現代音楽英語 の記事

ラベック姉妹、ディズニー・ホールでフィリップ・グラスの作品を披露

The Labèque Sisters Bring Their Glass Act to Disney Hall

世界的に著名なピアノデュオ、カティア＆マリエル・ラベック姉妹が、ロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホールにて、フィリップ・グラスのピアノ協奏曲を演奏する。本公演は、ミニマリズムの巨匠グラスとラベック姉妹の長年にわたる芸術的交流の集大成とも言えるプログラムである。彼女たちは、グラスが自身のために書き下ろした二台のピアノのための協奏曲などを通じ、その独特な音楽世界を鮮やかに描き出す。現代音楽の旗手として、クラシックの枠を超えた革新的なアプローチで聴衆を魅了し続ける彼女たちの、円熟味を増した演奏に大きな期待が寄せられている。

クラシック音楽ハッピーアワー・ポッドキャスト第4回：ジョン・アダムズ

Classical Music Happy Hour Podcast Episode 4: John Adams

グラミー賞を7度受賞したピアニスト、エマニュエル・アックスがホストを務めるポッドキャスト「クラシック音楽ハッピーアワー」の第4回に、現代アメリカを代表する作曲家ジョン・アダムズが登場しました。番組では、アダムズのオペラ作曲へのアプローチや、自身の作品の背景、ジョン・ケージと間違えられたエピソードなどが語られます。また、アダムズが愛するストラヴィンスキーやヘンデルについての話題や、音楽の進化、短調の感情的な魅力についてのリスナーからの質問への回答も収録。さらに、奇抜な演奏指示に関するクイズコーナーなど、作曲家の素顔に迫る内容となっています。

ジョイス・ディドナート主演、メトロポリタン・オペラがカイヤ・サーリアホ『イノセンス』を初演

Joyce DiDonato Leads Metropolitan Opera’s ‘Innocence’

メトロポリタン・オペラは、現代を代表する作曲家カイヤ・サーリアホの遺作オペラ『イノセンス』を同劇場で初めて上演する。サイモン・ストーン演出、スザンナ・マルッキ指揮のもと、ジョイス・ディドナートがウェイトレス役を演じる。物語はヘルシンキの結婚式を舞台に、10年前に起きた学校での銃乱射事件というトラウマ的な過去と向き合う人々の姿を描く。公演は4月29日まで行われ、メトロポリタン・オペラ・ラジオでも放送される予定である。

ブラボー！ヴェイル音楽祭、作曲家のクリス・ロジャーソンを芸術監督に任命

Bravo! Vail Music Festival Names Composer Chris Rogerson as Artistic Director

コロラド州のブラボー！ヴェイル音楽祭は、作曲家のクリス・ロジャーソンを次期芸術監督に任命したと発表した。ロジャーソンは直ちに芸術監督指名候補として活動を開始し、2026年9月1日付で正式に就任する。16年間務めたアン＝マリー・マクダーモットの後任となる。ロジャーソンはヨーヨー・マら著名な演奏家との共演歴を持ち、リンカーン・センター室内楽協会のストーガー賞を受賞するなど、現代音楽界で高く評価されている。今後は同音楽祭の芸術的舵取りを担う。

セントルイス交響楽団によるモニ・グオ、ケヴィン・プッツの新作とベートーヴェンのプログラム

St. Louis Symphony in Recent Works by Moni (Jasmine) Guo, Kevin Puts, Plus Beethoven

3月29日、セントルイス交響楽団がクランナート・センターにてコンサートを開催した。プログラムはベートーヴェンの「献堂式」序曲とピアノ協奏曲第5番「皇帝」（独奏：ヴィキングル・オラフソン）、そして現代作曲家モニ・グオとケヴィン・プッツの作品で構成された。グオの『the sound of where I came from』は祖母との呼びかけをモチーフにした叙情的な作品であり、プッツの『管弦楽のための協奏曲』はオーケストラの多彩な響きを引き出した。現代作品と古典を組み合わせたこの公演は、交響楽の未来の明るさを証明するものとなった。

