現代音楽英語 の記事

作曲家デヴィッド・チェリの新作『84の鐘』がバルセロナで初演へ

Composer David Cieri's "84 Bells" to Premiere in Barcelona

6月10日、バルセロナのカタルーニャ音楽堂にて、アントニ・ガウディ没後100年を記念したコンサートが開催される。目玉はデヴィッド・チェリ作曲の新作『84の鐘』の世界初演で、マリン・オールソップ指揮のもと、フィルハーモニア管弦楽団とカタルーニャ音楽堂の合唱団が共演する。この作品には、ガウディがサグラダ・ファミリアのために設計しながらも生前には実現しなかった84個のチューブラーベルが使用される。ベルは建築家ガルドリック・サンタナらによって復元され、今回初めてその音色が響き渡ることとなる。また、オリビア・ペレス＝コレルミールによる『ガウディの7つの夢』も併せて初演される。

批評 | キンドレッド・スピリッツ・オーケストラによる世界初演とブルックナー交響曲第8番の野心的な公演

SCRUTINY | Kindred Spirits Orchestra’s Ambitious Presentation of World Premiere And Bruckner’s Eighth - ludwig-van.com

キンドレッド・スピリッツ・オーケストラ（KSO）による、現代音楽の世界初演とブルックナーの交響曲第8番を組み合わせた野心的なプログラムの批評。指揮者クリスティアン・クラークの指導のもと、KSOは難曲であるブルックナーの巨大な構造を捉え、その精神的な深みを表現することに成功した。特にブルックナーの交響曲第8番におけるオーケストラの献身的な演奏と、現代作品をプログラムに組み込むという挑戦的な姿勢が高く評価されている。アマチュアとプロが混在するアンサンブルとしての限界を超え、聴衆に深い感銘を与える演奏会となった。

指揮者兼ピアニストのジェフリー・カハネがテキサス州で新オーケストラを創設

Conductor and Pianist Jeffrey Kahane Launches New Orchestra in Texas

指揮者兼ピアニストのジェフリー・カハネが、テキサス州を拠点とする新たなオーケストラ兼教育イニシアチブ「ハーモニウム・オブ・テキサス」を設立した。カハネが創設芸術監督を務め、サンアントニオを中心に活動を展開する。初シーズンにはジョシュア・ベルやエマニュエル・アックスら豪華ゲストを迎え、ベートーヴェンの生誕200年記念企画やバッハの『マタイ受難曲』、ブランデンブルク協奏曲全曲演奏などが予定されている。また、現代作曲家による新作委嘱や、コゼット・フスト・バルデス、ステファニー・チャイルドレスら客演指揮者の登用も発表されており、地域に根ざした音楽教育とコミュニティ連携を重視する姿勢を示している。

レコード評：プルラル・アンサンブル／ファビアン・パニセロ指揮：フィリップ・キャッシュマン作品集（IBS Classical）

On Record – Plural Ensemble / Fabian Panisello: Philip Cashian: Chamber Concertos, Dances & Nocturnes, The Distance of Night (IBS Classical)

IBS Classicalからリリースされた、ファビアン・パニセロ率いるプルラル・アンサンブルによるフィリップ・キャッシュマンの作品集の紹介。本作には、2023年に作曲された「室内協奏曲第2番」をはじめ、「ダンスと夜想曲」、「夜の距離」、「室内協奏曲（1995年）」の4作品が収録されている。ピアノにダンカン・ギフォードを迎え、2021年から2024年にかけて録音された。現代音楽の精鋭たちが、キャッシュマンの緻密で色彩豊かな室内楽の世界を鮮やかに描き出している。

NYNME、49年の想像力と興奮をシーズンフィナーレへ - New York Classical Review

NYNME brings 49 years of imagination, excitement to season finale - New York Classical Review

ニューヨーク・ニュー・ミュージック・アンサンブル（NYNME）が、49年にわたる活動の集大成としてシーズンフィナーレを迎えました。現代音楽の先駆者として、長年革新的なプログラムを提供してきた同アンサンブルは、今回の公演でもその創造性と音楽的興奮を遺憾なく発揮しました。本記事では、彼らが現代音楽界に与えてきた影響と、今回の公演における演奏の質、そして長きにわたる活動の意義について、New York Classical Reviewの視点から詳細にレビューしています。

