姉妹の深い信頼関係と、創造的なエネルギーの源泉が浮き彫りになる内容である。

アンドレ・マヌキアン：「私は子供たちを音楽から完全に遠ざけてしまった」

André Manoukian : « J’ai dégoûté mes enfants de la musique dans les grandes largeurs »

ジャズピアニストであり音楽プロデューサーのアンドレ・マヌキアンが、自身の音楽教育における失敗を語った。彼は子供たちにピアノを強制し、厳格に教えすぎた結果、彼らが音楽に対して嫌悪感を抱くようになってしまったと告白している。この経験から、彼は音楽を教える際には「楽しさ」や「情熱」を伝えることの重要性を再認識し、かつての自分の教育方針を反省している。音楽家としての成功とは裏腹に、家庭内での音楽教育の難しさと、子供の自主性を尊重することの必要性を説くインタビューである。

歌曲における真正性：ピアニストのジェームズ・ベイリューが語るブリテン・ピアーズ・アーツ若手アーティスト・プログラムでの新役割、リーゼ・ダヴィドセンとの共演、そして歌曲の未来

Authenticity in song: I chat to pianist James Baillieu about his new role on the Britten Pears Arts Young Artist Programme, performing with soprano Lise Davidsen & the future of song

ピアニストのジェームズ・ベイリューと指揮者・作曲家のライアン・ウィグルスワースが、ブリテン・ピアーズ・アーツの若手アーティスト・プログラムの副ディレクターに就任した。ベイリューは、ブリテンとピアーズの遺産を継承しつつ、現代の音楽界のニーズに合わせた柔軟な教育を目指すと語る。従来のマスタークラスに加え、パフォーマンス心理学、キャリア構築、健康管理などの実用的なスキルを導入し、若手音楽家の多才さを育む方針だ。また、声楽だけでなく器楽デュオへの注力も視野に入れており、若手ピアニストが多様なレパートリーを通じて活躍の場を広げられるような環境作りを目指している。

アルカディ・ヴォロドス：「音楽は外の世界ではなく、内なる世界と結びついている」

Arcadi Volodos : « La musique n’est pas liée au monde extérieur mais au monde intérieur. »

稀代のピアニスト、アルカディ・ヴォロドスへのインタビュー。2022年にルイ・ヴィトン財団で行われたリサイタルのライブ録音がリリースされ、高い評価を得ている。ヴォロドスは、スタジオ録音におけるプレッシャーや完璧主義ゆえの苦悩を語り、コンサートという一期一会の場における聴衆との対話の重要性を強調する。シューベルトやモンポウといった作曲家への深い洞察や、音楽に対する精神的なアプローチが垣間見える内容となっている。

原石との出会いを追い求めて 〜直感を信じて世界を飛ぶ“仕掛人”の流儀

原石との出会いを追い求めて 〜直感を信じて世界を飛ぶ“仕掛人”の流儀

オフィス山根の代表・山根悟郎氏へのインタビュー記事。桐朋学園大学出身でブリュッセル留学の経験を持つ山根氏が、自身の審美眼で若手ピアニストを発掘・招聘する舞台裏に迫る。中川優芽花やジアシン・ミンなど、コンクールで注目を集める逸材をいち早く見出し、日本へ紹介するまでの経緯や、アーティスト選びにおける直感と行動力が語られている。ネット上の情報だけでなく、現地へ足を運び直接対話することで信頼関係を築く、招聘プロモーターとしての独自の流儀が明かされる。

古典主義、ユーモア、エネルギー：トリオ・ボヘモによるライヒャのピアノ三重奏曲全集

Classicism, humour, energy: Trio Bohémo and the first complete recording of Reicha’s trios

ベートーヴェンの同時代人であり、リストやベルリオーズの師としても知られる作曲家アントン・ライヒャ。その知られざる傑作である「ピアノ三重奏曲集 作品101」を、トリオ・ボヘモがスプラフォン・レーベルより世界初となる現代録音としてリリースした。ウィーンで収録された本作は、古典派の様式美とライヒャ特有の独創性が融合した意欲作である。本稿では、録音の経緯や作品の技術的・表現的な難易度について、トリオのチェリストであるクリスティーナ・ヴォチェトコヴァへのインタビューを交え、その魅力に迫る。

「ラフマニノフは、深く誠実で感情的な必然性である」

‘Rachmaninoff is a deeply sincere emotional necessity’