ブラボー！ヴェイル音楽祭が新しい芸術監督を指名

Bravo! Vail Music Festival Names New Artistic Director

米国のブラボー！ヴェイル音楽祭は、作曲家のクリス・ロジャーソンを次期芸術監督に任命したと発表した。ロジャーソンは16年間務めたアンヌ＝マリー・マクダーモットの後任として、2026年9月1日に正式就任する。彼はカーティス音楽院の教員を務めるほか、ヨーヨー・マら著名な演奏家や主要オーケストラに作品を提供してきた実績を持つ。同音楽祭との関わりも深く、2022年には委嘱作品『Samaa』が初演されている。今後はその革新的なプログラミングと地域社会への貢献を通じて、音楽祭の新たな時代を牽引することが期待されている。

ルーシー・リユー、衝撃的なパフォーマンス「Mister Cobra」で解き放たれる

Lucy Liyou Breaks Free in Visceral “Mister Cobra” Performance

ニューヨークのパフォーマンス・スペースで開催されたルーシー・リユーによる「Mister Cobra」の公演レポート。彼女が演じるキャラクター「ベイビーガール」が登場する前、最前列の観客には偽の血が飛び散る可能性があるとの警告がなされるなど、緊張感に満ちた幕開けとなった。ステージ上に散乱するゴミと、これから起こる流血の予感が混ざり合う中で展開されたこの公演は、現代音楽の枠組みを超えた身体的かつ visceral（本能的・内臓的）な表現として高く評価されている。現代音楽誌『I CARE IF YOU LISTEN』が報じた。

バチカンへはどうやって行くの？練習あるのみ…

How do you get to the Vatican? Practice…

本記事は、現代作曲家ジェームズ・マクミランの室内楽コンサートに関する告知です。ハリー・クリストファーズ指揮のもと、合唱団「ザ・シックスティーン」とブリテン・シンフォニア、そしてソリストのエリザベス・ワッツとマシュー・マッキニーが出演する公演が紹介されています。クラシック音楽界のニュースサイト「Slippedisc」に掲載された投稿であり、著名な音楽家たちが集う注目のコンサート情報となっています。

古楽アンサンブルAlkemie、クィア室内オペラ『Eleanor』を初演

Alkemie to Premiere Queer Chamber Opera ‘Eleanor’

古楽アンサンブル「Alkemie」は、メンバーのニッコロ・セリグマンが作曲した新作室内オペラ『Eleanor』を4月24日・25日にニューヨークで初演する。本作は、1394年のロンドンで女性として生活していたところを逮捕されたジェンダー・ノンコンフォーミングの歴史的人物、エレノア・ライケナーの物語を描く。タイトルロールをノンバイナリーのソプラノ歌手エリス・アルビアンが務め、古楽器を用いた編成で上演される。作曲者のセリグマンは、歴史の中に埋もれたクィアやトランスジェンダーの先祖の物語を再発見し、コミュニティの過去と未来をつなぐ重要性を強調している。

One Ounce Operaが第8回「Fresh Squeezed Ounce of Opera」の開催を発表

One Ounce Opera Announces 8th Fresh Squeezed Ounce of Opera

テキサス州オースティンを拠点とするOne Ounce Operaは、2026年7月17日から25日にかけて開催される第8回「Fresh Squeezed Ounce of Opera」のプログラムを発表しました。本フェスティバルでは、現代の作曲家による3つのマイクロ・オペラ（短編オペラ）が上演されます。ニック・ベンツ作曲『Having Guests for Dinner』、オマール・ナジミ作曲『Mud Girl』、エリザベス・ガートマン作曲『Forever』の3作品が上演され、ジュリー・フィオーレが演出、ジョセフ・チョイが音楽監督を務めます。会場はオースティンのdadaLabです。