レビュー：ブレント・マイケル・デイヴィッズの『レクイエム・フォー・アメリカ』がロンドンで世界初演

Review: Brent Michael Davids’ Requiem for America Gets World Premiere in London

アメリカ独立250周年を記念する中、モヒカン族の血を引く作曲家ブレント・マイケル・デイヴィッズの新作『レクイエム・フォー・アメリカ』がロンドンで世界初演された。本作は「見えない人々のための歌」という副題の通り、北米の植民地化と先住民の組織的な抹殺の歴史を、当時の記録や証言を基に描き出す。BBC交響楽団・合唱団、ネイティブ・アメリカンの聖歌隊、ソリストらが参加し、テディ・エイブラムスの指揮で上演された。歴史の惨劇を突きつける衝撃的な内容でありながら、先住民の不屈の精神を讃える希望に満ちた結末は、現代において極めて重要かつ緊急性の高い作品として高く評価された。

ヤングスタウン交響楽団、ニールセンの「不滅」でシーズンを締めくくる

Youngstown Symphony Orchestra Wraps Up Season with Nielsen’s “Inextinguishable”

ヤングスタウン交響楽団は、音楽監督エリック・オクスナー就任初年度のシーズンフィナーレとして、カール・ニールセンの交響曲第4番「不滅」を演奏する。オクスナー監督は、楽団の存続を危ぶむ声に対し、楽団の健在と不屈の精神をこの作品に重ねて表現した。また、プログラムにはアイスランドの現代作曲家アンナ・ソルヴァルドスドッティルの「ARCHORA」も取り入れられ、自身のルーツや多様な音楽性を示している。コンサート後には2026-27年シーズンの発表も予定されており、地域社会への貢献と楽団の新たな歩みを強調する内容となっている。

ミルウォーキー交響楽団、コープランド、トウェイン、ダグラス、リーらを迎え「アメリカ建国250周年」を祝う

Milwaukee Symphony Celebrates America 250 with Copland, Twain, Douglass, Lee, and More

ミルウォーキー交響楽団は、2026年のアメリカ建国250周年に向けた記念プログラム『Copland & Twain: America 250』を上演した。ケン＝デイヴィッド・マズア指揮のもと、コープランドの管弦楽曲とマーク・トウェインの朗読を組み合わせた前半、そしてジェームズ・リー3世の新作『Freedom’s Genuine Dawn』を上演した後半という構成で、アメリカの歴史の光と影を表現。フレデリック・ダグラスの演説を題材にしたリーの作品では、モーリス・エマニュエル・パレントの熱演とオーケストラの緊迫感あふれる演奏が融合し、高い評価を得た。

オペラが現代を映し出す3つの方法：成功と失敗

3 Ways Operas Speak to the Moment, With Success and Failure

現代のオペラ界が、不確実な時代をいかに捉えようとしているかを考察する記事。新作『郵便局（The Post Office）』や『コンスタンス：告白（Constance: A Confession）』、そしてサミュエル・バーバーの『ヴァネッサ』の再演を例に挙げ、現代社会の複雑な状況を舞台上で表現することの難しさと可能性を論じている。オペラという伝統的な形式が、現代の聴衆に対してどのように共鳴し、あるいは乖離してしまうのか、その試行錯誤のプロセスに焦点を当てた批評的視点が含まれている。

アンサンブル・アンテルコンタンポランがアメリカの作曲家たちに捧げるトリビュート公演を開催

Ensemble Intercontemporain Pays Tribute to American Composers

現代音楽の最高峰であるアンサンブル・アンテルコンタンポランが、アメリカの作曲家たちに焦点を当てた特別プログラムを上演します。本公演では、エリオット・カーターやスティーヴ・ライヒといったアメリカ現代音楽の巨匠たちの作品が取り上げられ、彼らが20世紀以降の音楽史に与えた多大な影響を再評価します。アンサンブルの精緻な演奏技術を通じて、複雑なリズムや革新的な音響構造がどのように現代の聴衆に響くのか、その芸術的意義を問う重要な機会となります。現代音楽ファンにとって見逃せない、アメリカの創造性と実験精神を讃えるコンサートです。

TAKアンサンブルのアルバム『Between the Air』における静寂の本質

The Substance of Silence on TAK Ensemble’s “Between the Air”