ラフマニノフの最後の弟子であり、100歳を超えたピアニスト、ルース・スレンチェンスカへのインタビュー後編。ラフマニノフ自身が自分の作品からお気に入りを選ばなかった理由や、スレンチェンスカが考えるラフマニノフ作品の魅力について語られる。彼女にとってラフマニノフは「音楽を書く友人」のような存在であり、その音楽には脆弱さと強さ、闇と光が共存する人間味があると述べている。特定の作品への愛着や、演奏家としてラフマニノフの音楽とどう向き合ってきたかという貴重な証言が収められている。

ラフマニノフはチャイコフスキーの死に深く影響を受けていた

Rachmaninoff was deeply affected by Tchaikovsky’s death

ラフマニノフの最後の弟子である100歳のピアニスト、ルース・スレンチェンスカへのインタビュー。彼女は師から学んだ「非常にゆっくりと練習すること」の重要性について語る。ゆっくり弾くことは単なる譜読みではなく、音楽に深く入り込み、音の響きやフレーズの方向性を探求するプロセスであると説く。また、現代の演奏における技巧偏重の傾向に対し、ラフマニノフ自身が音楽を固定化せず、常に生きたものとして進化させることを望んでいたというエピソードを明かしている。

「ラフマニノフは私の音の色が間違っていると言った」

‘Rachmaninoff said my sound had the wrong colour’

100歳で逝去した伝説的なピアニスト、ルース・スレンチェンスカの訃報を受け、音楽学者のイリーナ・ソリアーノが2年前に実施したインタビューを公開。ラフマニノフの最後の弟子であった彼女は、師から受け継いだ「すべての音には色がある」という教えの重要性を語っていた。スレンチェンスカの死により、ラフマニノフの音楽的伝統を直接継承する最後のリンクが失われたことになる。本記事は、彼女がピアノ演奏において音に命を吹き込み、個性を与えることの重要性を説いた貴重な証言を記録したものであり、クラシック音楽史における彼女の計り知れない功績を改めて浮き彫りにしている。

インタビュー：ピアニストのドゥ・ウェンウェンが語る、英国人テノール歌手イアン・ボストリッジとのカナダ・ツアー

INTERVIEW | Pianist Wenwen Du Talks About Her Upcoming Canadian Tour With British Tenor Ian Bostridge - ludwig-van.com

ピアニストのドゥ・ウェンウェン（Wenwen Du）が、英国の著名なテノール歌手イアン・ボストリッジとの共演によるカナダ・ツアーについて語るインタビュー。二人の音楽的なパートナーシップや、ツアーで披露されるプログラムの魅力、そしてボストリッジとの共演から得られるインスピレーションについて掘り下げている。クラシック音楽界で注目を集める二人のコラボレーションが、どのようにして聴衆に深い感動をもたらすのか、その舞台裏と芸術的アプローチが明かされる。

INTERVIEW 樋口あゆ子（ピアノ）——日本デビュー30周年は、20世紀初頭の名器で思い出の協奏曲を

INTERVIEW 樋口あゆ子（ピアノ）——日本デビュー30周年は、20世紀初頭の名器で思い出の協奏曲を

ピアニスト樋口あゆ子の日本デビュー30周年を記念したリサイタルが、2026年5月24日に浜離宮朝日ホールで開催される。プログラムはベートーヴェンの「皇帝」とチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番という大曲で、指揮に岩村力、管弦楽に東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団を迎える。使用楽器は、かつてカーネギーホールで巨匠たちに愛用された114年前のヴィンテージスタインウェイ「CD 368」。樋口にとって青春時代の思い出が詰まった楽曲を、歴史ある名器と信頼する共演者と共に奏でる特別な公演となる。

マルコ・ポワン、パディラックの深淵にて：地下103メートルでのピアノ演奏

Marco Poingt au Gouffre de Padirac : le piano à 103 mètres sous terre

28歳のピアニスト兼作曲家マルコ・ポワンが、新たな挑戦として地下103メートルのパディラックの深淵で没入型コンサートを開催する。キリマンジャロやグリーンランドの氷河など、極限環境での演奏を追求してきた彼は、ボルドー高等音楽院やバークリー音楽大学で研鑽を積み、クラシックのレパートリーを基盤に活動してきた。メゾソプラノ歌手ベアトリス・ユリア＝モンゾンとの共演や、モーツァルト、ショパン、ブラームスなどの演奏経験を持つ彼は、今回、自然の驚異と音楽を融合させたユニークな体験を観客に提供する。4月30日から5月2日まで行われるこの公演は、リサイタルの境界線を問い直す試みである。

インタビュー | ピアニスト角野隼斗が語る、音楽、即興演奏、そしてトイピアノについて - ludwig-van.com

INTERVIEW | Pianist Hayato Sumino Answers A Few Questions About Music, Improvisation, And Toy Pianos - ludwig-van.com