エンジェル・ブルー、アンソニー・ロス・コスタンゾ、ニコラス・ファンがサンフランシスコ・パフォーマンスの2026-27年シーズンに出演

Angel Blue, Anthony Roth Costanzo, Nicholas Phan Star in San Francisco Performances’ 2026-27 Season

サンフランシスコ・パフォーマンスが2026-27年シーズンの声楽プログラムを発表しました。テノールのニコラス・ファンとピアニストのマイラ・ファンによるアメリカの歴史を題材にしたリサイタル、ソプラノのエンジェル・ブルーのデビュー公演、そしてフィリップ・グラスの90歳を記念する「PIVOT」フェスティバルでのアンソニー・ロス・コスタンゾとティモ・アンドレスによる公演が予定されています。現代音楽から歌曲、スピリチュアルまで多彩なプログラムが展開されます。

山田和樹、「演奏不可能」とされた大作で開幕

Kazuki opens with ‘unperformable’ work

東京芸術劇場の芸術監督に就任した指揮者・山田和樹が、就任記念のコンサートで水野修孝の『交響的変容』（1992年）を取り上げる。山田が「現存する最大規模の交響的作品」と評するこの曲は、550人の合唱団と最大350人のオーケストラ（邦楽器を含む）を必要とし、演奏時間は3時間半に及ぶ。長年「演奏不可能」とされてきたこの大作の公演には、現在92歳となる作曲家本人も立ち会う予定である。

JACKカルテットによるゲオルク・フリードリヒ・ハース『弦楽四重奏曲第3番「in iij. Noct.」』完全暗闇公演

Communicating solely through the sounds produced by their instruments, the musicians of JACK invite one another into musical processes, accepting these invitations or responding in kind with an invitation of their own—and always deciding for themselves how far they choose to go down each path together, before turning back. Georg Friedrich Haas’ visionary Third String Quartet is designed to be performed in total darkness, creating a uniquely physical concert experience. As Haas wrote in his “darkness rider” for this work, “The outline of one’s hand will ideally not be visible even when directly in front of their face. The darkness is absolute, and the effect is disorienting: an audience member feels they have become absorbed in an India ink level of blackness with no visual cues to demarcate the size and shape of the space or their relation to it.” For the Body and Sound festival, @jackquartet, the foremost interpreters of Haas’ work, will perform his String Quartet No. 3, “in iij Noct.” Co-produced with Liquid Music. Co-presented by REDCAT. There will be a post-show Q&A with JACK Quartet, moderated by @CalArtsREDCAT Deputy Director and Chief Curator, Performing Arts, Katy Dammers.

現代音楽のスペシャリストであるJACKカルテットが、「Body and Sound」フェスティバルにてゲオルク・フリードリヒ・ハースの『弦楽四重奏曲第3番「in iij. Noct.」』を演奏する。本作は完全な暗闇の中で演奏されることが指定されており、聴衆は視覚情報を完全に遮断された状態で、身体的かつ没入感のある音楽体験を味わうことになる。公演後には、REDCATのケイティ・ダマーズ氏をモデレーターに迎えたJACKカルテットによるQ&Aセッションも予定されている。（未確認情報）

大阪国際室内楽コンクール、2026年開催の出場者を発表

Osaka International Chamber Music Competition Announces 2026 Candidates

1993年に設立された「大阪国際室内楽コンクール」が、2026年5月17日から24日まで住友生命いずみホールで開催される。3年に一度行われる本コンクールは、35歳以下のアンサンブルを対象としており、今回は弦楽四重奏部門とピアノ三重奏・四重奏部門で構成される。各部門の優勝者には賞金250万円が授与されるほか、日本国内でのツアー公演の機会も与えられる。審査委員長は堤剛が務め、酒井健治による課題曲も発表された。国際的な音楽祭への出演権など、豪華な特別賞も用意されている。