現代音楽アンサンブルであるTAKアンサンブルのアルバム『Between the Air』についてのレビュー記事。空気という目に見えない存在が、動きを通じて音として知覚される現象を、アンサンブルの卓越した演奏技術と結びつけて考察している。風の移ろいのように常に変化し続ける彼らの音楽的アプローチは、聴き手に静寂の中に潜む音のテクスチャーを再発見させる。現代音楽における「空気」や「呼吸」の概念を音楽的に探求した作品として高く評価されている。

不協和音の表現力と洗練された雰囲気を纏った、恥じらいのないロマンティシズム：Resonus Classicsからリリースされた、驚くほど若きクリストファー・チャーチャーの音楽

Unashamedly romantic with an expressive use of dissonance & sophisticated atmosphere: the music of the remarkably youthful Christopher Churcher on Resonus Classics

22歳の作曲家クリストファー・チャーチャーの合唱作品集『Moonrise』がResonus Classicsよりリリースされた。本作は、オックスフォード大学サマーヴィル・カレッジ聖歌隊（指揮：ウィル・ドーズ）による演奏で、17歳から現在に至るまでの作品を収録。LGBTQ+プライド・サービスのために委嘱された『プライド・モテット』を中心に、エミリー・ディキンソンを題材にした『ワンダー』や、伝統的なキャロルを再解釈した『ウィンターソングス』などが収められている。チャーチャーの音楽は、豊かなハーモニーと洗練された不協和音の使い方が特徴で、若き才能のロマンティックな感性が際立つ一枚となっている。

ベートーヴェンやブリテンからキャロライン・ショウ、ギャヴィン・ヒギンズまで：ロイヤル・リヴァプール・フィル、ドミンゴ・ヒンドヤン首席指揮者就任6シーズン目の2026/27シーズンを発表

From Beethoven & Britten to Caroline Shaw & Gavin Higgins: Royal Liverpool Philharmonic's 2026/27 season will be chief conductor Domingo Hindoyan's sixth

ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団は、ドミンゴ・ヒンドヤンが首席指揮者を務める6シーズン目となる2026/27シーズンのプログラムを発表した。シーズン開幕はマーラーの交響曲第2番で飾られ、ハイライトとしてベートーヴェンの交響曲全曲チクルスが予定されている。また、ブリテン没後50年を記念したプログラムや、現代作曲家によるベートーヴェンに触発された作品の紹介など、古典から現代音楽まで幅広いレパートリーが組まれている。英国最古のプロオーケストラとして、伝統と革新を融合させた充実したシーズンとなる。

ハンブルクのエルプフィルハーモニーが2026-27年シーズンを発表：ディアナ・ダムラウ、ロランド・ヴィラゾンら豪華出演陣

Elbphilharmonie Hamburg Announces 2026-27 Season Featuring Diana Damrau, Rolando Villazón, Golda Schultz, Benjamin App, Gerald Finley, Joyce DiDonato & Jakub Józef Orliński

ハンブルクのエルプフィルハーモニーが2026-27年シーズンのプログラムを発表しました。今シーズンは、ディアナ・ダムラウやロランド・ヴィラゾンといった世界的な声楽家たちが名を連ねるほか、フィルハーモニア管弦楽団、クリーヴランド管弦楽団、ニューヨーク・フィルハーモニックといった名門オーケストラが来演します。プログラムは、サン＝サーンスやベートーヴェン、ワーグナーといった古典的な名曲から、現代音楽まで多岐にわたります。特にハイドンの『天地創造』や、古楽アンサンブルによるルネサンス期の作品など、幅広い時代とジャンルを網羅した充実のラインナップとなっています。

ストーンウォール・コラール、チェリスト兼作曲家MIZUを迎えてNYCプライド・コンサートを開催

Stonewall Chorale to Present NYC Pride Concert with Cellist-Composer MIZU

全米初のLGBTQAI+合唱団であるストーンウォール・コラールが、2026年6月18日にマンハッタンのセント・ポール・アンド・セント・アンドリュー教会にてプライド・コンサートを開催する。芸術監督シンシア・パウエルの指揮のもと、チェリスト兼作曲家のMIZUと共演し、映像やサウンドスケープを融合させた没入型のプログラムを展開。ジェイク・ルネスタッドの「Cello Songs」をはじめ、オーラ・イェイロやトゥヌ・コルヴィッツといった現代作曲家の作品が演奏される予定である。