ピアニスト角野隼斗（Cateen）へのインタビュー記事。クラシック音楽の枠を超え、即興演奏やジャンルを横断する独自の音楽スタイルについて語っています。特に、彼がどのようにしてクラシックの伝統と現代的な創造性を融合させているのか、またトイピアノのようなユニークな楽器へのアプローチを通じて、音楽をどのように捉えているのかが掘り下げられています。技術的な卓越性と自由な表現を両立させる彼の音楽哲学が垣間見える内容です。

インタビュー | ピアニスト角野隼斗が語る、音楽、即興演奏、そしてトイピアノについて - ludwig-van.com

INTERVIEW | Pianist Hayato Sumino Answers A Few Questions About Music, Improvisation, And Toy Pianos - ludwig-van.com

ピアニスト角野隼斗（Cateen）へのインタビュー記事。クラシック音楽の枠を超え、即興演奏やジャンルを横断する独自の音楽スタイルについて語っています。特に、彼がどのようにしてクラシックの伝統と現代的な創造性を融合させているのか、またトイピアノのようなユニークな楽器へのアプローチを通じて、音楽をどのように捉えているのかが掘り下げられています。技術的な卓越性と自由な表現力を併せ持つ彼の音楽哲学が垣間見える内容です。

調布国際音楽祭2026 スペシャル座談会 鈴木優人 ✕ 森下 唯 ✕ 平野レミ ✕ 山中惇史

調布国際音楽祭2026 スペシャル座談会 鈴木優人 ✕ 森下 唯 ✕ 平野レミ ✕ 山中惇史

「調布国際音楽祭2026」のテーマ「おいしい音楽、めしあがれ。」に合わせ、料理愛好家・シャンソン歌手の平野レミと、ピアニストの山中惇史、エグゼクティブ・プロデューサーの鈴木優人、アソシエイト・プロデューサーの森下唯による座談会が開催された。同音楽祭では異ジャンルとのコラボレーションを恒例としており、今回は「音楽と料理」をテーマに、6月27日の公演「平野レミの即興キッチン」の見どころや、音楽と料理の共通点について語り合っている。バッハを基礎としつつ、新たな試みで聴衆を広げる音楽祭の姿勢が示された。

環境移行の試練に直面するクラシック音楽

La musique classique à l’épreuve de la transition écologique

4月22日の「国際母なる地球デー」に合わせ、雑誌『Classica』は舞台芸術の変革について特集しました。その中で、ピアニストのバスティアン・ドランジェが取り組むプロジェクト「ピアノ・カーゴ」が紹介されています。これは、高い音楽性と環境への配慮を両立させることを目指した、持続可能な移動型コンサートの試みです。環境負荷が指摘される現代の舞台芸術において、ドランジェのようなアーティストが模索する新しい演奏形態は、クラシック音楽界における移動や制作のあり方に一石を投じています。

ジャンルカ・ペトルッチ インタビュー：「バレエのピアニスト」 [独占]

Intervista a Gianluca Petrucci: “Il Pianista del Balletto” [ESCLUSIVA] - Giornale della Danza

本記事は、バレエ伴奏ピアニストとして活躍するジャンルカ・ペトルッチへの独占インタビューです。バレエ音楽におけるピアニストの役割や、ダンサーとの密接な関係性、そして音楽と身体表現がどのように融合するのかについて語られています。バレエの稽古や舞台において、音楽がいかにダンサーの動きを支え、インスピレーションを与えるかという専門的な視点が示されており、バレエ音楽の重要性を再認識させる内容となっています。

ハオ・ユアン：音楽の持つ子供のような驚きを保ち続ける - BroadwayWorld

Hao Yuan: Preserving the Childlike Wonderment of Music - BroadwayWorld

ピアニストのハオ・ユアン（Hao Yuan）が、音楽に対する純粋な情熱と「子供のような驚き」を維持することの重要性について語るインタビュー記事。彼女は、技術的な習熟を超えて、演奏の中にいかにして新鮮な発見と感情的な深みを見出すかという自身の哲学を明かしています。幼少期の音楽体験が現在の演奏スタイルに与えている影響や、聴衆と音楽を通じてどのように対話を図っているかなど、アーティストとしての内面的なアプローチに焦点を当てた内容です。

対談：マーティン・ジェームズ・バートレット

Talking Heads: Martin James Bartlett

ピアニストのマーティン・ジェームズ・バートレットへのインタビュー記事。バッハ、モーツァルト、ブリテンのピアノとオーケストラのための作品を収録した自身のニューアルバムについて語っています。ザルツブルクでの録音体験の喜びや、各作品に対する洞察を明かしており、若き才能がどのようにこれらの古典的レパートリーに向き合っているのかを知ることができる内容です。