高校生の作曲家志望者へ！ロサンゼルス・フィルハーモニックの作曲フェローシップ・プログラム募集開始

Calling all aspiring composers in high school! The application period for the LA Phil’s Composer Fellowship Program opens on April 1. Apply by May 8 to be considered for this tuition-free program. For more information and to meet our current cohort of Fellows, please join us on April 25 at the Judith and Thomas L. Beckmen YOLA Center from 10am to 4pm for the Composer Fellowship Program Open House! RSVP for the Open House here: https://laphil.tfaforms.net/5057282 For more information about CFP and to apply visit http://www.laphil.com/cfp 📸: Paul Cressey

ロサンゼルス・フィルハーモニック（LAフィル）が、高校生を対象とした「作曲フェローシップ・プログラム（CFP）」の募集を4月1日から開始します。このプログラムは授業料無料で提供され、応募締め切りは5月8日です。また、4月25日にはジュディス＆トーマス・L・ベックマンYOLAセンターにてオープンハウスが開催され、現役のフェローたちとの交流やプログラムの詳細説明が行われます。次世代の作曲家を育成する貴重な機会であり、興味のある学生は公式サイトからの申し込みが推奨されています。（未確認情報）

オリヴィア・ブロック（メディアアーティスト、作曲家）への5つの質問

5 Questions to Olivia Block (media artist, composer)

現代音楽やサウンドアートの分野で活躍する作曲家・メディアアーティスト、オリヴィア・ブロックに焦点を当てた記事。ウェブサイトに掲載された、スタインウェイのピアノと電子機器に囲まれた彼女の象徴的な写真から、その内省的な創作活動のあり方を紐解いています。現代音楽専門誌『I CARE IF YOU LISTEN』によるインタビュー企画の一環であり、伝統的な楽器と現代的な電子音響を融合させる彼女の芸術的アプローチや、その背景にある思索的な姿勢が紹介されています。

モートン・フェルドマンは騒がしかった。彼の音楽は静かに心に残るものだった。

Morton Feldman Was Loud. His Music Was Quietly Haunting.

今年生誕100周年を迎えた現代音楽の作曲家、モートン・フェルドマンを回顧する記事。構造的な厳格さが求められた時代にあって、フェルドマンがいかにして官能的で人間味あふれる静謐な音楽を追求したかを考察しています。彼の音楽は、音の響きそのものに焦点を当て、聴き手を独特の音響空間へと誘う力を持っていました。本稿では、彼の人物像と、その静かな音楽が現代において持つ意義について論じています。

「9」という数字のゲーム：譚盾（タン・ドゥン）がロンドン・フィルを指揮

Nine is the Number of the Game: Tan Dun Conducts the London Philharmonic

譚盾（タン・ドゥン）による新作『合唱協奏曲：Nine』の英国初演のレビュー。本作はベートーヴェンの交響曲第9番の生誕250周年を記念して構想された。シラーの『歓喜に寄す』と古代中国の詩を融合させ、音楽の普遍性を探求している。ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団とロンドン華人フィルハーモニー合唱団による演奏は、言葉を超えた「空（くう）」の概念を表現し、非言語的な発声や合唱の柔軟な技巧が際立つ革新的な作品として高く評価された。

サンフランシスコ交響楽団が2026-27年シーズンを発表

San Francisco Symphony Announces 2026-27 Season

サンフランシスコ交響楽団は、音楽監督不在の状況下ながら、ダンス、演劇、映像を融合させた革新的な2026-27年シーズンを発表した。アロンゾ・キング率いるLINESバレエとのドビュッシーやコープランドの共演、ストラヴィンスキー『火の鳥』のパペットを用いた演出、ジョン・アダムズ作品の映像演出などが注目される。また、ガブリエラ・スミスをクリエイティブ・パートナーに迎え、環境をテーマにしたプログラムを展開するほか、カイル・リヴェラ、ルネ・オース、リーナ・エスメールらによる新作委嘱作品も上演される。