アンナ・ソルヴァルドスドッティルのオペラ『UR_』、ロイヤル・オペラ・ハウスで英国初演へ

Anna Thorvaldsdottir’s ‘UR_’ Set for UK Premiere at Royal Opera House

アイスランドの現代作曲家アンナ・ソルヴァルドスドッティルによる室内オペラ『UR_』が、2027年5月27日から6月2日まで、ロイヤル・オペラ・ハウスのリンベリー・シアターにて英国初演される。本作は作曲家自身が物語や台本、音響的テクスチャを手掛け、メッテ・カールスヴィクがタイトルと追加テキストを担当した。演出・デザインはロイヤル・オペラの准演出家ネティア・ジョーンズが務める。ソルヴァルドスドッティルは、これまでもロイヤル・バレエ団の公演で楽曲が採用されるなど、同劇場と深い関わりを持っており、今回の英国初演は現代オペラ界における重要なトピックとなる。

パフォーミング・アーツ・ラボラトリー、作曲家ラウル・エステバン・アルディラ・ピネダを招き新作オペラ『Buscando/Seeking El Dorado』に関する対談を開催

Performing Arts Laboratory to Host Conversation with Composer Raúl Esteban Ardila Pineda on New Opera ‘Buscando/Seeking El Dorado’

パフォーミング・アーツ・ラボラトリーは、2026年5月20日にコロンビアの作曲家ラウル・エステバン・アルディラ・ピネダを招いた特別対談を開催します。指揮者ディエゴ・バルボサ＝バスケスがホストを務め、アルディラ・ピネダの作曲家としてのキャリアや、新作オペラ『Buscando/Seeking El Dorado』の創作過程について掘り下げます。本作は「オペラ・キャンプ・コンポジション＆リブレット・プログラム」を通じて制作され、2026年6月6日にブルーミントン・オペラ・キャンプにて世界初演を迎えた後、国際的なオーケストラ・ネットワークを通じてツアーが行われる予定です。

英国のヴァイオリニスト、ブレイズ・ヘンリー氏が33歳で死去

British Violinist Blaize Henry Has Died, Aged 33

ロンドン出身のヴァイオリニスト、ブレイズ・ヘンリー氏が33歳で急逝した。ロイヤル・ノーザン・音楽大学で学び、室内楽奏者や指導者として活躍したほか、多様性を推進する「チネケ！オーケストラ」の長年のメンバーとして知られた。また、美術展とのコラボレーションや現代音楽の録音など、ジャンルを超えた活動でも才能を発揮した。所属していたチネケ！オーケストラは、彼の音楽に対する情熱と、自身のアイデンティティを誇りを持って表現する姿勢を称え、その早すぎる死を悼む声明を発表した。音楽界は、かけがえのない才能と情熱的な演奏家を失った。

ハーモニウム・コーラル・ソサエティが『Ride the Storm』を開催

Harmonium Choral Society to Present ‘Ride the Storm’

ニュージャージー州のハーモニウム・コーラル・ソサエティは、6月6日と7日にモリスタウンで合唱コンサート『Ride the Storm』を開催する。本公演では、アメリカの革命的な理想をテーマに、デヴィッド・トムソン、メリッサ・ダンフィー、マーク・ミラーら現代作曲家の作品や、同団体が主催する第29回ニュージャージー高校生合唱作曲コンクールの入賞作品が披露される。芸術監督のアン・マトラック博士は、ウィリアム・ビリングスからレナード・バーンスタインまで幅広いプログラムと、若手作曲家の才能に注目してほしいと語った。1987年から続く同合唱団は、これまで30以上の現代作品を委嘱しており、地域文化の発展に大きく貢献している。

レビュー：タイショーン・ソレイが披露した驚異的な新作ピアノ協奏曲

Review: Tyshawn Sorey Unveils a Wondrous New Piano Concerto

フィラデルフィア管弦楽団が、タイショーン・ソレイの新作ピアノ協奏曲『For Marilyn Crispell』とブルックナーの交響曲第3番を組み合わせた異色のプログラムを上演した。一見対照的な二つの作品だが、互いの魅力を引き立て合う素晴らしい構成となった。ソレイの現代的なピアノ協奏曲は、その独創性と深みで聴衆を魅了し、伝統的なブルックナーの交響曲と並べることで、音楽の歴史的連続性と革新性の両面を浮き彫りにした。この意欲的な試みは、現代音楽とクラシックの古典が共鳴し合う可能性を証明する公演となった。